100 лет российскому джазу исполнилось в этом году. Юбилей одного из важнейших музыкальных направлений в Волгограде отметили под барабанный бит, вибрато саксофона. Прославленный волгоградский оркестр Комбо-джаз-бенд подарил слушателям концерт, на котором прозвучали песни легендарных советских джазовых композиторов
Советский джаз всегда был особенным, отличался песенностью и тонким лавированием на грани эстрадного искусства. К его столетию артисты и музыканты «Волгоградской филармонии» и «Волгоградконцерта» подарили жителям города хиты Алексея Козлова, Николая Левинского, Анатолия Кролла и Алексея Кузнецова, чьи песни - визитная карточка искусства ломаного ритма второй половины 20 века. В нестандартной обработке прозвучал даже киношлягер Леонида Утёсова.
- Мне нравится песня «Утомлённое солнце», потому что её вообще написал Утёсов, и она звучала раньше очень часто. Мы её классно переаранжировали, и у старого хорошего шлягера появилось новое видение, - рассказала солистка МУК «Волгоградконцерта» Анастасия Германова.
Целый мир открылся российским музыкантам с появлением джаза, но за сто лет своего становления в нашей стране он прошёл сложный путь. От джаз-бандов музыкантов-любителей до профессиональных оркестров. От запрета и «разгибания саксофонов» до всенародной любви. Он не вписывался в канву политизированного советского искусства, но всегда находил отклик в сердцах энтузиастов. Сегодня перед мастерством российских музыкантов снимают шляпы даже родоначальники направления - американцы, считает бессменный руководитель оркестра «Комбо-джаз-бенд» Анатолий Воронов.
- Открыта была дорога в 1957-ом году, когда был фестиваль молодёжи и студентов в Москве. В семидесятых годах начали открывать учебные заведения, поняв, что невозможно играть музыку, не научившись ей. Сейчас, конечно, и академия музыки Гнесиных, Ростовская консерватория, наша консерватория – в каждом городе есть учебное заведение, - рассказал Анатолий Воронов.
У джазменов свой мир, а оркестр - пример идеального коллектива, где каждый слушает и слышит друг друга, уверен маэстро. Вот уже 35 лет он руководит оркестром, который профессионально исполняет джаз и взращивает молодое поколение музыкантов. В числе многочисленных учеников - саксофонист Константин Чоботок. Мастерству импровизации волгоградец учился в «Комбо-джаз-бенде», а уже сегодня играет в составе оркестра имени Лундстрема и сам пишет музыку для саксофона, фортепиано и барабанов.
- Нужно знать определённые инструменты, их палитру звучания, как они сочетаются друг с другом, как их правильно вместе соединить, чтобы это было красиво. Мы можем найти здесь музыку, под которую можно пофилософствовать, или, наоборот, найти такую музыку, под которую будет максимально жизнерадостно, - считает Константин Чоботок.
Чтобы понимать джаз, достаточно иметь сердце, вторят слушатели:
«Джаз – это такая музыка, которая располагает к душе. Человек расслабляется, он получает неимоверное удовольствие – он в другом мире существует, когда играет эту музыку, а когда он её слышит, он перемещается в другой мир совсем».
«Он даёт темп какой-то. Любой в принципе. Чем собираешься заниматься, такой темп и готов придать».