Три легендарные фигуры, сны, миражи и женщины — на столичных выставках в подборке «Артгида».
Мир как беспредметность. Рождение нового искусства: Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал, Анна Лепорская и другие (до 19 февраля 2023)
Еврейский музей и центр толерантности
Проект «Мир как беспредметность», впервые показанный в начале этого года в Ельцин Центре, запомнился в медиапространстве инцидентом с картиной Анны Лепорской «Три фигуры»: тогда охранник нарисовал шариковой ручкой глаза на абстрактных лицах. Однако ценна эта выставка тем, что представляет уникальное исследование ближайшего окружения Казимира Малевича в годы формирования его новаторской школы авангардной живописи. Экспозиция состоит из трех разделов, посвященных разным этапам развития художественной школы Малевича. Первый из них связан с появлением «Утвердителей нового искусства» (УНОВИС) в Витебске, второй — с созданием Государственного института художественной культуры (Гинхук) в 1922 году в Петрограде, а третий рассматривает время, когда авангард был обвинен в формализме и начал вытесняться официальным советским искусством. На выставке представлено почти сто работ Казимира Малевича, Марка Шагала, Льва Юдина, Константина Рождественского, Николая Суетина, Вера Ермолаевой, Павла Филонова и других художников.
Резная пластина. V–III века до н. э. Пазырыкская культура. Государственный исторический музей, Москва
Сны Сибири (до 30 января 2023)
Государственный исторический музей
Выставка «Сны Сибири», приуроченная к 130-летию Транссибирской магистрали, объединяет археологические артефакты и объекты современного искусства. Кураторы стремились представить «картину древней истории и многообразие культуры регионов, расположенных по пути следования Транссиба». На выставке показаны артефакты, обнаруженные на территории, через которые пролегает магистраль. В археологическую часть вошли объекты эпохи неолита, зооморфные образы железного века и композиции, относящиеся к пермскому звериному стилю. Также на выставке присутствуют произведения современных художников, которые в своей практике обращаются к археологическому наследию Сибири. В одном из залов представлены скульптуры Даши Намдакова и Зандана Дугарова, эмали из серии «12 шаманов» Сергея Ануфриева, панно Олега Комарова, камнерезные работы Александра Баранмаа и керамика Татьяны Ерошенко.
Александр Савинов. Девушка и парус. 1906. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Александр Савинов. Миражи (до 22 января 2023)
Музей русского импрессионизма
Александр Савинов является ярким представителем Саратовской школы живописи начала XX века наряду с Кузьмой Петровым-Водкиным и Павлом Кузнецовым. За характерную манеру письма, детализированность работ и приверженность жанру картин-панно современники называли его «умиротворенным Врубелем». В произведениях художника нашли отражение любовь к античному классическому наследию и Ренессансу, интерес к новой французской живописи, а также тесная связь с родным Саратовом с его природным и культурным контекстами. В ретроспективную выставку в Музее русского импрессионизма вошли работы, характеризующие разные периоды творчества Савинова: от ученических экспериментов до зрелых произведений. Также на ней показаны работы других представителей Саратовской школы из музейных, частных собраний и семейного архива наследников художника.
Юрий Пименов. Почта пришла. 1940. Холст, масло. Самарский областной художественный музей
Грани XX века. Избранные произведения из коллекции Самарского художественного музея (до 29 января 2023)
ММОМА, Гоголевский бульвар, 10/1
Приуроченная к 125-летию Самарского художественного музея, выставка представляет избранные работы из его коллекции и отражает характерные тенденции развития отечественного искусства XX века. Экспозиция построена по хронологическому принципу, что позволяет проследить метаморфозы и изменения в советском официальном и неофициальном искусстве, а также в работах российских художников от десятилетия к десятилетию: от авангарда к соцреализму, оттепели и постсоветскому искусству. Среди показанных на выставке авторов советского времени — Надежда Удальцова, Петр Кончаловский, Александр Самохвалов, Павел Корин, Юрий Пименов, Гелий Коржев, Аркадий Пластов, Элий Белютин, Юрий Злотников и другие. Переходный период рубежа XX–XXI веков представлен работами Валерия Кошлякова, Константина Звездочетова, Сергея Браткова, Владимира Дубосарского и Александра Виноградова.
