Перед премьерой спектакля «Нора» в Национальном театре Карелии «Республика» поговорила с режиссером постановки Анджеем Бубенем о внутренней и внешней свободе героини пьесы, ее и нашем праве на выбор.
Репетиция спектакля «Нора» в Национальном театре Карелии. Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин
14 октября Национальный театр Карелии отмечает 90-летний юбилей. Главное событие торжества – премьера спектакля «Нора» по пьесе Генрика Ибсена. Ставит спектакль известный режиссер польского происхождения Анджей Бубень.
Анджей Бубень
окончил Варшавский университет, отделение польской филологии и истории театральной культуры, потом поступил учиться в Театральную академию в Санкт-Петербурге. Дипломный спектакль «Я – Фейербах» он поставил в Театре имени Комиссаржевской. В течение 10 лет был художественным директором Театра им. В. Хожицы и возглавлял международный фестиваль «Контакт» в польском городе Торунь. Ставил спектакли в Польше и в других странах Европы. В 2007-2011-х был главным режиссером Театра Сатиры на Васильевском. Ставил спектакли в разных театрах России и мира. С 2011 преподает в СПГАТИ в мастерских В. Фильштинского и Ю. Красовского. Писатель, переводчик.
В спектакле заняты Юлия Куйкка (Нора), Андрей Горшков (Торвальд), Людмила Исакова (фру Линне), Вячеслав Поляков (Крогстад), Лада Карпова (Анна-Мария), Глеб Германов (доктор Ранк). По словам режиссера, дублей у артистов не будет, поскольку эта история – личное высказывание именно этих артистов.
Анджей Бубень говорит, что дубли могут быть только в опере. Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин
«Я сам выбрал артистов, с которыми хотел работать. Мы занимались одновременно и практикой, и теорией, анализом текста, совершали попытки понять наших героев, их эмоциональную составляющую. Каждый день мы начинали с тренинга», – говорит Анджей Бубень.
Действие пьесы «Нора» (или «Кукольный дом») происходит в доме Торвальда Хельмера в течение трех дней: в Сочельник, в Рождество и на следующий день после праздника. Главная героиня должна принять в течение этого времени очень важное для себя решение. Быть ей или не быть? Если быть, то где и с кем? Пьеса «Нора» была одним из любимых драматических произведений Мейерхольда (он ставил ее восемь раз). Экранизации «Норы» делали режиссеры Джозеф Лоузи (Нору играла Джейн Фонда), Патрик Гарланд (Энтони Хопкинс сыграл здесь Торвальда Хельмера), Райнер Вернер Фассбиндер и другие. Эльфрида Елинек написала пьесу – продолжение «Норы» (там у героини тоже мало радости). В честь Норы, главной героини пьесы, назван астероид, открытый в 1914 году.
В 1944 году пьесу «Нора» в Финском драматическом театре поставил выдающийся режиссер и педагог Николай Демидов. Заглавную роль там играла актриса Ирья Вийтанен. По воспоминаниям свидетелей, спектакль стал настоящим событием не только для нашего театра – специально для его просмотра в Беломорск приехала группа критиков из Москвы. Спектакль был приглашен для показа на столичной сцене, а Ирью Вийтанен сравнивали со знаменитой Верой Комиссаржевской.
Репетиция «Норы». Юлия Куйкка и Лада Карпова. Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин
Нора – Юлия Куйкка. Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин
В роли Кристины – Людмила Исакова. Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин
О пьесе Ибсена, ее современном звучании, о праве человека на выбор, о свободе этого выбора, а также об увлечении русского читателя и зрителя скандинавской культурой «Республика» разговаривает с режиссером спектакля Анджеем Бубенем.
– Директор театра Ирина Павловна Шумская в начале лета рассказывала о том, что ваша постановка пьесы Ибсена «Нора» – это такое приветствие, протянутое через десятилетия, спектаклю Николая Демидова. Для вас важна эта связь?
– Эта история важна именно для этого театра. История любопытная и сейчас мало кому известная. Сегодня мы никак не связаны с тем спектаклем, он не сохранился. Единственное, что нас связывает, – демидовская школа. Довольно много элементов современного режиссерского мастерства связано с обучением по методу Демидова. На таком уровне эта связь существует.
