Живопись Елены Ковылиной, школьное искусство и многомерное время. Подборка «Артгида» для тех, у кого не пропало выставочное настроение.
На выставке Сергея Филатова «Я слышу тебя». Courtesy Московский музей современного искусства
Сергей Филатов. Я слышу тебя (до 23 октября)
ММОМА Гоголевский бульвар, 10/2
Сергей Филатов исследует акустические возможности музыкальных инструментов, в том числе самодельных и экспериментальных. Он работает с пространственным звуковым перформансом и создает тотальные инсталляции, изучая, как функционирует звуковая архитектура. В экспозицию выставки «Я слышу тебя» в MMOMA вошли и уже известные публике произведения, и те, что были созданы в последние годы и пока не выставлялись. Звучание работ Филатова, как правило, раскрывается с учетом акустики и специфики экспозиционного пространства. Каждый зал — это отдельная инсталляция и новый аудиальный опыт. Зритель становится частью звукового ландшафта, с которым может взаимодействовать через медитацию, тщательное прослушивание или наблюдение за движением отдельных элементов.
Елена Ковылина. «Родительский контроль». 2022. Холст, масло, фрактальная антенна, дополненная реальность. Courtesy Всероссийский музей декоративного искусства
Артефакты и гаджеты Елены Ковылиной (до 10 ноября)
Всероссийский музей декоративного искусства
Елена Ковылина — одна из самых известных перформансисток нулевых годов. Ее акции отличаются провокационностью и радикальностью. Выставка «Артефакты и гаджеты» знаменует новый этап в ее личной и художественной жизни: пятидесятилетие она встречает в роли живописца. В проекте Ковылиной предметы декоративно-прикладного искусства и народная мифология рассматриваются как предтеча высокотехнологичных достижений современности. Свою гипотезу художница воплотила в живописной серии, где в сказочные сюжеты внедряются артефакты современности: Иван-царевич едет на сером мотоцикле, а волшебный клубок становится навигатором для автомобиля. После Москвы выставка будет показана в Калининграде, Апатитах, Новосибирске и Анадыре.
Тимофей Радя. Они ярче нас. 2016. Фотография, лайтбокс. Собрание Сергея Лимонова. Источник: triumph.gallery
Между строк. Текстуальное в визуальном (до 9 октября)
Галерея «Триумф»
Логоцентризм был и остается одним из ключевых феноменов русской культуры. Критическое осмысление визуального через текст в современном искусстве стало особенно значимой темой для московских концептуалистов: например, работы Ильи Кабакова, Андрея Монастырского, Дмитрия Александровича Пригова апеллировали к языку лозунгов и советских стенгазет. Групповой выставочный проект в галерее «Триумф» изучает текстоцентричность нового поколения художников. Проекты, которые вошли в экспозицию, относятся к разным медиумам: от вышивки до стрит-арта. Но все объединяет одно: для их авторов текст является основой художественного языка, смысло- и формообразующим элементом. Формат высказывания — будь то личный монолог, лингвистическая игра или риторические вопросы о вечном — определяет характер коммуникации со зрителем. Многообразие возможностей работы с текстом представлено в проектах 25 авторов. среди которых Алина Глазун, Кирилл Кто, Павел Отдельнов, Игорь Самолет, Ульяна Подкорытова, Анна Титова и другие.
Фрагмент экспозиции выставки Миши Бурого «Автаркия» в галерее Ruarts. Москва, 2022. Courtesy галерея Ruarts
Миша Бурый. Автаркия (до 16 октября)
Галерея Ruarts
Миша Бурый начинал как стрит-артист, но вскоре оставил граффити и обратился к инсталляции. Городская среда стала не столько пространством для работ художника, сколько образом в его поризведениях: конгломератом промышленных предприятий, источником загрязнений. В проектах последних лет Миша Бурый продолжает традицию, заложенную еще художниками движения arte povera, и выступает с критикой культуры потребления и массового производства. Основу его художественного метода составляет использование вторичных материалов, оставшихся после производства культурных проектов. На выставке «Автаркия» представлены антропоморфные скульптуры и ассамбляжи из обрезков бумаги, картона, пластика и фанеры. Также в экспозицию войдут абстрактные живописные работы, созданные с помощью апсайкл-трафаретов из остатков полиграфических обрезков. Новые материалы для создания работ больше не нужны. Производственный цикл замыкается. Формируется автаркия.
Наталья Эльконина. Модель многомерного времени. 2022. Инсталляция. Фрагмент. Собрание автора
Наталья Эльконина. Модель многомерного времени (до 27 ноября)
Новая Третьяковка
Наталья Эльконина работает с темами времени, пространства и бесконечности. Подход художницы к изучению темпоральности построен на наблюдении за изменением пространственных объектов: их формы, границ, ритмических структур, световых и цветовых характеристик. Новая работа Элькониной «Модель многомерного времени» представляет собой масштабную инсталляцию из 19 взаимосвязанных объектов. Некоторые из них напоминают трубы органа и лабораторные цилиндры. В их зеркальных поверхностях отражаются предметы, помещенные в трубы. Тикающие часы, шахматные фигуры и рабочие инструменты становятся частью игры теней и оптических искажений. Инсталляция размещена в зале спецпроектов Новой Третьяковки, который завершает постоянную экспозицию «Искусство ХХ века». Непосредственная близость проекта к экспериментальным работам художников русского авангарда и второй половины XX века позволяет выявить на визуальном и концептуальном уровнях преемственность искусства разных поколений.