Варвара Силантьева. Traître. 2022. Гобелен, мозаика, оргстекло. Источник: vladey.net
GIRLS!GIRLS!GIRLS! (до 30 октября)
VLADEY Space
Миф о том, что у гения мужское лицо, давно развеян. Женщины получают все больше внимания на мировой художественной сцене. Работы многих из них входят в коллекции ведущих музеев, а их имена навсегда остаются в истории искусств. В поиске ответа на вопрос, о чем говорят художницы в своем искусстве сегодня, VLADEY представил выставку «GIRLS!GIRLS!GIRLS!». Подборка работ не ограничена определенным медиумом или темой. В экспозиции нет тематических блоков и категоризации произведений, а визуальный нарратив не связан с их контекстом. Выставка создана с целью представить многообразие техник, высказываний и концепций современных российских художниц. В экспозицию вошли работы как уже широко известных авторов, например, Айдан Салаховой, Алины Глазун и Ирины Кориной, так и молодых художниц, в числе которых Таня Пеникер и Jolie Alien.
Алина Глазун. Без названия. 2020. Смешанная техника. MYTH Gallery. Источник: neuzn.art
Тебя не узнать (до 6 ноября)
Дом Гоголя
«Тебя не узнать» — благотворительная выставка арт-группы «Веха», финалом которой станет масштабный аукцион в поддержку фондов «Дом с маяком» и «Подари жизнь». Всего на торги выставлено более семидесяти произведений, объединенных темой взросления и детства — памяти о нем, утраты и трансформаций, которые мы неизбежно переживаем, взрослея. Выставка в «Новом крыле» Дома Гоголя также отвечает на вопросы о том, какие правила детской игры действуют сейчас и как они связаны с настоящими нами? Среди художников представлены Слава Птрк, Валерий Чтак, Слава Нестеров, Софья Кобозева и другие. В проекте принимают участие ведущие российские галереи, в том числе 11.12 Gallery, Anna Nova Gallery, MYTH Gallery, «Триумф», a-s-t-r-a. Финальный аукцион пройдет в закрытом и открытом форматах. Первый состоится онлайн до 15 декабря, второй — в формате живых торгов 10 декабря.
Олег Хвостов. Житие антихриста (триптих по мотивам витражей в Мариенкирхе). 2003. ДВП, темпера, лак. Courtesy PA Gallery
Олег Хвостов: Морфология примитива. Ранние работы (до 13 ноября)
PA Gallery
Олег Хвостов — один из участников петербургского «Товарищества Новые тупые» (куда также входили Вадим Флягин, Игорь Панин, Сергей Спирихин, Инна Нагель, Владимир Козин, Максим Райскин и Александр Ляшко), к которому он примкнул в 1998 году. Вдохновленные абсурдистскими выступлениями обэриутов, «Тупые» без устали проводили перформансы, где участвовал и сам Хвостов. Тем не менее он остался верен живописи. Начав с абстрактных работ, Хвостов перешел к примитивистским экспериментам: так пишутся картины, где он изображает участников «Товарищества», или «Портреты кураторов», на которых появляются арт-критики и галеристы Санкт-Петербурга. После ухода в 2001 году из «Тупых» (объединение просуществовало шесть лет — с 1996 по 2002 год) Хвостов продолжает живописную практику — переключается на портреты, а в середине нулевых обращается к пейзажу. На выставке можно увидеть эту метаморфозу: как спонтанность уступает место аналитическим приемам, а живопись сама по себе становится главным объектом внимания художника.