Куда пойти на выходных и не только.
Ненадежный рассказчик (до 28 августа 2022)
Синара Арт, Екатеринбург
Владимир Селезнев — genius loci уральской художественной сцены. Он заявил о себе в начале нулевых как один из организаторов и участник арт-группы «Зер Гут». Нынешняя персональная выставка служит связующей нитью между прошлым и настоящим и тем зазором, куда попадают фантомные и ненадежные воспоминания. Ее тема — воображение, детство, утрата уверенности в происходящем, механизмы памяти. По словам Дмитрия Белкина, куратора выставки, «коллаж становится универсальным методом исследования сконструированности любых образов — как окружающих людей в повседневной жизни, так и личных». Материалом художнику послужили фотографии из старых журналов мод, случайно сделанные снимки, книги и мебель, которые становятся отправной точкой для создания новых миров.
Вид экспозиции выставки «(шёпотом)». Уфа, 2022. Courtesy Посольство Музея современного искусства ZAMAN
(шёпотом) (до 24 августа 2022)
Посольство Музея современного искусства ZAMAN, Уфа
Эзопов язык становится основным инструментом сопротивления в той реальности, в которой мы оказались весной 2022 года. Выставка уфимского Посольства Музея современного искусства ZAMAN, используя обтекаемые формулировки, предполагает исследование ситуации и осколков доступного нам языка. Проект в основном состоит из работ, сделанных после 24 февраля. Художница из Уфы Нелли Акчурина обращается к религиозной традиции и в пространстве выставки ткет вручную молитвенный коврик — намазлык. Коллектив из Перми ||||||||||9| aka. лилия создает аудиоинсталляцию, соединяющую вместе дневниковые записи, звуковые свидетельства и шум. Сама выставка расположилась в нежилом пространстве, таким образом лишив современное искусство белых стен. Оно служит метафорой переходного состояния, в котором мы сейчас находимся.
Вид экспозиции «Воображаемый музей» в Музейном центре «Площадь мира». Красноярск, 2022. Courtesy Музейный центр «Площадь Мира»
Воображаемый музей (до 8 января 2023)
Музейный центр «Площадь Мира», Красноярск
Музейный центр «Площадь Мира» имеет поистине уникальную историю. Он создавался как последний филиал Центрального музея Ленина — единственного в Сибири и на Дальнем Востоке — и долгое время сохранял связь с историей революции. К сегодняшнему дню он превратился в динамичный и гибкий центр современной культуры. Выставка «Воображаемый музей» томских художников Лукии Муриной и Николая Исаева посвящена его 35-летнему юбилею. Собрав воспоминания и артефакты, изучив архивные документы, фотографии и пространство музея, художники «музеефицировали музей» и рассказали его историю с помощью современного искусства. Например, здесь можно увидеть живопись, на которой запечатлен процесс создания масштабной инсталляции скульптором Цадок Бен-Давидом, или строительство филиала Музея Ленина в 1984 году.
© Геннадий Арбатский. Courtesy ЦК19
Геннадий Арбатский. «В движении» (до 14 августа 2022)
Центр культуры ЦК19, Новосибирск
Геннадий Арбатский — известный новосибирский архитектор, дизайнер и художник, легенда Сибири. Экспозиция в ЦК19 вобрала в себя более 120 произведений, рассказывающих об оптическом кинетизме автора и его связях с историческим авангардом. Именно это направление стало для Арбатского источником разнообразных форм для геометрического декоративного искусства и объектов городской среды. Среди его городских проектов — улица Богдана Хмельницкого и смежные с ней кварталы («Богданка»), мастерская «Красная горка». Не менее любопытны его работы абстрактного характера, панно для Новосибирского областного театра кукол и другие монументальные и графические произведения.
Алена Кирцова. Пейзаж #4 N (из серии «Север»). 2010. Холст, масло. Stella Art Foundation
Формы и методы. Избранные произведения из коллекции Stella Art Foundation (до 16 октября 2022)
Арсенал, Нижний Новгород
«Формы и методы» — смотр произведений ведущих российских художников 1980–2020-х годов, наводящий на разговор о механизмах формирования коллекций. Работая с собранием Stella Art Foundation, кураторы отмечают внутренние связи и скрытые сюжеты в его структуре. Ядром экспозиции стало более тридцати работ, обнаруживающих общие черты в художественном и научном методах познания мира. Кроме того, выставка задает систему координат, в которой музей, коллекционер, художник, произведение искусства и зритель оказываются взаимосвязанными элементами. Проект соединил работы Никиты Алексеева, Вагрича Бахчаняна, Елены Елагиной, Владислава Ефимова, Алены Кирцовой, Игоря Макаревича, Андрея Монастырского, Алексея Панькина, Романа Сакина, Ивана Чуйкова, Сергея Шутова и других художников, с которыми ассоциируется история советского неофициального и нового российского современного искусства.