Кирилл Глущенко. «Венец». 2017/2022. Зал «Шостакович».
Фото: Фонд V–A–C
Классические произведения, от Бетховена до Шостаковича, звучат в отдельных павильонах, где с музыкой резонирует та или иная художественная инсталляция и где можно видеть как современные работы, так и гениев прошлого — от Пиранези до Бэкона
Огромный нижний этаж бывшей электростанции стал отдаленно напоминать парк Джардини в Венеции, где проходит знаменитая биеннале и зрители бродят от одного павильона к другому. Так же и здесь, на выставке «Настройки-3», построено семь больших павильонов, раскрашенных в разные оттенки синего, серого и зеленого. Понятно, что строительство обособленных пространств было продиктовано техническим заданием: нужно, чтобы звуки не сталкивались друг с другом и не создавали какофонию. Но и само по себе это решение выглядит художественным жестом: и колера, и архитектура как будто намекают, что мы то ли на выставке минималистской скульптуры, то ли в каком-то грузовом терминале, где в унифицированных контейнерах могут содержаться самые разные сокровища.
Павильон «Шуман».
Фото: Фонд V–A–C
Хотя павильоны пронумерованы и названы именами звучащих в них композиторов, зрителя не принуждают к строгому маршруту, тем более что порядок инсталляций не связан с хронологией появления музыкальных сочинений, а обусловлен какой-то другой логикой (например, Шостакович идет до Шумана), но начать стоит все же с павильона номер один — «Штраус/Шёнберг». Дело в том, что в нем есть ключ к пониманию всей концепции выставки. Арнольд Шёнберг придумал в Вене Общество частных музыкальных представлений — и именно такой подзаголовок носит и весь проект. Предполагалось, что музыку лучше слушать в более камерной обстановке в кругу ценителей, поэтому в павильоне обнаруживается условная венская гостиная в стиле ар-нуво, в центре которой установлен проигрыватель, а с пластинки звучит переложенный Шёнбергом «Императорский вальс» Штрауса. Кстати, одним из партнеров проекта стала фирма «Мелодия», и некоторые звучащие на выставке записи — из ее архивов; другие произведения записаны заново специально по заказу фонда V–A–C.
Люси Маккензи. «Парадный вход/Мэпп и Лючия/Мэпп». 2011. Зал «Штраус/Шёнберг».
Фото: Фонд V–A–C
Все остальные залы-павильоны также создают особую среду, отличную от традиционного способа восприятия классической музыки где-нибудь в филармонии. В «Бетховене» это студия звукозаписи или телестудия с экраном-хромакеем, в чьем зеленом свете призрачно мерцают картины Олега Васильева, Франциско Инфанте-Араны, Ивана Чуйкова. В «Листе» пьеса «Серые облака» исполняется в сером интерьере, придуманном Эль Лисицким в 1926 году для демонстрации модернистских опусов и ставшем самостоятельным произведением, предвосхитившим идеальный «белый куб» современных галерей. В павильоне номер семь — «Вагнер» — появляется сцена, но пространство больше похоже на уединенную часовню, и пускают туда только по двое — таким образом зрителям предлагается поставить себя на место Людвига Баварского, слушавшего оперы Рихарда Вагнера в полном одиночестве, в пустом театре. Такие же пустые театры запечатлены на фотографиях Хироси Сугимото на стенах.
Эль Лисицкий. Демонстрационное пространство для конструктивного искусства на Международной художественной выставке в Дрездене. 1926. Реконструкция Нила Патела. 2017. Зал «Лист».
Фото: Фонд V–A–C
Два павильона — под номерами три и четыре — представляют тотальные инсталляции современных российских художников. Ирина Корина сделала ремейк работы «Камуфляж» 2001 года, повторив идею скрывающихся в рисунках обоев персонажей. На сей раз готические мотивы в орнаменте и закручивающийся спиралью лабиринт создают образ, навеянный песнопениями бенедиктинской монахини XII века Хильдегарды Бингенской, знаменитой и своими видениями, которые как будто материализуются в виде изображений паломников (их роли играют герои современной московской арт-сцены), а расставленные в инсталляции клетчатые сумки челноков из 1990-х увязывают экономические скитания с духовными поисками.
