Дом радио на Итальянской улице, с 2019 года ставший постоянной резиденцией оркестра и хора musicAeterna, продолжает утверждать себя как одна из самых интересных и необычных академических площадок Петербурга. В здании, находящемся еще в состоянии ремонта, концерты, показы и творческие встречи проходят в разных местах: как в главном зале, служащем также в качестве основной репетиционной базы оркестра, так и в просторном фойе с его сбалансированной акустикой и старинными росписями.
Фото Лидии БУРЧЕНКОВОЙ предоставлено организаторами концерта
Проходящие там события порой трудно отнести к определенному формату. Концерты становятся перформансами, кинопоказы — концертами, а мастер-классы напоминают публичные лекции. Вот и концерт сопрано Анны Прохаски, одной из самых интеллектуальных певиц современности, больше напоминал изысканное театральное представление, с идеей путешествия через географические и временные пространства. Главная героиня действа, шекспировская Офелия, вдруг начинала говорить на разных языках (немецкий, английский, французский, русский) и примерять на себя самые разные платья. Началом и финалом программы стали «Песня Офелии» из цикла на стихи А. Блока и знаменитая жалоба Let me weep из «Королевы фей». Полный неожиданных поворотов путь от Шостаковича до Перселла певица проделала в сопровождении состоящего из музыкантов оркестра musicAeterna струнного квартета, к нему в финале присоединились лютня, виола да гамба и клавесин. На фоне нарочито «бесстрастного» звучания инструментов ясный, звонкий голос певицы воспринимался как сияющий драгоценный камень в скромной оправе. К сожалению, ни в программке, ни в проекции не были даны тексты романсов в переводе, а это могло бы хорошо помочь в музыкальных странствиях, придуманных Прохаской.
После поразившего своей интеллектуальной сложностью выступления Анны Прохаски прозвучавший в том же Доме радио спустя четыре дня цикл петербургского композитора Александра Кнайфеля «Глупая лошадь» на стихи Вадима Левина мог показаться внешне незатейливым. Но простота здесь обманчива. За вроде бы детскими образами — щенка, который «гулял и вырос», важного индюка, мистеров Квакли и Крякли, Джонатана Билла — и прочими забавными персонажами вставали емкие символы человеческой жизни, живые характеры. Сопрано Екатерина Дондукова и пианист Николай Мажара не в первый раз представляли «Глупую лошадь» в Доме радио. Благодаря инициативе певицы этот вокальный цикл, созданный композитором в 1981 году и записанный на пластинки его супругой Татьяной Мелентьевой и пианистом Олегом Маловым, снова появился в концертной афише. Екатерина сумела найти точную интонацию, в которой сочетаются искренность и чистота и которая как нельзя лучше подходит для математически точно выстроенных Кнайфелем фраз и мелодий.
В прошедшем в Доме радио вечере музыка цикла «Глупая лошадь» стала сопровождением к фильму Тихона Пендюрина и Даниила Зинченко «Зачем снятся сны», смонтированному из хроники. В показанной ленте произошло то чудо совпадения слышимого и видимого, когда вроде бы не связанные друг с другом истории (приключения чудаковатых, эксцентричных персонажей и сны маленького мальчика), сталкиваясь друг с другом, неожиданно начинали вибрировать новыми смыслами. Прогулки по нарядной советской Москве, деревенский хутор, вахта полярников в северных широтах, операция по пересадке искусственного сердца еще больше усиливали заложенную в музыке парадоксальность. Показанный видеоряд вызывал в том числе ассоциации с научно-популярными фильмами прошлого века, с которых когда‑то началось сотрудничество Александра Кнайфеля с кинематографом.
А на следующий день в Доме радио выступил пианист Алексей Любимов. Он продолжил идею музыкальных путешествий на материале клавирных сонат Вольфганга Амадея Моцарта (дело происходило прямо в день рождения австрийского гения). Идею сталкивать в одном вечере разные времена и стили Алексей Любимов воплощает уже очень давно (ряд его концертов по степени продуманности можно спокойно сравнивать с интеллектуальными романами). Многим меломанам памятны выступления музыканта в Малом зале петербургской Филармонии. Так, однажды Любимов устроил «соревнование» между клавесинной музыкой раннего барокко и XX веком, представленным сочинениями Шенберга, Кейджа, Волконского, Сильвестрова и Пярта. Но и в сочинениях одного композитора, в данном случае Моцарта, Алексею Борисовичу удалось создать ощущение «сквозняка между эпохами». В привычных с музыкальной школы сонатах вдруг появлялись образы и символы из эпохи барокко, позднего классицизма (по бетховенски звучащий напор в минорных сонатах) и романтизма (почти цитата из песни «Ворон» «Зимнего пути» Шуберта). Слово «игра» для пианиста означает не просто «бисерную технику» или красивое звукоизвлечение, но прежде всего поиск смысла.
Своим поразительным умением слышать и чувствовать музыку прошлого как абсолютно современный материал Алексей Любимов на следующий день делился с юными петербургскими пианистами в рамках организованного в том же Доме радио мастер-класса. И хочется надеяться, что подобное сотрудничество обязательно продолжится, ведь, как известно, искусство должно не просто услаждать, но еще и поучать и побуждать.