Экспонаты, созданные начинающими художниками и известными мастерами, посвящены бесконечному движению циркулирующих идей и смыслов
Галерея JART запустила сайт-специфик выставку «Уроборос», объединившую самый неожиданный состав художников — от совсем юных до мэтров российского современного искусства. Специально для выставки участники проекта создали работы, которые вдохновлены древним символом Уроборос — змеей, кусающей свой хвост. Рассказываем, какие из них обязательно стоит увидеть.
«Взаимопроникновение видимого и реального», Андрей Сяйлев
Для выставки «Уроборос» художник Андрей Сяйлев, зарекомендовавший себя как мастер «пространственной режиссуры», представил новую серию коллажей, главные действующие лица которых — земляные пласты и керамическая плитка. В руках Сяйлева эти материалы получили метафорическую прозрачность и новую жизнь. Так, грубый, растрескавшийся чернозем напоминает кракелюр холста. Внутри него — абстрактные фотофрагменты, напечатанные на плитке. Они изображают микропейзажи, увиденные в перспективе коридора. За счет инверсии горизонтали и вертикали художник играет с точкой зрения наблюдателя — зритель ощущает себя смотрящим на внешний мир с темной, иной стороны.
«Девять шагов», Екатерина Герасименко
Екатерина Герасименко в работе «Девять шагов» обратилась к последней битве Уробороса с Тором в скандинавской мифологии. «В ходе сражения Тор снес голову Ермунганду, но успел отойти лишь на девять шагов, и поток яда из пасти мертвого Уробороса убил его», — отмечает художница. Отлитый из бетона и легкий, на первый взгляд, спасательный круг становится для зрителя символом обмана: кажется, что вы спасены но в последний момент замечаете, что он тянет вас на дно. Успокаивающий своей монотонностью круг создает ложное ощущение безопасности.
«Лестница», Виталий Пушницкий
Инсталляция «Лестница» напоминает о том, что сознание фрагментарно. Все, что мы видим, является нашей действительностью, иллюзией, в которой мы пребываем, забывая обо всем оставшемся мире, его вариациях и многообразии. Художник предлагает поразмышлять над тем, что ценнее — мир, который мы видим, или тот, что мы не видим? И дает подсказку: если увидеть все в целом, то окажется, что все непрерывно и вытекает одно из другого.
«Машина», Владимир Карташов
Для выставки «Уроборос», название которой символизирует постоянную трансформацию и олицетворяет процесс, не имеющий начала и конца, Владимир Карташов представил арт-объект «Машина». Проект состоит из скульптуры, сделанной из ширмхолстов, расписанных масляными красками и покрытых лаком. Скульптура изображает трансформацию технических и природных механизмов (машин и животных). Все это объединяется в футуристическую конструкцию, которая связывает искусство в галерейном пространстве и объекты на территории комплекса.
«Отдыхающая развалина», Ирина Корина
Скульптура Иры Кориной «Отдыхающая развалина» спроектирована в стиле картин художника-алхимика Арчимбольдо, делавшего портреты из разных элементов природы. Урна и надгробные плиты с латинскими изречениями о смерти, с изогнутыми опорами в форме львиных лап превращаются в голову, корпус и конечности лежащего гиганта. В глазах художника так выглядит высокая меланхолия о цикле жизни, памяти и забвении, банальность, которая хранит универсальные смыслы и идеи.