Ирина Корина. «Камуфляж». 2001. Зал «Хильдегарда Бингенская».
Фото: Фонд V–A–C
Кириллу Глущенко удалось сотворить настоящий памятник брежневской эпохе в павильоне «Шостакович»: художник реконструировал трехкомнатный номер люкс гостиницы «Венец» в Ульяновске, возведенной к широко отмечавшемуся 100-летию Ленина (забавно, что инсталляция отчасти напоминает известную картину «Номер люкс» Ильи Кабакова). Красная обивка мебели, ветка сосны в хрустальной вазе, драматичное освещение — автор воздвигает эстетику зрелого социализма на пьедестал, и фигурально, и буквально, так что этот павильон своей торжественностью напоминает Мавзолей. Все это служит убедительной декорацией для 15-й, последней симфонии Дмитрия Шостаковича, написанной в то же время, в 1971 году.
Самым насыщенным по количеству шедевров на квадратный метр оказался павильон «Шуман», посвященный теме безумия (здесь звучат «Вариации духа», предшествовавшие сумасшествию композитора). Тут представлены произведения Фрэнсиса Бэкона, Альберто Джакометти, Герхарда Рихтера, Синди Шерман, а также рисунки Михаила Врубеля из психиатрической клиники. Однако самым ярким символом нестабильности психики и восприятия мира стал качающийся под ногами пол из давней инсталляции Urangst той же Ирины Кориной.
Альберто Джакометти. «Серая фигура». 1957. Синди Шерман. «Безымянный кадр из фильма № 58б». 1980. Карл Хайнц Мартин. «От рассвета до полуночи». 1920. Из коллекции Госфильмофонда. Зал «Шуман».
Фото: Фонд V–A–C
В целом этот сложный, многосоставный проект можно рассматривать в разных плоскостях. И как истории о больших стилях, от романтизма до модернизма, и как сюжеты, связанные с переломными эпохами, и как исследование способов восприятия разных видов искусства и их синтеза. Очевидно, что последнее — ключевой момент для деятельности фонда V–A–C, с самого начала делавшего ставку на подобные новаторские и экспериментальные проекты: это были и гастроли в Москве Тино Сегала, и программа музыкальных перформансов на московских рынках, и выставка «Генеральная репетиция», где картины играли роли в известных пьесах, и фестиваль циркового искусства в Венеции, и, наконец, бенефис Рагнара Кьяртанссона со съемками сериала «Санта-Барбара», которым в конце прошлого года открылся Дом культуры «ГЭС-2». Идея соединения музыки с искусством, конечно, не нова и сегодня многие музеи имеют музыкальные фестивали или программы к выставкам, но трудно найти прецедент нынешним «Настройкам-3» с их столь впечатляющими синтетическими инсталляциями.
Справка
Команда «Настройки-3»
Проект продолжает линию, начатую весной 2022 года «Настройками-1» и «Настройками-2», где звучали произведения современных российских композиторов.
Кураторы: Андрей Василенко, Андрей Паршиков, Дмитрий Ренанский, Андрей Титов-Врублевский, Екатерина Чучалина, Елена Яичникова
Архитектор: Елизавета Сазонова
Сценограф: Александр Барменков
Световые решения: Ксения Косая
Проект организован в партнерстве с фирмой «Мелодия» и при участии галерей Ovcharenko и XL, Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея архитектуры имени А.В.Щусева, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Московского музея современного искусства, Мультимедиа Арт Музея, Москва.
Еще…
Чтобы оценить нюансы этого сложного проекта и усилия огромной команды, над ним работавшей, стоит воспользоваться подсказками, чтобы все семь историй не остались загадочными шарадами. В залах нет этикеток, и гидом по выставке служит буклет с описаниями, а на помощь готовы прийти медиаторы. Впрочем, маршрут вслепую тоже не исключается. В любом случае получится удвоенная сумма впечатлений — и от музыки, и от искусства.
Дом культуры «ГЭС-2»
«Настройки-3. Общество частных музыкальных представлений. Семь камерных сюжетов об отношениях между музыкой, визуальным искусством и архитектурой»
До 12 марта 2023