Прогулка как художественный метод: магистранты «Гаража» открывают выставку

Екатерина Балабан. Из проекта Море волнуется, фотография, 2018-2022

Фото: сourtesy Екатерина Балабан

27 мая магистранты Музея «Гараж» и НИУ ВШЭ представляют выставочно-перформативный проект «Точка 55.754630, 37.638530», исследующий практику прогулки. Название отсылает к географическим координатам галереи-мастерской «ГРАУНД Солянка», где выставку можно увидеть до 3 июля.

Авторы проекта исследуют практику прогулки как художественный метод, которому свойственен баланс между ускользанием и концентрацией: гуляя, человек постоянно меняет точку обзора, оставаясь при этом сосредоточенным на процессе перемещения. А отметка на карте, с которой начинается любое физическое или ментальное движение, оказывается точкой выхода из состояния повседневности.

В экспозицию выставки вошли инсталляции, видео и аудиоарт, графика, живопись, фотографии, образцы кинетического и диджитал-искусства. Идея процессуальности прогулки раскроется в рамках танц-перформативной программы, в офлайн- и онлайн-прогулках, подготовленных участниками проекта. 8 из 18 художественных и танц-перформативных работ созданы специально для выставки художниками из Челябинска, Братска, Ярославля, Кемерово, Казани, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Москвы, Пермской области.

Художницы и художники «Точки 55.754630, 37.638530»: ::vtol::, Анастасия Богомолова, Екатерина Балабан, Антон Вдовиченко, Константин Грибов, Тимофей Зверко, Ася Кузичкина, арт-группа «Коллективные действия», Анна Мартыненко, Тёма Костенко и Валя Николайчук, Анна Леонова, Саша Пучкова и Даша Сеничева, Александр Никольский, Павел Отдельнов, Даша Плохова, Катя Рыблова, Егор Ткаченко, Владимир Чернышев.

«Наши художники — из разных городов. И нам важно, что они рассказывают личные истории, связанные с различными территориями нашей страны, при этом исследуя прогулку, предлагая свою интерпретацию того, как можно было бы гулять, — говорит куратор проекта Мария Яшникова-Ткаченко. — В своих работах они оценивают, насколько человеку на прогулке важен процесс выхода из привычных паттернов, из обычного нарратива. Каждый художник по-своему это раскрывает. Кто-то уходит в себя, а кто-то — за границы привычных для нас территорий, в заброшенные деревни или заброшенные города».

Кураторами проекта также выступили Дана Авраменко, Ангелина Ворона, Надя Колдаева, Катерина Подобуева, Гриша Церковский.

Мария Яшникова-Ткаченко

«Наша кураторская команда тоже собралась из разных регионов, — отмечает Мария Яшникова-Ткаченко. — У каждого свой бэкграунд, и мы объединяем разные взгляды в этой выставке, чтобы подсветить истории людей и мест, из которых они приехали. Например, Егор Ткаченко из Братска представляет свою аудиокомпозицию. Он композитор и записывал звук Байкала на рекордер, и эта работа будет представлена у нас в пространстве галереи».

Выставка состоит из четырех разделов. Первый рассматривает прогулку как основу для полевых исследований. Среди работ — специально созданный для выставки зин-маршрут с регистрацией звуков от Анны Мартыненко. Проект посвящен исследованию района Китай-город и закрытой в подземные трубы еще в XVIII веке реки Рачки. Павел Отдельнов перенесет зрителей в годы первой в мире атомной аварии на Урале, представив комнату «Березы» из проекта «Звенящий след».

Второй раздел посвящен прогулке как способу ухода от реальности, методу изучения границ фантазии и индивидуального восприятия. Владимир Чернышев в проекте «Загородные практики» исследует трансформацию архаичных символов в культуре, создавая объекты и рисунки в заброшенном садовом массиве. В этом блоке также будут представлены интерактивная прогулка по спутниковым картам Кати Рыбловой, графика казанского художника Тимофея Зверко и звуковая работа сибирского композитора Егора Ткаченко.

Третий раздел посвящен человеку и его коммуникации с другими в социально-политическом поле. Одна из работ блока — документация акции «Место действия» культовой арт-группы «Коллективные действия». Художники создают ситуацию ухода от реальности, обнажая индивидуальный метафизический опыт в неполитическом пространстве загородного поля, окруженного советской идеологией. Анастасия Богомолова в проекте «Бакал», напротив, погружает себя в политическое пространство бывшего исправительно-трудового лагеря в Челябинске, телесно проживая травматичный опыт заключенных.

