На «Винзаводе» представляют независимых кураторов, в Третьяковке показывают сокровища Владимиро-Суздальской земли, а в Пушкинском музее ищут всеобщий язык. «Артгид» рекомендует несколько столичных выставок.
Илья Романов. В темноте. В окне. На полу
Центр творческих индустрий «Фабрика»
(до 16 февраля)
Художник Илья Романов утверждает, что мыслит графически. Впрочем, это не мешает ему работать не только с бумагой, но и с окружающим пространством, освоению которого и посвящен его новый проект. В одном из залов ЦТИ «Фабрика» он рассказывает зрителям о воображаемом саде, где можно увидеть вязаные объекты и услышать сочиненную художником музыку. Несколько лет назад Романов был среди первых художников, обратившихся к экологической проблематике (помимо него, в той же плоскости работали Алексей Булдаков, Анастасия Потемкина, Илья Долгов, Иван Новиков и другие). Не удивительно, что образ сада в этом контексте стал для художника центральным. Однако в новом проекте он обращается к нему с другой целью — чтобы указать не на экологические проблемы, а на социальные и политические противоречия сегодняшнего дня.
Алексей Бархан. Ограничение максимальной скорости. 2021. Дорожный знак, фасадная краска. Courtesy Центр современного искусства «Винзавод»
«Цемента II» / «Краткий справочник современной городской мифологии в картинках и схемах»
Центр современного искусства «Винзавод»
(до 19 февраля)
В прошлом году Центр современного искусства «Винзавод» провел отбор независимых кураторских проектов, итогом которого стали нынешние выставки «Цемента II» и «Краткий справочник современной городской мифологии в картинках и схемах».
Над первой работало творческое объединение PARAZIT, петербургские художники, в начале нулевых отколовшиеся от группы «Товарищество Новые Тупые» во имя демократии и пущей свободы. Задуманная как альтернатива documenta и Manifesta, «Цемента» предлагает иначе посмотреть на отношения между художниками в рамках групповых проектов. На первой выставке этот вопрос вышел на передний план, и кураторы поделили выставочное пространство на равные участки, чтобы все художники находились в одинаковых условиях. «Цемента II» ставит перед собой иную цель — пристально всмотреться в материалы, формы предметов и в каком-то смысле продолжить кураторские поиски кассельского проекта образца 1960–1970-х годов, когда в центре внимания стояли объекты и их отношения с человеком и друг с другом.
Выставка «Краткий справочник современной городской мифологии в картинках и схемах» которую курирует художница, скрывающаяся под псевдонимом «некая Ада», — попытка систематизировать многообразие стрит-арта и представить его в границах выставочного зала. В проекте уличное искусство уподобляется наскальной живописи, а художники становятся проводниками новой городской мифологии.
Шамиль Шааев. Hypnos. 2021. Иконная доска, масло. Courtesy Московский музей современного искусства
Шамиль Шааев. Неотменимая модальность видимого
ММОМА
(до 5 марта)
Шамиль Шааев — восходящая звезда молодого искусства из Уфы. Начав свою карьеру пару лет назад с позиции помощника в галерее Fragment, он перешел к кураторским и художественным проектам. Например, был сокуратором уфимской выставки «(шепотом)» в Посольстве Музея современного искусства ZAMAN в Уфе — возможно, самого смелого и честного проекта весны 2022 года, затронувшего болезненный аспект политического процесса в России. «Неотменимая модальность видимого» — его первая персональная выставка музейного уровня. На ней представлены последние работы художника: живопись на холстах и иконных досках, графика, а также объекты с элементами из керамики и текстиля. В них он обращается к античности: на это намекает название выставки (прямая цитата из «Улисса» Джеймса Джойса), андрогинные герои, по словам художника, населяющие древние Помпеи, или фиговые листья, которым он посвятил целую серию. Правда, из этих цитат и отсылок собирается высказывание не о прошлом, а о настоящем — в первую очередь о современном теле, его ощущениях и трансформациях.
Нидерландский мастер. Разрушение Вавилонской башни. Около 1600. Дерево, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва
Всеобщий язык
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
(до 19 марта)
«Всеобщий язык» — проект, поражающий масштабом, причем с точки зрения и привлеченного материала (крайне редко выставляющегося, как, например, новгородские берестяные грамоты), и хронологического и тематического охвата. Кураторы поставили перед собой более чем амбициозную цель: показать, как разные народы и культуры искали общий язык, чтобы решать бытовые вопросы, налаживать отношения на частном и государственном уровнях, вести переписку и прекращать распри. Каждая часть экспозиции представляет тот или иной аспект письменной культуры и многообразия языков, ликов, образа мысли человечества. Проект начал готовиться задолго до событий прошлого года, но в настоящем контексте его гуманистическая сторона выделяется более ярко. Кроме того, он стал удивительным по современным меркам примером музейной кооперации: Пушкинский музей сумел найти общий язык с огромным количеством российских институций, которые предоставили экспонаты для выставки — от клинописи Междуречья до глиняных табличек Древнего Рима, от видеоинсталляции Андрея Сильвестрова до редчайших образцов священных книг вроде Лондонской Полиглотты (шеститомного издания Библии на девяти языках). Дополняет выставку музыкальный фестиваль «Искусство перевода» и образовательная программа.
Фрагмент экспозиции выставки «Великое княжество. Сокровища Владимиро-Суздальской земли» в Государственной Третьяковской галерее. Москва, 2023. Фото: Иван Новиков-Двинский
Великое княжество. Сокровища Владимиро-Суздальской земли
Новая Третьяковка
(до 10 мая)
От столицы до Владимира и Суздаля можно добраться за пару часов на поезде, однако выставка из крупнейших собраний этих городов стоит того, чтобы увидеть знакомые экспонаты в новом контексте и оформлении. В экспозиции представлены главные экспонаты Владимиро-Суздальского музея-заповедника: Златые врата Богородице-Рождественского собора Суздаля (1230-е) — великолепный образец использования техники огненного золочения, ранний список «Богоматери Боголюбской», одной из древнейших русских икон второй половины XVI века, и первый иллюстрированный «Букварь» (1694) Кариона Истомина. Также на выставке показана коллекция древних икон, в том числе приписываемых Андрею Рублеву, и предметы старины, относящиеся к позднему Средневековью.