Константин Горбатов. Приближая красоту

@Turbina.ru

В музее "Новый Иерусалим" проходит выставка "Константин Горбатов. Приближая красоту", приуроченная к 145-летию мастера русского импрессионизма Константина Горбатова (1876—1945), яркого представителя русского импрессионизма.
К сожалению, она заканчивается 5 декабря, слишком долго пролежал мой совет в черновиках, но всё равно публикую его, чтобы вы познакомились с творчеством художника, тем более в музее хранится самая большая коллекция его картин, да и сам музей интересен.

Автор: Nina__Pastuhova

Фото из интернета
.

Автор: Nina__Pastuhova

Так невзрачно он выглядел в августе 2021, видимо меняют фасад в связи с переименованием.
Раньше он назывался Музйно-выставочный комплекс, но с 2021 года именуется Государственным историко-художественный музеем "Новый Иерусалим" и является одним из крупнейших музейных комплексов в стране.

Автор: Nina__Pastuhova

Фото из интернета
Собственное фондовое собрание музея насчитывает 190 000 единиц хранения и включает археологические, исторические, этнографические, а также художественные коллекции. В музее регулярно проходят временные выставочные проекты. Здесь в последние годы выставлялись: Айвазовский, Шишкин, Левитан, Пикассо, Кустодиев, Дюрер, Фальк, Фаберже, Шагал и многие другие.

Автор: Nina__Pastuhova

Фото из интернета

Автор: Nina__Pastuhova

Меня поразило здание, оно построено в стилистике "зелёной архитектуры". В 2013 году, задолго до строительства парка Зарядье, команда архитектурного бюро "Сити-арх" спроектировала музей-холм, с крупнейшим музейным фондом Подмосковья. Здание вписано в ландшафт, превращено в искусственный холм высотой 12 метров. Корпуса музея, которые и составляют значительную часть холма, в буквальном смысле распластаны по его периметру. А посредине его вписан смысловой центр композиции – чаша с выставочными галереями вдоль стен и большой круглой площадью посередине.
Это о здании, перейдём к выставке. О художнике я знала очень мало, имя у меня было на слуху видимо потому, что он родился в Самаре, а я бывала в музеях города. Картин его не помнила совершенно, в памяти всплывала одна, с зимним пейзажем, но я даже не была уверена, он ли являлся её автором, поэтому перед посещением , конечно же, прочитала о нём в интернете.

Автор: Nina__Pastuhova

"Портрет художника К. И. Горбатова", написанный Августом Альбо в 1942 году.
Он родился в Самарской губернии, в начале 1890-х годов проходит школу живописи в Самаре у местного художника Ф.Е. Бурова, а с 1896 по 1903 год он живет в Риге, учится в политехникуме и продолжает свое художественное образование у Д. Кларка.
Приехав в Петербург в 1903 году, Горбатов сначала учится в знаменитом Училище рисования Штиглица, а потом в Академии художеств на архитектурном отделении. Не случайно в его картинах много архитектурных пейзажей.
Позже работает в Риме как пансионер Академии художеств, а также на Капри, где провел несколько лет в основанной Максимом Горьким колонии художников.

Автор: Nina__Pastuhova

Из прошлого (Псковская старина)
После Италии, объездив всю Европу, Горбатов живет в России и неустанно пишет ее природу, виды северных городов: Пскова, Новгорода, — а также маленьких волжских и самой Волги, с любимыми силуэтами кривых берез на переднем плане картин.
В Петербурге К. Горбатов не влился в модные течения и кружки. Сообразно своему мировоззрению, он стал членом Общества им. А.И. Куинджи, поздних Передвижных выставок, как бы осознанно отставая от набирающего скорость локомотива нового русского искусства начала 20 века.
В то время стиль и манера Горбатова уже окончательно выработаны. Его вещи сразу узнаваемы. Их добротность и живописная красота обеспечивали успех у публики. Все горбатовские картины легко распродавались с выставок. Но круг поклонников и покупателей художника из средних слоев общества, как и следовало ожидать, распался сразу же после революции.

Автор: Nina__Pastuhova

В 1922 году Горбатов вместе с женой выезжает из России. Сначала они живут в Италии. На его картинах виды солнечных уголков Капри, Венеции.
В 1926 году семья уезжает в Берлин, где художник общался с группой русских эмигрантов-живописцев: Л. Пастернаком, И. Мясоедовым, С. Колесниковым. Его картины хорошо продаются, в Мюнхене даже печатались цветные открытки с репродукциями этих картин. Выставки художника проходили по всей Европе. Он выглядит преуспевающим, снимает хорошую квартиру, нарядно обставленную ампирной мебелью.
С приходом к власти фашистов жизнь их резко ухудшилась, они лишаются возможности выезда из страны.

