В Тюменском драматическом театре поставили «Бесприданницу». Без выкрутасов: никакого тебе «современного прочтения» и «нового языка», никаких интерпретаций и экспериментов. Классика чистой воды. Элегантные костюмы, роскошные женские наряды, кокетливые шляпки, крупные разноцветные банкноты, застолье с купеческим размахом, шампанское рекой…
Да и какие новомодные подходы искать к вечно живой классике, если люди в своей сущности не меняются? Пустые внутри, бесшабашные, привыкшие сорить деньгами были и во времена Александра Островского, есть и сейчас. Разве что женские серд-ца в XIX веке разбивали галантнее, что ли…
Впервые «Бесприданницу» в нашей «драме» давали в 1928 году, о чём сообщает надпись на ступени лестницы, ведущей в зрительный зал. Кто тогда ставил спектакль и как постановку приняла публика, бог весть. Однако известно, что к тому времени провалившаяся в 1878 году в Москве и Санкт-Петербурге «Бесприданница» уже получила признание, пьесу полюбили режиссёры. Так что можно предположить, что и жителям Тюмени начала XX века она пришлась по вкусу.
В 2022-м произведение Остров-ского воплотил на тюменской сцене заслуженный артист России, режиссёр Зураб Нанобашвили, уже успевший поработать с нашими актёрами во время постановки спектакля «Дом Бернарды Альбы». Как рассказали в театре, взявшись за «Бесприданницу», Нанобашвили сделал акцент на эмоциональной составляющей пьесы. Ведь в сущности она о любви, да к тому же основана на реальной истории. Судьба молодой женщины, которая стала разменной монетой для нескольких мужчин и собственной матери, не может не тронуть сердце.
Что автор пьесы, что режиссёр рассуждают: если всякий человек — вещь и имеет свою цену, то продаётся ли честь, верность, любовь? Главная героиня Лариса Огудалова готова всем пожертвовать ради любви, а её желают просто купить. И Паратов, который для неё идеал мужчины, и Вожеватов, с которым знакома с детства, и Кнуров — пожилой владелец огромного состояния. Она же бесприданница. Но как хороша! Возьмёшь её в жёны — не приумножишь капитал. Зато можно с ней развлечься, заморочив голову признаниями или даже разыграв барышню втихую в «орла» и «решку». Ну а этот жених Карандышев что? Жалкий неудачник. Он Огудаловой не пара.
Впрочем, к чему пересказывать всем знакомый со школы сюжет? Когда-то нас учили воспринимать его через социальный срез, осуждая зажравшихся богатеев. И не имели мы тогда ясного представления о любви и предательстве. Во взрослом человеке, имеющем житейский опыт, история бесприданницы откликается иначе — все душевные струнки задевает, напоминает какие-то моменты из личной судьбы.
Спектакль получился живописным и весьма выразительным. Удачно сценографическое решение: на фоне монументальной декорации из колонн и арок протекает купеческая застольная жизнь (сигары, выпивка, безудержное веселье, упоение собственной значимостью). Потом антураж меняется и на сцене вырастает остов разрушенного корабля, чьи мачты похожи на крестовины, с помощью которых артисты-кукольники управляют марионетками. Под этими крестовинами и бьётся загнанной птицей главная героиня — кукла в чужих руках, изломанная и истерзанная. Она отыграла свой короткий жизненный спектакль.
Если говорить об актёрских работах, то, безусловно, следует наградить могучими аплодисментами Александра Кудрина, игравшего бывшего артиста и пьяницу Счастливцева по кличке Робинзон. Как он ведёт свою роль, как взаимодействует с коллегами по сцене, укрепляя актёрский ансамбль! И роль-то небольшая у него, а зрители неотступно следят за его пропащим героем. Столько брызжущей радости в нём и столько искренней горечи…
Необходимо отметить также Кристину Тихонову в роли Хариты Игнатьевны, матери Ларисы Огудаловой, и Константина Антипина в роли Мокия Кнурова. Сильные и фактурные работы с мастерски выверенными движениями, жестами, интонациями.
Словом, есть на что посмотреть и над чем подумать. Только надолго ли задержится этот спектакль в репертуаре нашей «драмы»? Слишком уж приучил театр своих зрителей к грандиозным и зрелищным мюзиклам. А теперь вот вам — отведайте «хлеба», пожалуйста…