Отец и сын

В выставочном зале на Красноармейском проспекте открыта экспозиция работ Арона Буха и Феликса Буха — живопись, графика, скульптура, мозаика.

В следующем году исполнится сто лет со дня рождения Арона Буха (1923–2006) — потрясающего художника, которого в профессиональной среде считали лучшим живописцем Москвы. Арон Бух начал рисовать рано, учился у Константина Юона в изостудии при ВЦСПС, участвовал во всесоюзных и всероссийских выставках. Был успешен, знаменит и уважаем коллегами — за талант и уникальное чувство цвета. Арон Бух принадлежал к числу художников интуитивных, стихийных, работал с традиционными для живописи материалами — холст и масло, но при этом практически не пользуясь палитрой и кистью. Его главным инструментом были руки…

— В начале нулевых мы были в мастерской Арона Фроимовича и видели, как он пишет,— вспоминает заместитель генерального директора Тульского музейного объединения Марина Кузина.— Он выдавливал краски из тюбиков не на палитру, а в небольшой тазик, руками смешивал, зачерпывал и буквально кидал на холст, потом накладывал крупные мазки шпателем. Он «лепил» изображение на наших глазах…

Тогда, по словам Марины Николаевны, Арон Бух подарил Тульскому музею изобразительных искусств пять своих работ. Ранее, в конце 1990-х годов, по заказу нашего музея в фонды ТМИИ еще одну работу Буха-старшего приобрело Министерство культуры РФ. Это автопортрет, выполненный в темно-коричневой, почти рембрандтовской, нетипичной для Арона Фроимовича гамме. Для него характерна совершенно иная палитра — яркие, открытые, будто светящиеся краски. Не случайно выставку его работ так и назвали: «Цвет и свет».

В Туле представлено 20 полотен Арона Буха, в том числе из фондов ТМИИ и коллекции его сына, Феликса Буха. Яркие, мощные, чувственные работы, наполненные невероятной энергией и динамикой.

— Отец работал в стиле «ташизм» (течение в абстракционизме, живопись цветовыми пятнами.— И. М. ),— рассказывает Феликс Аронович.— Работал до последнего дня, даже когда уже не вставал — я давал ему листы бумаги и акриловые краски, и он писал пальцами. Эти последние его работы можно увидеть на выставке в Туле, и демонстрируются они впервые…

Феликс, в отличие от отца,— художник-монументалист. Он некоторое время занимался станковой живописью и графикой, но по-настоящему полно сумел реализовать себя в другом виде изобразительного искусства, очень сложном и редком — мелкомодульной мозаике. Работает с натуральным камнем — гранитом и мрамором, причем элементы, из которых создается панно, всегда нарубает сам, ни к кому не обращаясь за помощью.

Он — художник совершенно иного плана, не импровизатор и не интуитивист, каждая из его работ глубоко и тщательно продумана, наполнена философским смыслом, сложными метафорами и аллюзиями. Феликс Аронович говорит, что в его мозаиках, как в фотографиях, есть «позитив» и «негатив». «Позитивные» могут включать цветные каменные модули, «негативные» — аскетичный рисунок белым на черном. Технику «негатива» Бух-младший придумал сам.

В «негативе» выполнены картинки обез — личенных толп людей на улицах мегаполисов. Скелеты людей и животных, тоже черно-белые,— эту серию Феликс Аронович создавал в трагический период пика пандемии, когда ковид унес жизни шестнадцати его знакомых и друзей…

В цвете художник воплощает библейские сюжеты, портреты современных людей, сделанные в стилистике фаюмского портрета. Панно, посвященные любви, красоте жизни и природы,— конечно же, тоже цветные.

А еще на выставке представлена огромная композиция «Сотворение мира». Она сложена из квадратов. На плитках — мозаичные изображения созданных Богом птиц, рыб, земноводных, животных и, наконец, мужчины и женщины. Они перемешиваются с тем, что изобрел человек: от колеса и велосипеда — до самолета и мобильного телефона. Панно устроено так, что к нему можно с разных сторон добавлять новые квадраты с новыми картинками, а это значит, что даже если над «Сотворением мира» работать всю жизнь, оно не будет закончено никогда…

Выставка работает до 17 октября.