Сейчас другое время, люди другие, театр другой. Мы рассказываем эту историю по-своему. Театр не должен заниматься восстановлением истории, этим занимаются историки. Мы занимаемся тем, как эта пьеса может звучать сегодня.
По словам Анджея Бубеня, театр не должен заниматься восстановлением истории. Он говорит про сегодня. Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин
– По-своему это как? Это же не про феминизм?
– Нет, почему-то прилипла к этой пьесе этикетка, что «Нора» – манифест феминизма. Я знаю, что еще при жизни Ибсена ему задали вопрос, имел ли он в виду борьбу за права женщин. Он ответил нецензурно. Он очень разозлился, поскольку был темпераментным человеком, и сказал, что ничего общего у него с феминизмом нет. Это пьеса про людей. Мы рассказываем про людей, про сегодняшних людей.
Для нас важным в пьесе стала идея выбора. Человек имеет право на выбор, но мы часто забываем об этом. Мы, человеки, имеем право на свою внутреннюю и внешнюю свободу, независимо, скажем так, от наших гендерной принадлежности. И самый серьезный вопрос: какую цену мы платим за то, чтобы быть свободным человеком сегодня? И готовы ли мы ее заплатить? Нам удобнее, может, быть рабами обстоятельств, делать вид, что мы свободные, независимые, успешные? Может, нам так выгоднее жить? Или все-таки нужно признаться, что нам некомфортно находится в определенных обстоятельствах, некомфортно жить с людьми, которые рядом. Нам некомфортно жить с самими собой. Надо что-то менять. И делать это никогда не поздно. Это пьеса об этом, что никогда не поздно. Любой человек имеет право быть счастливым.
Фрагмент репетиции спектакля «Нора». Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин
В роли Торвальда – Андрей Горшков. Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин
В роли доктора Ранка – Глеб Германов. Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин
Действие пьесы происходит в канун Рождества. Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин
– Вы раньше никогда не ставили «Нору»?
– Нет, я стараюсь не ставить дважды одну и ту же пьесу. Мне интересно ставить новое.
– В какой тональности будет ваш спектакль?
– Там много тональностей. Сама история жесткая, даже жестокая, но в ней есть свет. Ибсен – это же «новая драма», жесткая, очень хорошо написанная, с прекрасно выписанными диалогами. «Нору» он писал долго – два года. Здесь любая деталь имеет значение, и надо знать, как разгадать ее. Такие пьесы – это бесконечное путешествие внутрь человеческой души.
– Текст вы не изменяли?
– Подредактировали немного – сегодня люди говорят чуть меньше, чем в конце XIX века. Но структуру текста мы не нарушаем. Весь спектакль (два часа) играется в одном действии без перерыва. Эта история так написана, что она засасывает. Мне показалось, что отрываться от нее в антракте было бы неправильно.
Режиссер Анджей Бубень говорит, что не любит дважды ставить одну и ту же пьесу. Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин
– Как вы думаете, почему сейчас так популярно скандинавское искусство – кино, литература, театр, живопись?
– Мне кажется, эта мода началась с литературы. Появилось поколение любопытных скандинавских авторов, где есть Стиг Ларссон со своей трилогией «Миллениум», драмы Юна Фоссе и другие. Человек любит заглядывать туда, где страшно. Скандинавы делают это жестко и вызывающе.
– Вы живете в Санкт-Петербурге. Ваши планы остались прежними?
– Я всё время в пути. Театры, где я ставлю спектакли, разбросаны в разных местах. Сейчас мир немного сократился, но планы есть. Мне кажется, мы должны постараться сохранить свой жизненный ритм. Только тогда мы можем принимать адекватные решения. Это нелегко. Когда у тебя есть репетиции, студенты, семья, – всё это помогает жить.
Анджей Бубень считает, что действие «Норы» лучше не прерывать антрактом. История должна увлечь зрителей на два часа.
– Понравился ли вам спектакль «Пер Гюнт» в Национальном театре?
– Интересный визуальный пластический экспериментальный спектакль. Мне показался он любопытным.