Фото: Михаил Дмитриев / Высшая школа экономики
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow прошла в сентябре в Центральном Манеже. В ее рамках представили свои работы шесть выпускниц и одна студентка Школы дизайна НИУ ВШЭ. Их куратором на этой выставке стала директор HSE ART GALLERY Юлия Юсма.
Свои проекты на престижной международной ярмарке современного искусства показали Алина Золотых, Екатерина Аксенова, Елена Власова, Елена Чаробай, Яша Максименко, Дарья Абдуллина и Анастасия Колесниченко. Они продемонстрировали гостям выставки творческое разнообразие: вышивку, созданную по мотивам кадров из семейного видеоархива, фотографии, натюрморт, живопись, опирающуюся на стилистику комиксов и «вконтакте-граффити», а также инсталляцию из ткани и скульптуру. Увидеть работы можно было с 18 по 20 сентября в Центральном Манеже, приобрести — до 26 сентября включительно через онлайн-платформу ТЕО.
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow в этом году прошла уже в девятый раз. Ее участниками стали более 300 современных художников. Вышкинцы свои работы представили на стенде «Открытие Private Banking» и международной платежной системы Visa. Центральная тема стенда — открытие новых имен в мире современного искусства.
Художница Елена Власова, выпускница направления «Дизайн и современное искусство», представила на Cosmoscow графическую работу «Решетка/15» из серии «Решетки. Игра с промежутками». В данной серии девушка обращается к мотивам городских заборов и оград. «Мне кажется, решетки являются «общим местом» в пространстве города. Наблюдая за ними, я стремлюсь создать двойственный мерцающий образ, который начинает балансировать на грани реального узнаваемого объектного и абстрактного схематичного», — рассказывает Елена. В своем творчестве художница исследует, как живут специфические пространства — город, интернет, природа, какие сущности их населяют, формируя психоэмоциональный климат места. «Наибольший интерес для меня представляет неравномерное пространство города, подглядывание за его повседневностью. В фокус моего внимания попадает маргинальная, иррациональная его часть, которая не форматируется официальной властью и призрачно живет сама по себе, порождая альтернативные образы, которые я вывожу из тени», — признается выпускница Вышки.
Анастасия Колесниченко, выпускница направления «Коммуникационный дизайн», — автор сложносочиненных натюрмортов стенда. «Мои натюрморты можно рассматривать как пазл, где из кусочков собирается целая история, — говорит художница. — Разные объекты объединяются, и получается целостное сообщение. Создавать натюрморты мне помогают слова и ощущения, которые можно перевести в объекты». Участие в Cosmoscow Анастасия называет интересным опытом: «Думаю, что это шаг вперед, и я этому рада».
Юлия Юсма, куратор проекта, директор HSE ART GALLERY
В Школе дизайна мы создаем систему, которая дает студентам не только теоретическую базу и практический опыт организации и участия в выставках (в нашей галерее или на других площадках), но и возможность постепенно интегрироваться в рыночный контекст. Поддержка наших партнеров позволила создать идеальные условия для художников: участие в крупнейшей российской ярмарке современного искусства с полноценным стендом, репрезентацией на онлайн-платформе TEO, финансовая поддержка продакшена и оформления работ и, что важно, отсутствие каких-либо комиссий с продаж. Для Школы в целом это тоже важный шаг: мы впервые были представлены на Cosmoscow и убедились в том, что молодое искусство не менее интересно для коллекционеров, которых привлекает ярмарка, показывающая в основном институционализированных авторов с серьезными карьерами. У нас купили восемь работ, это 2/3 стенда, более 450 тысяч рублей суммарно получили наши художники. Важный опыт для всех участников, который, надеюсь, в той или иной форме примет регулярный характер.
«Еннале» — самая большая и самая личная выставка руководителя направления «Анимация и иллюстрация» Школы дизайна НИУ ВШЭ Алексея Рюмина. В HSE ART GALLERY художник представил более сотни напечатанных на 3D-принтере объектов: околоархитектурных (рамки, дверные проемы, окна, паутины) и их обитателей — эмоджи-коты, кони, курьеры, ангелы и матрешки. О концепции экспозиции, славянской избе и матрешках — в материале новостной службы портала.
Средний ярус Ноева ковчега, утопия о счастливом сосуществовании всех форм жизни, вселенная тиндер-дейтинга — новая экспозиция превратила HSE ART GALLERY в звуковой театр, микс вымышленных и реальных миров, куда посетители попадают с помощью звука. Авторы уникальной саунд-выставки «Соник-фикшн: проектируя звучащие миры» — студенты Школы дизайна НИУ ВШЭ (профиль «Саунд-арт и саунд-дизайн» при участии студентов других профилей), а также известные российские и зарубежные художники. О концепции экспозиции, своей работе, звуке и нейросетях участники и кураторы рассказали новостной службе портала.
Работы посвящены 100-летнему юбилею Баухауз и ВХУТЕМАС — двух главных художественных школ ХХ века, ставших колыбелью европейского и русского авангарда и мирового дизайна. Авторы плакатов, которые можно увидеть в HSE ART GALLERY до 1 ноября, вошли в список номинантов биеннале.
Возвращение из дистанта в привычную офлайн-жизнь галерея отметила выставкой «СЕЙЧАС», которая открылась накануне. На экспозиции свои дипломные проекты представили девять выпускников образовательной программы «Дизайн» профиля «Дизайн и современное искусство».