«ПЕРЕВОД С НЕБЕСНОГО НА ЗЕМНОЙ»

В Санкт-Петербургском отделении СТД РФ до 10 февраля проходит Рождественская выставка петербургских художников, куратор выставки — Марина Азизян.

Гостей выставки встречает холст с прозрачными кармашками, к каждому прикреплена картинка размером с ладошку, и на ней написаны желания: например, «хочу понимать, о чем думает моя собака» или «хочу быть кудрявым и добрым». «Хочу стать невидимкой». «Хочу стать художником». «Хочу, чтобы меня осенило» — и нарисован человечек, хлопающий себя по лбу. Желания разнообразны, из области материальной тоже есть: «хочу море денег».

Рядом на столике — банка с фасолью и надпись: «Дружок, если ты хочешь загадать желание, возьми 3 фасолины, выбери 3 желания и опусти их в соответствующие кармашки». И шрифтом помельче: «Администрация Союза театральных деятелей позаботится о том, чтобы желания сбылись».

Этот холстик с кармашками и картинками сразу настраивает на игровой лад, создает атмосферу тепла и безопасности — здесь не будет гневных криков и унылых озабоченных лиц, здесь домашний праздник и волшебство. Легкость, с которой Мариной Азизян нарисованы эти маленькие картинки, окунает в детство, когда каждый был художником и мог устроить такой мир, где все, ну или почти все, желания сбываются.

Марина Азизян уже почти четверть века вдохновляет, организует и проводит Рождественские выставки петербургских художников. Успешный состоявшийся театральный и кинохудожник, «сейчас она выступает не как специалист в каком-то художественном деле, а как просто Художник в чистом виде, который выражает себя во всем, к чему ни прикоснется».

Традиция началась в Рождество 1997 года, когда Марина Азизян сделала кукольный спектакль и домашний праздник для детей своих друзей. С тех пор выставки проводились ежегодно — в Музее Ахматовой, в Шереметьевском дворце, всегда — в атмосфере праздника, волшебства и творческой свободы, даже озорства. И всегда на призыв Марины поучаствовать в экспозиции откликались замечательные петербургские художники разных поколений. Нынче здесь работы Анатолия Заславского, Натальи Клеминой, Татьяны Воронковой, Петра Татарникова, Маши Ивановой, Марины Курчевской, Ирины Васильевой, Ольги Брискиной, Арона Зинштейна, Натальи Ватениной, Натальи Савиновой, Сергея Бородкина и других. И конечно, самой Марины Азизян.

Как и прежде, никаких ограничений в выборе техники — здесь и масляная живопись, и графика, и макеты, и елочные игрушки из ваты и папье-маше, куклы, авторские елочки, эскизы костюмов, фарфор, керамика, вышивка, аппликация, шитье. Юных посетителей особенно впечатляют кинетические деревянные скульптуры Евгения Остроумова «Объекты с шариками» и еще три «объекта», вроде бы абстрактные, но оказывающиеся замысловатыми Щелкунчиками — машинками для колки орехов. Рядом табличка: «Убедительная просьба экспонаты руками не трогать». Но честное слово, удержаться очень сложно! Магия тактильной привлекательности непреодолима. После открытия выставки, когда разрешалось трогать руками, художник приходил чинить свои арт-объекты.

Все вещи сделаны с такой любовью и искренней верой в чудо, в волшебство, в Рождество, что обретают не просто качества произведений искусства, но наполняются — и наполняют нас — сакральным смыслом и значением. Сохраняя при этом детскую непосредственность и радость, дыхание жизни. Так, коврик, сделанный руками Марины, кажется чуть ли не ровесником самого события, предстает «древней телеграммой», «документом», «свидетельством о рождении». Сквозь траченную временем ткань проступают, как священные письмена, буквы, и надо приложить усилие, чтобы прочитать написанное и опознать стих Бродского «Рождественская звезда»:

В холодную пору в местности, привычной скорее к жаре,
чем к холоду, к плоской поверхности более, чем к горе,
младенец родился в пещере, чтоб мир спасти;
мело, как только в пустыне может зимой мести.

Ему все кругом казалось огромным: грудь матери, желтый пар
из воловьих ноздрей, волхвы — Балтазар, Гаспар,
Мельхиор; их подарки, втащенные сюда.
Он был всего лишь точкой. И точкой была звезда.

Внимательно, не мигая, сквозь редкие облака,
на лежащего в яслях ребенка издалека,
из глубины Вселенной, с другого ее конца,
звезда смотрела в пещеру. И это был взгляд Отца.

И вдруг становится понятно, что в этом коврике встречаются, перетекают друг в друга времена, эпохи, культурные и исторические события, поэзия и ирония, идеи и материи, небо и земля.

На выставке есть и «минорные» экспонаты, например, очень выразительная условная скульптура Анвара Гумарова под названием «Уехали». Сидящий старик, и рядом с ним несколько пар сапог. Сразу представляется семья, приезжавшая навестить его, может быть, они вместе ходили в лес, гуляли — и вот уехали. Вокруг старика пустота, и в груди у него теперь пустота… Сердце старика увезли…

Или работа Петра Татарникова — философская раскадровка о жизни елочки. Ну и не только елочки. Вот она в лесу под снегом, затем — наряженная, с блистающей звездой на верхушке, и вот — остался только скелетик, голый ствол с веточками. Но и эти минорные вещи, и все работы на выставке лучатся теплом и энергией жизни, удивительной витальностью, отзывающейся радостью в сердце и напоминающей: «В Рождество все немного волхвы».