22 октября 2021 года в Москве состоялся модный показ коллекций студентов направления «Дизайн костюма» Института бизнеса и дизайна, сообщает учебное заведение.
Работы созданы под руководством Элины Андросовой, руководителя профиля «Дизайн костюма», стилист показа – Николай Красников, главный дизайнер компании Mercury.
Участники показа:
Полина Ковылина – капсульная коллекция Volume and Squares, вдохновлённая ритмом города, в котором чаще всего нет места мягкости и уюту. Коллекцию отличает нетипичное соединение деталей в вязании.
Виктория Шлыгина – коллекция «Пазлы», в основе которой лежит идея работы с конструкцией и переосмысление функциональности базовых костюмных форм. Источником вдохновения послужило творчество русских художников-авангардистов.
Анастасия Захарова – коллекция Add more, вдохновлённая значением иллюзии в реальной жизни. Это отражается в обмане зрения при помощи принта, на котором отображены фото реальных и размноженных заложенных складок, которые в свою очередь своей плоскостью сильно контрастируют с акцентными объёмными и наложенными друг на друга рюшами.
Мадина Жетиева – коллекция Rebirth. Автор коллекции отталкивался от деконструктивизма как от понятия в философии, то есть стремился непосредственно передать описание внутреннего мира человека, его путь понимания посредством разрушения стереотипа.
Аминат Курбанмагомедова – коллекция The skin I live in, вдохновлённая гиперболизированным образом «ботан». Только ботан понимает природу вещей настолько, что может позволить себе быть «неправильным», что приводит к обнаружению новых феноменов. Он не принадлежит к «серой» части общества, но является двигателем его прогресса. Доказательством чего является хотя бы Альберт Эйнштейн.
Лика Саральп, Екатерина Захарченко, Дмитрий Трофимов, Кристина Богуславская, Екатерина Агейкина (студенты первого курса) – капсульная коллекция деконструированных платьев, созданных на основе единой модели. Авторы исследуют инновационные приёмы трансформации формы и материала. Каждый дизайнер представил свой экспериментальный подход в рамках концепции деконструктивизма. Тотальная незавершённость и игра с масштабом, материя с «историей», эксперименты с конструкцией и размышления о функциональности одежды – основные векторы работы авторов представленных моделей.
Валерия Трубникова – коллекция Faseless. Концепция коллекции состоит в том, чтобы показать, как бешеный ритм мегаполиса влияет на человеческие связи и индивидуальность окружающих нас людей. Источником вдохновения послужило футуристическое течение авангардного искусства ХХ века. Мотивы футуристической архитектуры складываются в единые образы, практически полностью скрывающие тела и лица моделей, как город скрывает своих обитателей, обезличивая их.
Артём Сабитов – капсульная коллекциия Toxic. В основе образности коллекции – яркие рефлективные цвета, напоминающие типичную спецодежду, и смелая работа с формой, в основе которой методы деконструкции и апсайклинга.
Дарья Алейникова – коллекция Traversal. Творческим источником для коллекции стало творчество Мартина Маржелы. Концепт разработки моделей основывается на проведении образно-ассоциативных аналогий в создании паттерна и модульном повторении декоративных элементов.
Полина Решетникова – коллекция m:project, разработанная под влиянием социальных факторов: в ней нашли отражение стремление к осознанному потреблению и культивации самобытности. Проект направлен на поиск эксцентричного образа – от деконструктивистских принципов сложного кроя до минималистических очертаний и сложных цветов, полученных в результате ручного окрашивания. Понятие sustainable fashion наиболее ярко отражается в изделиях из металлических крышек, отобранных в экоцентре «Сборка», а также в идее капсульного гардероба: представленные на подиуме образы состоят из трансформируемых вещей, позволяющих создать look для любого случая.
Алёна Сафонова – коллекция Cache ta vie du froid, вдохновлённая творчеством Мартина Маржелы и его подходом к формам и материалам. За основу взяты пуховики, мебельные ткани и метод апсайклинга. Автор коллекции предлагает масштабироваться с помощью гиперболизированных форм юбок, пальто и жилетов и не только укрыться от внешних факторов суровой реальности, но и психологически отделиться от среды. А яркие контрастные решения помогают создать образ, вдохновлённый окрасами насекомых – красиво снаружи, но опасно внутри, попытка максимально сохранить свой внутренний мир нетронутым.
Кирилл Голованов – коллекция .Ultra. Концепцией коллекции является гиперболизация и деконструкция узлов классических изделий, представление их в виде отдельных единиц одежды. Увеличение устоявшихся форм и элементов нарочно обыгрывается с долей юмора, чтобы обратить внимание на то, как они выглядят в избытке. Так же, как и любые стереотипы в обществе, смотрятся глупо в своём апогее. Таким образом, цель коллекции – показать, что даже самая незначительная вещь может перерасти в большую проблему, которую общество будет «носить» на себе. Работа вдохновлена коллекцией Мартина Маржелы сезона осень/зима 1994/95.
Лика Саральп – коллекция верхней одежды Sharkhon. Коллекция вдохновлена лаконичным кроем башлыка – функционального аксессуара, который в представленной стилизации является не только самостоятельным предметом одежды, но и продолжением пальто. Каждое изделие в коллекции предусмотрено для ношения с двух сторон. На одну из них нанесён рисунок, подчёркивающий особенности модели, а другая является однотонной, с отделкой из металлической фурнитуры, акцентами на необработанные края и линии швов.
Дарья Блинова – коллекция Nenio Nulo/Nothing Zero. Концепция проекта состоит в том, чтобы с помощью инновационных моделей показать ситуацию в постковидном обществе: как человек чувствует себя после локдауна, изоляции и длительного заключения в четырёх стенах. Метамодерн и искусство перформанса использовались в качестве дополнительных источников вдохновения. В коллекции представлены собственные инновационные, современные ткани и нетканые материалы, а также использованы материалы DuPont Tyvek и ткани ручной окраски.
Алексей Попов – коллекция i amieros FW2021/22, вдохновлённая работами художника Михаила Шварцмана. Коллекция создаёт собственный мир, который в каких-то моментах соприкасается с реальным – актуальные трендовые кроп-куртки и клёш, а в каких-то максимально отдаляет в мысли дизайнера – противоречащие формы отдельных элементов одежды. Автор пытается найти честность среди хаоса, зеркально отразить свои чувства и эмоции, распознать личность и выстроить новый неизведанный мир.
Кая Ивлиева – коллекция Harness. Источником вдохновения при создании коллекции стали образы от Maison Margiela FW2020 Couture. Именно эти просвечивающие силуэты на угольно-чёрном фоне, который, кажется, вот-вот их поглотит, вдохновили на создание контраста фактур. Основными материалами коллекции стали сетка бежевого и белого оттенков, чёрная плотная кожа, а также тонкая эластичная кожа для тянущихся моделей. Образы дополнили портупеи с металлической фурнитурой, которые делают луки более дерзкими.
Семён Панитков – экспериментальный проект, основой которого стало переосмысление функции, формы и восприятия элементов костюма. Помещённые в новый контекст формы способны выразить сильные эмоции, открыть внутренний потенциал, наполниться сюрреалистическим звучанием, в том числе выразить образ защищённости от внешней агрессивной среды.
Фотографии предоставлены учебным заведением.
