В Городском выставочном зале г. Петрозаводска открылась выставка, представляющая творчество двух художников, чьи имена - целая эпоха в искусстве Ленинграда - Петербурга: Валерий Лукка и Феликс Волосенков. В экспозицию вошли произведения живописи, графики и скульптуры, созданные ими в разные годы ХХ - начала ХХI веков. В том числе публике будут представлен ряд работ, переданных авторами в дар Музею изобразительных искусств Республики Карелия.
Владимир Назанский, куратор выставки, искусствовед, член Ассоциации искусствоведов России, член Союза художников, арт-директор "Нового музея" - о выставке и её участниках:
"В конце 1970-х годов, практически параллельно со становлением неоэкспрессионизма в Германии, выпускники Академии художеств Вячеслав Михайлов и Валерий Лукка совместно с Феликсом Волосенковым обратились к поиску новых средств выразительности. В то время, несмотря на ряд идеологических ограничений и конфликт между властью и художниками-нонконформистами, шел активный процесс эстетической эволюции. Соцреализм рассматривался уже не как строгий канонический стиль с привычной техникой и заданными сюжетами, а как творческий метод, подразумевающий значительное стилевое и тематическое разнообразие.
В начале 1980-х годов творческая группа - В.Михайлов, В.Лукка, Ф.Волосенков - продолжила поиски новой выразительности и являла собой своего рода ленинградскую ветвь неоэкспрессионизма. Выход за пределы заданной "рецептуры" и привычной тематики советской живописи, энергичная и брутальная манера письма, новая и шокирующая, совпали с утопическими ожиданиями свободы и вызвали особый интерес у зрителей. Уже в начале 90-х эти "три богатыря" воспринимались петербургским арт-сообществом как столпы нового искусства. Прошли десятилетия, и, хотя группа давно распалась, а художники, двигаясь каждый по своей траектории, из столпов-апостолов обновления превратились в живых классиков определенного исторического цикла в искусстве Петербурга, они по-прежнему остаются значимыми фигурами современной художественной жизни.
На протяжении десятилетий творческая история ВАЛЕРИЯ ЛУККИ складывалась последовательно и сегодня представляется цельной. Пережив в молодости период увлечения стилистикой метафизического реализма, он отошел от фигуративной "гладкописи" и уже в начале 1980-х обрел свою авторскую, всегда узнаваемую манеру: баланс ментального, визуального, эмоционального. Стилистика Лукки эксцентрична, поэтична, иронична, провокативна и аскетична одновременно; в ее основе - нестандартные идеи, ходы и жесты, неожиданные решения. Работы автора - это и рефлексия, и переживание, и суждение о времени: о времени настоящем, историческом, метафизическом.
На выставке в Петрозаводске представлены графика и живопись из мастерской художника. Некоторые из них связаны с античностью - с образами Рима и Греции, где автор живет часть года, другие - с Францией и Финляндией, но большинство работ посвящены Ленинграду-Петербургу конца ХХ - начала ХХI веков. Валерий Лукка умело выстраивает временные и вневременные планы, ощущение необратимости времени и саморазрушения материи воплощаются в самой структуре его холстов. Он - поэт и обитатель времени, причем не только сегодняшнего дня: его день простирается от момента, когда Зевс догнал Геру над горой Охи до сегодняшнего вечера, до светящегося в темноте окна мастерской, до отдаленного звука поезда, отправляющегося с Витебского вокзала.
Несмотря на весь свой "концептуальный экспрессионизм" по форме, по сути Лукка - настоящий реалист, ощущающий щемящий хаос бытия. От экзистенциального отчаяния его спасают метафизика, ирония и поэзия. Он видит и выражает - и окружающую действительность, и внутреннюю жизнь без усилителей вкуса и цвета, при этом избегая внешней колористической эффектности. Но это не скорбное бесчувствие топографа равнинной жизни - энергию образа и вещество чувств Лукка передает через фактуру красочного слоя, с помощью контрапунктов коллажированных элементов. Поверхность холста у него, подобно ландшафту, становится проявлением внутренней тектонической активности, напоминает застывшие потоки вулканической лавы, а неповторимые, вывернутые наружу швы несут композиционную нагрузку, становясь фирменным знаком автора.