Автор: Nina__Pastuhova

Несмотря на это, почти до самой смерти художник работал: он писал натюрморты с цветами, пейзажи с видами Капри и Венеции и, что самое поразительное в фашистском Берлине, виды старых русских городов. Они и "голубые" русские зимы оставались в памяти художника на протяжении всей его жизни. Одна из самых поздних картин мастера, находящаяся в собрании музея с изображением Ростова Великого датируется 1943 годом.
"Жизнь для меня — это краски, без красок нет жизни", — говорил Константин Горбатов

Автор: Nina__Pastuhova

А к концу войны Горбатовы уже по-настоящему бедствуют. И как бы последней радостью в этой жизни является для художника приход в покоренный Берлин нашей армии. Всего на две недели пережил он окончание Второй мировой войны и умер в Берлине 24 мая 1945 года.
Оставаясь всегда русским художником, незадолго до окончания второй мировой войны Горбатов писал в письме-завещании: "Пишу письмо в трагическую минуту, когда смерть грозит каждому живущему в Берлине. После войны прошу все мои картины... отправить в Академию художеств в Ленинграде, пусть она поступит так, как найдёт нужным". В 1964 году более 100 живописных и графических работ и его архив были переданы из ГДР в музей "Новый Иерусалим" (в то время Московский областной краеведческий музей).

Автор: Nina__Pastuhova

Детей Горбатовы не имели. Ольга Александровна Горбатова после смерти мужа буквально не находила себе места, постоянно жаловалась опустевшую без него жизнь.
17 июня 1945 года она покончила с собой.

Автор: Nina__Pastuhova

Вид древнего Пскова 1918г.
В первом зале собраны картины художника, написанные до эмиграции. В основном это пейзажи, они яркие, привлекающие внимание.

Автор: Nina__Pastuhova

.

Автор: Nina__Pastuhova

Зима в Замоскворечье 1916 г.
Как он рисовал зиму! Смотришь и чувствуешь морозец, похрустывание снега под ногами, хотя за окном лето.
Мало кому удавалось передать такое волшебное сияние снега, как Константину Горбатову. Сказалось как усвоение мастером приемов пленэрной живописи, так и безусловная его любовь к снежным русским зимам.

Автор: Nina__Pastuhova

.

Автор: Nina__Pastuhova

Сумерки на Неве 1921 год
Несколько картин посвящены Петербургу.

Автор: Nina__Pastuhova

Второй зал посвящен следующему периоду жизни художника – жизни вдали от родины. Здесь видим картины с пейзажами Капри и Венеции, Палестины и Севильи.
Константин Горбатов органично воспринял и сумел передать в своих пейзажах итальянскую природу, где красота просто разлита в воздухе.

Автор: Nina__Pastuhova

Итальянский садовник. 1926
Мимо этой картины вы точно не пройдёте"!

Автор: Nina__Pastuhova

Итальянский дом 1926

Автор: Nina__Pastuhova

Сирокко середина 20-х
Синее море, прекрасные цветущие берега, застроенные белоснежными зданиями, изображает
художник на своих картинах.

Автор: Nina__Pastuhova

Третий раздел выставки включает в себя работы разных периодов, объединенных темами, над которыми Константин Горбатов работал на протяжении жизни.

Автор: Nina__Pastuhova

.

Автор: Nina__Pastuhova

Здесь представлены пейзажи старых русских городов с церквями и зимние виды, которые художник продолжал писать, покинув Россию.

Автор: Nina__Pastuhova

О "речном" сердце художника И.Э.Грабарь писал: "... С детства он привык к стоящим на приколе стареньким рыбацким лодкам с залатанными парусами, к тяжелогружёным баржам, к запаху илистой воды и свежей рыбы, к расплавленному солнцу, беспощадно льющему свои лучи на зеленые, красные крыши прибрежных домов".

Автор: Nina__Pastuhova

Автор: Nina__Pastuhova

//Иерусалим// 1934-1935 гг.
Картины, вдохновленные морской поездкой в Палестину в 1930-х годах.

Автор: Nina__Pastuhova

Серый день. Тверская губерния
Сейчас его работы невероятно популярны у отечественных коллекционеров. Цены на международных аукционах исчисляются сотнями тысяч долларов — 7 июня нынешнего года на русских торгах Christie’s "Невидимый град Китеж" (1913, 93x115 см) был продан за $740 тысяч.
Во многих частных собраниях не только России, но и Германии, Италии и США хранятся его картины..

Анализ
×
Горбатов Константин
Альбо Август
Кларк Д.
Горький Максим
Мясоедов И.
"Сити-Арх"
Компании