В четвертом разделе проект рассматривает прогулку как процессуальное действие — так открывается пространство для случайности, игры и порыва к свободе. В течение выставки состоятся премьерные показы работ трех танц-художников: Антона Вдовиченко, Аси Кузичкиной и Даши Плоховой. С 4 по 14 июня 2022 года в рамках выставки пройдет резиденция для перформеров и исполнителей, которая завершится итоговым показом work-in-progress-работ. 

Выставку дополнит публичная программа, за событиями которой можно следить в социальных сетях проекта. Участники отправятся в две поездки к нижегородским объектам проекта «Загородные практики» Владимира Чернышева, где прогуляются по территории сайт-специфичной инсталляции. Также пройдут сессии по рандонавтике и цикл мероприятий, посвященных репортажной фотографии.

В рамках специальной инклюзивной программы «Особый взгляд» фонда «Искусство, наука и спорт» пройдет серия специализированных экскурсий для незрячих и слабовидящих посетителей, а также дискуссия, посвященная особенностям адаптации музейного пространства для людей с инвалидностью.

Подробнее о программе выставки «Точка 55.754630, 37.638530» — на сайте «ГРАУНД Солянка» и в телеграм-канале проекта @tochka_progulka.

Базовая кафедра Музея современного искусства «Гараж», открытая в НИУ ВШЭ и реализующая магистерскую программу «Практики кураторства в современном искусстве», призвана продолжить и развить научную деятельность, проводимую в музее. Научная и образовательная площадка Вышки предоставляет возможности для проведения исследований в сфере современного искусства и подготовки квалифицированного кадрового состава, острая потребность в котором сегодня ощущается в России.

Школа дизайна открывает набор на мастер-класс «Найти и улучшить» с высокой степенью погружения, который состоится 27–31 мая 2022 года. Его проведет Иван Горшков — российский художник, скульптор, живописец, график, соучредитель Воронежского центра современного искусства. Регистрация открыта до 19 мая 2022 года.

14 мая в московской галерее «На Песчаной» открылась выставка «Как дальше жить», на которой представлено пять дипломных работ студентов магистратуры «Практики современного искусства» Школы дизайна НИУ ВШЭ. В этих проектах студенты исследуют свои отношения с действительностью и разными аспектами современной жизни. Кураторы выставки — Александра Кузнецова и Александр Журавлев.

В Московском музее современного искусства открылась выставка «Постоянная экспозиция» руководителя направления «Анимация и иллюстрация» Школы дизайна НИУ ВШЭ художника Алексея Рюмина. Выставку, которая проходит в рамках Программы поддержки молодого искусства ММСИ, можно посетить до 15 мая.

17 февраля в Школе дизайна Вышки пройдет лекция «Современное искусство. Кто диктует правила?». Ее прочтет известный коллекционер и деятель искусства и культуры Пьер-Кристиан Броше. Гости также смогут узнать об обучении на направлении «Современное искусство» в НИУ ВШЭ. Посетить встречу можно по предварительной регистрации.

В феврале и марте пройдет цикл открытых онлайн-лекций, организованный Школой дизайна НИУ ВШЭ и Goldsmith University of London. Модератор встреч с выдающимися исследователями-новаторами — профессор Анна Ферс, со-директор Лаборатории перформативных исследований PeARL, которая работает на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Как рассказать об истории искусства, чтобы не напугать непонятностью? Как научить проникать за кулисы музейного процесса? На эти и другие вопросы отвечают преподаватели майнора «Современное искусство. Введение в историю и музейно-выставочную практику» базовой кафедры Музея современного искусства «Гараж».

4 декабря в HSE ART GALLERY открывается предаукционная выставка работ учащихся Школы дизайна НИУ ВШЭ. В течение двух недель экспозиция будет доступна для всех любителей современного искусства, после чего она отправится в ГУМ, где пройдёт совместный новогодний аукцион SAMPLE и HSE ART GALLERY.

В Школе дизайна НИУ ВШЭ открывается многопрофильная магистерская программа «Практики современного искусства». Здесь подготовят художников-практиков, которые смогут заниматься разными областями современного искусства — от живописи до видеоинсталляций и съемок собственных фильмов. Об устройстве программы, содержании учебных курсов и о том, можно ли вообще «выучиться на художника», новостной службе ВШЭ рассказали преподаватели программы.

Чтобы получить образовательный грант, который полностью покроет стоимость двухлетнего обучения в магистратуре, абитуриенты должны будут продемонстрировать лучшие результаты во время вступительных экзаменов. Решение о присуждении гранта будет озвучено приемной комиссией — преподавателями программы и сотрудниками Музея «Гараж» — до начала учебного года.

Школа дизайна ВШЭ во второй раз ведет набор на бакалаврскую программу «Современное искусство». Одной из главных дисциплин учебного плана является арт-критика. В новом учебном году студенты смогут изучать ее под руководством главного редактора The Art Newspaper Russia Милены Орловой.