«Несколько тысяч незнакомых друг с другом людей»: главные хайлайты ярмарки современного искусства Cosmoscow 2022
С 15 по 17 сентября в Гостином Дворе состоялась 10-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow, ставшая площадкой для самовыражения для 72 российских галерей. Искусство по-прежнему в цене и волнует наши умы — об этом говорят рекордные цифры посещаемости и арт-безумие в соцсетях: художники делятся впечатлениями о работах коллег, коллекционеры — новостями о «добыче», а светская Москва — яркими селфи на фоне фантазийных работ. Рассказываем о самых ярких экспонатах и проектах этого сезона.
«Художник года» Валерий Чтак представил проект «Выставка одинаковых картин» — согласитесь, ироничное и смелое название для ярмарки современного искусства, воспевающего крикливую непохожесть на других и безудержный креатив? Проект включает более 30 картин, выполненных в узнаваемой манере художника — так он отвечает на навязчивую критику непрофессионалов о том, что он якобы постоянно делает одно и то же. Похоже на сеанс у психотерапевта!
«Представьте себе фотографии на паспорт, там пять или шесть одинаковых фотографий, но если приглядеться, то все же они разные: глаза каждый раз выглядывают из-под бровей как-то иначе. Разница неизбежно появляется даже в одинаковом«.
Валерий Чтак
Эти работы — ода простоте и минимализму и признание в любви к скейтерской и музыкальной субкультурам, а также стрит-арту. В общем, «несколько тысяч незнакомых друг другу людей» — посетителей ярмарки — проект оценили на 5+!
Кстати, художник также стал автором Электробуса Чтак: персонажи, придуманные художником (Mr. Sthow с чемоданом, черный кот с блестящими глазами, привидение и муха в цилиндре) украсили электробус, который курсировал между Гостиным Двором и Музеем Москвы.
Еще немного черно-белой «философии»: Людмила Баронина и Евгений Гранильщиков показали проект «Помпея» — образ замедленной… катастрофы. Художники говорят, что размышляют о гибели той современности, которую мы знали еще вчера, и о том, как тело отражает эту катастрофическую плотность времени. Не успеваете воспринимать реальность? Закройте уши и продирайтесь!
Прошлогодний победитель приза за «Лучший стенд» — московская галерея сцена/szena — представляет моно-стенд уроженца Воронежа Кирилла Гаршина, размышляющего в том числе о… метафизическом зайце. Не так ли все мы смотрим на пролетающее мимо лето (да и в целом жизнь), как этот заяц — на вертящуюся юлу?
Художница Таня Пёникер — главный «мифолог» ярмарки этого года, она придумала целый мир мифических персонажей для серии «Современное (Новое) Средневековье», но расписывать «свойства» образов не стала: у каждого из нас полно своих скелетов в шкафу и собственных демонов, именно они и помогут наделить часто пугающих существ собственными смыслами. Да, Средневековье закончилось — но мы все так же боимся, например, конца света. Давайте… бояться вместе с работами Пёникер?
Иван Тузов видит мир в пикселях, Лидия Жудро — выпускница Британской высшей школы искусств и дизайна и Zurich University of the Arts — размышляет на темы «белых пятен» и неоднозначностей, встречающихся в процессах мышления и коммуникации, а Катерина Лукина в серии «Кабинет второй „черный сухой хлеб“» думает о превращениях и представляет выпечку хлеба как метафору построения нового тела. А какое тело вы готовы «испечь» себе?
Кстати, об идеальном теле: Bork показал арт-инсталляцию, ставшую, кажется, главной точкой притяжения для поклонников селфи. GLED-маски D800 (в будничной жизни — флагманский бьюти-гаджет бренда для безоперационной подтяжки, очищения и осветления кожи) превратились в арт-высказывание о бесконечности красоты, о том, что красота в современном мире немыслима без совершенных инновационных форм и о том, что красота — рядом. Из обычных вещей вашей обыденной жизни можно творить искусство, если смотреть на мир как креатор.
Лучшим стендом этого года стал Marina Gisich Gallery из Санкт-Петербурга: именно здесь была расположена одна из главных Мекк этого года — потайная комната Петра Швецова. Кстати, Тимати приобрел диптих Швецова «Болото» и работы из серии «Бестиарий».
Приобретая искусство на ярмарке или на онлайн-платформе TEO by Cosmoscow, можно было получить кэшбек в размере 10% — все благодаря специальной программе Tinkoff Private. Кроме того, в специальной версии цифрового мобильного приложения private banking Тинькофф, созданного для коллекционеров и VIP-аудитории ярмарки, можно было записаться на арт-консалтинг и экскурсии со звездами. Также Tinkoff Private стал куратором сессии «Инвестиции в искусство как финансовый инструмент» — потому что любить искусство нужно с умом!
Впрочем, мы — давние поклонники арт-банкоматов Tinkoff, так что нас такая активность на Cosmoscow не удивляет.
А фонд поддержки современного искусства LAF (Limonov Art Foundation) показал на ярмарке крутейшую инсталляцию петербургской арт-группы «Цветы Джонджоли»: тут гостей ждали в «жилище» Каспара Хаузера, известного как «сын Европы», и предлагали порассуждать о потере родственных связей и распаде общности.
И еще один яркий выдуманный мир: многолетний партнер Cosmoscow компания Hutton, связывая архитектуру, дизайн и искусство, представила публике вселенную Hutton Metaverse, вдохновленную эрой космических открытий. Вселенная — это целый архитектурный модуль, для формирования пространства которого NFT-художники с мировым именем Лайя Матикшара, Нильс Хансен и Райан Уитби создали новые арт-объекты. Все-таки, когда на Земле вновь становится сложно и страшно, мы всегда устремляем свои мысли в космос.