Гость «Золотой маски», режиссер, музыкант и педагог провел мастер-класс для норильских студентов.
#НОРИЛЬСК. «Северный город» – «Все ли возможно в театре или есть ли грани, за которые мы не заходим?» Эти вопросы на встрече со студентами театрального отделения Норильского колледжа искусств (НКИ) задал студентам мастер саунд-драмы, режиссер, художественный руководитель театра «Центр драматургии и режиссуры» и преподаватель ГИТИСа Владимир Панков.
Мастер-класс у приехавшего со своим спектаклем «Старый дом» режиссера Владимира Панкова заявлен на тему «Пространство диалога». Встреча входит в специальную программу регионального фестиваля «Золотая маски», партнером которого выступает «Норникель».
Невероятный и одновременно простой Панков входит в зал НКИ и буквально за секунду располагает к себе студентов. «Как жизнь?», – спрашивает. Второкурсник с первого ряда отвечает: «В целом норм, но завтра проверочную работу сдавать. Лучше пожелайте мне удачи». Мастер улыбается: «Удача у тебя уже есть – ты открыт и готов юморить, а хорошая ирония – самое главное в нашей с тобой профессии», а в остальном, мол, прорвемся.
Интересуется, кто из студентов «сводит» музыку. Почти все. На этом примере в два счета объясняет изобретенный им на исходе 1990-х принцип саунд-драмы, где вкупе с театральной культурой в одном спектакле сведены видео, фото и ряд музыкальных жанров, вплоть до фолка, рока и рэпа.
Рассказывает о синтезе искусства, о том, как может звучать спектакль, команда, каждый артист. Утверждает, что спектакль – это именно ансамбль, когда «есть одна волна, много волн, они входят в резонанс, вибрируют, когда люди могут говорить на одном им понятном, «птичьем» языке». Плавно переходит к своему пути в профессию, говорит о студенческих годах, о первых и сегодняшних проектах, о страсти к музыке, которая «способна менять картинку», что именно она привела его на театральные подмостки.
Своим любимым инструментом Владимир Николаевич называет пастуший рог, хотя владеет десятком других. Уверяет, что главные уроки жизни получил от деда Егора и бабы Даши в деревне: это они научили, что музыка должна идти в ногу со временем, не выскакивать, но и не отдаляться: «Фраза, сказанная мудрыми стариками из глубинки, стала основой для поиска баланса, причем не только в искусстве, но и в отношениях, в чувствах, в самом себе».
Признается, что вдохновляется от чего угодно:
«Вот, зашел сюда, увидел, как у вас глаза горят, и усталость как рукой сняло. А все потому, что я не могу, не имею права вас подвести».
Задает вопрос, что есть режиссура, слушает реплики из зала, поддерживает любой ответ, но обязательно и честно выдает свой:
«Режиссура – разглядеть талант в других. Как менеджер, проводник, я предлагаю актеру и зрителю отправиться со мной в некое путешествие».
Делится размышлениями по поводу того, с чего нужно начинать ставить, какой репертуар предпочесть начинающему режиссеру:
«Главное – определиться, чему ты созидаешь, что и для чего создаешь. А если теоретически, лучше стартануть с современных пьес – это то, что вполне понятно сегодняшним нам. Потом браться за советскую драматургию, далее можно пробовать осилить классику, которая отдалят нас от современного языка и потому в разы сложнее, и лишь потом двигаться хоть к античному театру».
Объясняет ребятам, что театр – это не только индивидуальности, это всегда команда, и артист обязательно должен чувствовать, что за ним – крепкий тыл, что его не сдадут.
«Давайте подумаем, в театре возможно все? Ведь правда все? У кого какие мысли?» – спрашивает он.
«То, что разрешено», был ответ. «То, что не причинит вред здоровью». «То, что не противоречит принципам морали».
Мнений много.
Панков в итоге выдает свое: «Если я могу поставить в этот театральный рисунок своего ребенка, свою маму или отца – для меня это и есть критерий возможного».
Для ребят пообщаться с таким мастером и человеком – большое везение. За час беседы и 30 минут театральной разминки становится очевидно, что каждый из нас – это мир, каждый музыкален, прекрасен, пусть даже в своей непосредственности, и главное – чист. Если правильные струны затронуть, в человеке человека распознать, вообще в принципе – заметить его, в глаза ему заглянуть, подбодрить, попробовать сделать так, чтобы он в прямом и переносном смысле «зазвучал» – открылся, задумался вслух, пошел навстречу. Каждое такое слово – с иронией, с теплотой ли сказанное, – таблетка, мотиватор, утешение. Фантастика. Вот как он это делает? Одному Богу известно.
Панков не терпит назиданий и нравоучений, вместо «мастер-класс» предпочитает слово «встреча», вместо «научить» – «поделиться».
«Детей невозможно научить – они запоминают только то, какие мы есть».
Ребята выносят из занятия несколько главных уроков. Владимир Панков на ходу выводит несколько принципов, которые наверняка пригодятся: все они, как и следует «из предыдущих параграфов», просты и гениальны:
«Не думайте об успехе – это всегда опасно».
«Что намолете, то и передадите другим».
«Не доводите ситуацию до конфликта. В любом диалоге думайте в первую очередь: где я могу уступить?»
«Режиссер и актер – не начальник и подчиненный: это равные партнеры, два единомышленника, два художника, проявляющие деликатность и уважение».
«Главное в спектакле – не зрителю угодить, а чтобы то, что делаешь, нравилось самому».
Ранее мы рассказали об открытии региональной программы «Золотой маски» в Норильске, фестиваль продлится с 17 сентября до 2 октября.