В графике Валерий Лукка предпочитает небольшие по формату листы, легко и импровизационно написанные подчас на клочках бумаги или газетах. Газетный шрифт проступает сквозь красочный как некий гипертекст современности, на фоне которого разворачивается текущая жизнь и все художественные игры.
Художник, вероятно, - последний герой модернизма: он не плодит симулякры, не комментирует чужие смыслы, но порождает свои. Он живет по-настоящему, в реальном конечном времени, вдали от благополучной середины, на самом краю искусства перед бездной актуальных практик. Его отличает неповторимая узнаваемая интонация.
ФЕЛИКС ВОЛОСЕНКОВ - фигура крепкая, укорененная во времени, бодрствующая, с постоянно включенным сознанием. Железный Феликс, как минимум, два в одном: во-первых, он последний герой позднего питерского модернизма, живущий и расширяющий свое пространство в пограничной области, на самом краю живописи; во-вторых, он - современник и соучастник контемпорари-арта и уже в 1980-е практиковал отдельные постмодернистские жесты, эксцессии, проявлял "империализм рассудка".
Волосенков, подобно древнему славянскому богу, универсален и многофункционален. Он - и художник, и куратор, и организатор, он - критик и софист, обсуждающий выставки, отдельные работы и иные артефакты окружающей действительности, он - уникальный коммуникатор художественного сообщества, товарищ и водитель многих "двуногих, безрогих", пытавшийся собрать и повести свое стадо неуправляемых гениев в воображаемых академических мантиях по пути обновления и найти дорогу, ведущую к океану бессмертия хотя бы в ироническом смысле. Прошли годы. И ничего, что стадо разбрелось - многое было пройдено, сделано, пережито, забыто.
Здесь и сейчас Феликс Волосенков предстает как художник, как феномен духовной экспансии, как субъект эксцессии, постоянно осваивающий новые сферы в бесконечном круговом движении творческого бытия. Каждый художник - нарцисс, растущий на вершине антропогенеза, у каждого свой миф или хотя бы игра в "дудку бога". В дудку Волосенкова дует Волос (Велес), являясь в разнообразных формах, - то в виде гладиолуса, то в виде окна в сад, а то в форме абстрактной композиции.
В экспозиции представлены живопись, графика, скульптуры. Все эти многообразные проявления Велеса на рубеже тысячелетий, в условиях тотальной турбулентности смыслов, антропологического кризиса, "смерти автора", трансформации индивидуума в дивидиум в наступающую эпоху постчеловека, имеют тем не менее характерную личностную интонацию, обладают качеством узнаваемости. Узнаваемость не исчерпывается особенностями декорирования поверхности или пространства, паттернами композиционных построений, но включает, помимо всего этого и еще многого, особую волю автора, почти полный художественный беспредел и прочую эксцессию.
Волосенковский пафос самоутверждения и экспансии, и личный, и видовой, не лишенный даже некоторого прометеевского инстинкта, блеснул в исторически коротком временном промежутке между тоталитаризмом и обществом контроля и потребления. Он все еще мерцает в пространстве, в твердеющей социальной атмосфере, постепенно превращаясь в симулякр образа свободного художника, не подверженного консьюмеризму, не лезущего в коммерческие мейн-стримы и топы, не производящего модных интерьерных предметов и прочей товарной красоты, следующего лишь внутренней алхимии творчества.
Выставка Волосенкова - это история о свободе художника, о свободе художественного жеста, о выборе, игнорирующем, словно не замечающем окружающие дисциплинарные пространства, об экспансии воли и здоровой творческой агрессии. Возможно, это притча об Икаре, набирающем высоту…"
Площадка и режим работы выставки: с 19 августа по 12 сентября 2021 / Городской выставочный зал / пр. Ленина 26, Петрозаводск / с 12:00 до 19:00, касса - до 18:30 / выходные: в августе - воскресенье, понедельник, в сентябре - понедельник /
(6+)
Контакты: +7 (8142) 78-16-50 /