ТО ИЛЛЮЗИЯ, ТО КОМЕДИЯ

Фестиваль ленинградских областных театров «Великолепная пятерка»

В сентябре состоялся фестиваль ленинградских областных театров, организованный Лодейнопольским драматическим театром-студией «Апрель». Фестиваль планировали провести еще в прошлом году, однако несколько раз он был перенесен из-за ковидных ограничений и в конечном счете прошел в дни празднования 30-летия театра.

В программе фестиваля пять областных театров Петербурга показали свои спектакли для взрослой и детской аудитории. Собственно, объединение по принадлежности к области — единственное связующее звено представленных в программе работ. Концептуальной такой рифма не стала, однако выявила ряд закономерностей в формировании репертуарной политики областных театров. И несмотря на то что заявленной программе явно не хватало общего замысла, какой-то условно обозначенной темы, выбранный для художественных высказываний материал зачастую становился говорящим сам по себе.

Нельзя обвинить областные театры Петербурга в игнорировании современной драматургии. В Лодейном Поле были представлены сразу три спектакля по современным текстам: «Тихий шорох уходящих шагов» Дмитрия Богославского в постановке Андрея Никитинских (театр «Апрель), «Петербург» Юлии Тупикиной в режиссуре Дениса Хусниярова (Театр на Васильевском) и «Божьи одуванчики» Андрея Иванова в спектакле Александра Рязанцева (Театр «На Литейном»).

Тексты Дмитрия Богославского и Юлии Тупикиной тяготеют к мистическому содержанию. Основное место действия пьесы «Тихий шорох уходящих шагов» — кабинет медиума, в котором главный герой Александр (Алексей Золотых) пытается отрефлексировать отношения внутри семьи, вселяясь в тело своего отца. Мир реальный и мир нефизический, куда герой попадает в процессе сеанса, постоянно путаются меж собой, реальность перестает быть таковой как для героя, так и для читателя. В спектакле Андрея Никитинских реальностью является лишь разговор между медиумом (Сусанна Оганисян) и Александром, сидящими на авансцене, а каждый раз, когда герой погружается в «альтернативную реальность», действие разворачивается за ширмой.

Спектакль упрощает тему экзистенциальной потери себя в пространстве, представляя основную часть действия как иллюзию героя. Поэтому каждый раз возвращаясь от ясно звучащих за ширмами чеховских мотивов, мы спотыкаемся о мистический флер спиритического сеанса, переставая воспринимать историю взаправду.

Спектакль Дениса Хусниярова «Петербург» начинается с почти сказочных переливов колокольчика, подводящих к восприятию не просто бытовой истории, но чего-то странного, мистического, того, что исходит из атмосферы города. Действительно, маргинальные интеллектуалы из пьесы Юлии Тупикиной, говорящие на городском арго, представляются персонажами, скорее, выдуманного мира. Как и признание драматурга в любви (или ненависти?) Петербургу не становится портретом его жителей. Общие черты, свойства и переживания героев здесь лишь обозначаются словом, но не находят опоры в действии. Содержательным могло бы стать и его отсутствие, но застрявшие в болоте коммунальной квартиры герои не мечутся от давящей тесноты без движения (хотя в сценографии этот мотив есть), а лишь впадают в легкую степень раздражения к тому, кто перемещается по этим «десяти квадратам» на электросамокате (возможно, это был баланс-борд, но это не точно). Собственно, именно этот герой — двадцатилетний Федя (Тадас Шимилев), отрицающий мир через призму юношеского максимализма, — и является единственным живым человеком, с которым можно себя идентифицировать. Ближе к финалу Федя попадает в полицейский участок, где язык городского арго никому не известен, — тут-то и начинается настоящий невыдуманный диалог с миром.

Пьеса «Божьи одуванчики», где главная роль предназначена для актрисы старшего поколения, — не частый случай в современной драматургии, поэтому выбор материала Театром «На Литейном» в этом смысле оправдан в лице Тамары Гавриловны Шемпель. Она играет роль бывшей актрисы Мальвины Петровны, живущей воспоминаниями о прошлой прекрасной жизни, актрисы, никогда не выходящей из дискурса театра. Дом кишит плакатами с ее звездными фото, любимым развлечением считается чтение пьес по ролям и сватовство родной сестры, вокруг которого и разворачиваются любовные перипетии. Александр Иванов написал пьесу о том, как маленький человек тяготеет к высокому, как мечтает убежать в эскапизм, прячась в мечтах от реальности. Но это как будто написано человеком, ничего не знающим о театре, человеком, для которого театр — сплошная экзальтация, заламывание рук, Мальвина Петровна и Шелест Вениаминович. Возможно ли, что создатели спектакля просто не считали иронизирование драматурга над псевдопрекрасным театральным миром и прочитали его текст взаправду?

Еще одна почти романтическая комедия, водевиль, потенциально способный выйти за пределы жанра, — спектакль «Сегодня расписался с одной, завтра с другой» по знаменитой пьесе Валентина Катаева «Квадратура круга», поставленный Захаром Черезовым в театре «Комедианты». Внимательный читатель спросит автора статьи, а зачем это водевилю устремляться куда-то дальше, чем он есть, — и будет прав. Однако, осмыслять советское сегодня, просто безобидно шутя, по меньшей мере, упущение. Обаятельно сыгранная история о превратностях любви в Советском Союзе очертила свою мораль как выбор равных себе партнеров, мол, это единственно верный путь к здоровым отношениям. Хотя простой анализ пьесы показывает, как много в этом тексте других важных для сегодняшнего дня слов: «этично», «неэтично», «норма» и так далее.

Такая же проблема возникает и в контексте спектакля Георгия Цнобиладзе «Ханума», поставленного в выборгском театре «Святая крепость». Задорно, энергично поют и танцуют артисты театра, преодолевают четвертую стену, общаются с восхищенным залом напрямую, ждут ответов на вопросы, но срабатывающие несколько раз приемы очень быстро перестают удивлять публику.

Вопрос, для чего театр выбирает тот или иной материал для художественного высказывания, зачастую является превалирующим в анализе спектакля. О чем режиссер хочет поведать зрителю с помощью этого текста? Зачем была выбрана эта пьеса, а не другая? Спектакли областных театров должны быть мобильны для частых выездов в ближайшие населенные пункты, но, кажется, это не должно сильно сужать выбор материала.

Так, самым удачным спектаклем фестиваля оказался самый сценографически простой — показанный в детской программе спектакль «Волшебное кольцо» Ивана Рябенко (Театр «На Литейном»), где посредством обыкновенных вещей создавалась настоящая магия. Из подручных средств на сцене в секунду сооружался дворец, и потом так же быстро преображался в простую деревенскую избу. Артисты Николай Красноспёров и Александра Жарова виртуозно превращались из королей и принцесс в Ваньку и Василису, просто надев на себя какую-нибудь шапку или платок.

Отдельной строкой хочется отметить прекрасную труппу театра «Апрель», замечательных артистов, живущих и трудящихся совсем рядом с нами — в четырех часах езды от Петербурга, в маленьком театре города Лодейное Поле.