Палитра простого карандаша

«Представьте, я беру белый лист и порчу его. Я ведь не стираю никогда, работаю только карандашом. Поэтому не всегда выходит задуманное…» Так полушутя-полусерьёзно описала творческий процесс омский художник-график Анастасия Гурова, чья персональная выставка открылась в Тульском историко-архитектурном музее. 

Люди вне искусства склонны думать, что судьбу художника определяет его талант, то есть никакого иного предназначения он для себя мыслить не может. Но жизнь отнюдь не так прямолинейна и предсказуема.

Выросшая в семье художников, Анастасия Гурова ступать на этот путь не собиралась вовсе — увлекалась математикой, подумывала о специальности программиста. На художественном образовании настоял отец:

— Он был категоричен, не дал мне деньги на подготовительные курсы в политехе. Наверное, у него было некое предвидение… Папа ушел из жизни, когда я поступила на факультет изобразительных искусств Омского государственного университета — это альма-матер наших художников, где и он преподавал. А дальше мне уже надо было защищать честь фамилии.

Однако в творчестве по стопам живописца Евгения Васильевича Гурова его дочь не пошла, сознательно ограничив палитру двумя цветами — черным и белым.

— Вообще я художник-печатник, изучала печатную графику и хотела заниматься офортом, литографией, линогравюрой. Но технической возможности не было, и я поняла, что нужно либо продолжать в чем-то другом, либо решать, надо ли это вообще.

В тот период Анастасия уже преподавала в омской художественной школе, которая носит имя её отца, и однажды под рукой просто оказался карандаш…

— Начала делать карандашные работы. Сначала робкие на «агате» (это тонкая немецкая бумага с желтоватым тоном) обычным HB карандашом. Потом попались мягкие карандаши и белая бумага — и я поняла, что это моё,— рассказывает Анастасия. И улыбается: — К тому же я немножко ленивый человек… У нас тогда был домик в деревне: зима, черные дома, все вокруг белое — очень графично и очень лениво. Рисуешь фрагменты домов, крыши, деревья — и вроде как лист сложился.

А дальше «пошла математика» — вариативность композиции, поиск баланса… Оказалось, что и у графитового карандаша есть оттенки, он может быть тёплым или холодным.

— Я уже больше 20 лет работаю в карандаше, и мне кажется, ещё мало что в нем умею и мало что знаю,— признаёт Анастасия Евгеньевна.— Мне порой не важно, что рисовать, важно — как. Я ищу в каждой работе новые фактуры, новые возможности материала, а складывается это в какие-то понятные людям формы.

Затерянные в сибирских снегах деревеньки, долгие серые тени деревьев, чёрная речная вода, дом — то ли потерянный, то ли обретенный, память о человеке и воспоминания о местах… В этих залах каждый увидит, «прочтет» своё. Не обязательно то, что писала рука мастера,— законченное произведение начинает новую, отдельную от творца жизнь.

Тульская выставка Анастасии Гуровой называется «Пристанище» — и родилось это слово в ТИАМе, когда проект, запланированный ещё два года назад, наконец начал воплощаться в жизнь.

— Для меня это неожиданно, мне бы в голову это слово не пришло,— говорит художник.— Но одни из последних работ были посвящены теме дома. Эта серия не закончена и с названием «Пристанище» ассоциативно сходится — видимо, это моё состояние поиска своей «норки». Из чего складывается чувство дома? Уют, близкие рядом, внутреннее ощущение… Наверное, мы все его ищем. Со мной это название созвучно.

Но сама выставка, пожалуй, более многогранна. И не только потому, что на ней представлены работы разных периодов творчества Анастасии.

Скажем, серия «Женские игры» — выполненные в технике пастели натюрморты с изображением посуды — вызывают, по словам художника, диаметрально противоположные ассоциации у зрителей.

— В этих работах изначально не было отсылок к реализму, задачи показать фарфор или стекло,— поясняет она,— просто разные приёмы рисования карандашом, составление композиционных схем. Конечно, это игра. Но как-то я показала работы — и мне сказали, что они тяжелые, суровые… Вот такое разное восприятие. Потому что для меня это скорее не о том, как я замученная мою посуду, а про то, как было весело — все же собрались, о чем-то говорили, кто-то пил из этой чашки. То есть для меня это праздник.

Рядом совсем иная серия, посвященная памяти художника, дизайнера, фотографа и телеведущего Алексея Бегака. Эти «листы», как называет работы Анастасия Гурова, рисовала словно другая рука.

— Это какие-то мистические вещи,— говорит график.— Я не была лично знакома с Алексеем, но он сам и его творчество вдохновляли. Его внезапный уход из жизни вызвал внутреннюю потребность уйти в какую-то философскую пластику, размышления о памяти, о сохранности вещей и мимолетности жизни. И первая работа очень легко получилась, будто с разрешения… Конечно, они отличаются от того, что я делала прежде, но эволюция художника должна быть. Я всегда думаю, что лучшая работа у художника ещё впереди.

Эту серию Анастасия продолжает, как и серию «Моя Грузия», часть которой тоже приехала в Тулу. Работы, по словам художника, стоит рассматривать не как изображение конкретных мест, а как перенесенные на бумагу воспоминания о путешествии в солнечную страну.

— Мне говорят: рисунки перенасыщенные, переполненные всем. А у меня и было там такое ощущение — всего много: цветов, людей, зелени, шума, запахов, архитектура вся цветная, резная… В листах это и проявилось. Но это не работы с натуры, хотя ездила я туда на пленэр, а эмоции от места. Мне присылают фотографии и говорят: вот этот дом — а его нет, я его сама придумала,— рассказывает художник.

И удивительно: ей и впрямь удалось передать средствами графики пестроту, яркость и колорит Кавказа…

Анастасия Гурова считает себя счастливым художником — её работы регулярно выставляются, многие хранятся в музеях и частных коллекциях.

И при этом как педагог она уверена, что рисовать может каждый, и важен в творчестве именно процесс.

— Занятия искусством — не обязательно путь в профессию художника, это скорее редкость,— считает она.— Творчество вообще непредсказуемо. Но оно важно для развития личности. Когда я работаю с детьми, то общаюсь с ними не как взрослый с маленькими — мы коллеги. И задача — сделать так, чтобы те темы, которые мы прорабатываем, они делали лучше, чем я. Иначе грош цена мне как педагогу, потому что ученик должен перерастать мастера. 

А результат всегда оценивает зритель.

Выставка Анастасии Гуровой «Пристанище» в ТИАМе — Доме Крафта (пр. Ленина, 25) — будет работать до 15 января.