Женщины наполняют пустоту смыслом в фонде Ruarts

Произведения российских художников-женщин XX–XXI веков на выставке «Великая пустота» осмысляют пустоту не только как результат нехватки, отсутствия и потерь, но и как поле возможностей. Это пустота со знаком плюс, а не со знаком минус

Одна из целей грядущего проекта фонда Ruarts — исправить гендерный перекос на отечественной арт-сцене и непосредственно в собрании фонда, но экспозиция отнюдь не строится в русле феминистского дискурса. Ее центральная тема — пустота.

Нынешний год — год потерь. Потерь опор и ориентиров в жизни, долгосрочных планов и близких людей, с которыми разделяют то расстояния, то противоречия. Для многих это сопровождается щемящей пустотой внутри, поэтому тема выставки звучит остро. Куратор Анна Журба так комментирует концепцию: «Физическое и экзистенциальное переживание пустоты выкрутили на максимум. Сегодня мы говорим о пустоте из ее эпицентра».

Надо заметить, что пустота осмысляется здесь не только как результат нехватки, отсутствия и потерь, но и как поле возможностей. Это пустота со знаком плюс, а не со знаком минус. Отсюда и название — «Великая пустота». Оно отсылает, с одной стороны, к названию кинокартины Паоло Соррентино «Великая красота», а с другой — к области в космосе, которую астрономы назвали «Войдом Волопаса», или, иначе, «Великой пустотой». Если смотреть на нее в телескоп, увидишь лишь черную беззвездную зону, но в действительности там бесконечность.

Среди тех, кто на выставке наполняет пустоту бесконечностью смыслов, видные российские художницы разных поколений и эстетических убеждений. Это и представительница московского концептуализма Ирина Нахова, и последовательница неоакадемизма Ольга Тобрелутс, и Айдан Салахова, искусству которой присущи чувственность и эротизм. Зритель увидит аскетичные инсталляции Ани Желудь, изображающие предметы повсе­дневного обихода, от которых остались лишь контуры, и обманчивые мраморные скульптуры Елены Артеменко. Вита Буйвид представит объекты из серии «Вещдок», в основу которой легли рассказы ее мамы о блокаде: ситцевые платьица 1940-х годов, превращенные в гипсовые барельефы, свидетельствуют о желании любить и быть красивой даже в безрадостные годы вой­ны. Также в проек­те фонда задействованы работы Алисы Горшениной, Кати Исаевой, Таус Махачевой, Маяны Насыбулловой и других художниц.

Но почему же пустота на выставке заговорила именно голосами женщин? Согласно одной из точек зрения на женское искусство, оно является более чувственным и эмоциональным, нежели мужское — строгое и эгоцентричное. И раз экспозиция посвящена именно переживанию пустоты, а не пустоте как некой абстрактной категории, женский ракурс кажется здесь более подходящим. И к слову, первое (или одно из первых) абстрактное изображение пустоты в живописи тоже принадлежит женщине — амазонке русского авангарда Наталии Гончаровой. 

Фонд Ruarts
«Великая пустота»
До 4 июня 2023

Фонд Ruarts