Сегодня одна из старейших актрис Александринского театра Галина Карелина отмечает юбилей. «Я пришла в этот храм, в этот Божественный театр, в своем единственном маркизетовом платье...» – вспоминает актриса в своей книге «Не о себе – о времени и о людях, на которых держится мир». Это было 65 лет назад. Театром руководил Леонид Вивьен. В нем, аристократе с французскими корнями, жил Серебряный век. Через него протягивалась дальше нить традиций, идущая от актера Александринского театра Владимира Давыдова, у которого он учился.
ФОТО Леси ГУРА
При Вивьене в труппе Театра драмы имени Пушкина (так называлась Александринка в советское время) работали великие артисты – Николай Черкасов, Николай Симонов, Бруно Фрейндлих, Юрий Толубеев... Вивьен не побоялся принять в труппу Василия Меркурьева, женатого на дочери расстрелянного Мейерхольда. В спектакле «Последняя жертва», поставленном Ириной Всеволодовной в 1971 году, Галина Карелина сыграла Юлию Тугину. После премьеры режиссер подарила актрисе янтарную брошь. В 2010 году Галина Карелина передала ее в Музей русской драмы при Александринском театре.
За годы, проведенные в театре, Карелина сыграла более 60 ролей. Ее классическая красота, магические голубые глаза, какая-то врожденная властность, царственность, мощный темперамент, глубокий звучный голос, слышный даже с галерки, – все эти качества идеально подходили для ролей сильных женщин, будь то Васса Железнова в спектакле по пьесе Горького, фру Алвинг в «Привидениях» по Ибсену, Матрена во «Власти тьмы» по Толстому...
В советское время приходилось играть не только классику, но и такие роли, как, например, второй секретарь обкома Чернобривцева в спектакле Игоря Горбачева «Ураган» по пьесе Анатолия Софронова. Что поделать – бывший императорский театр оставался таковым и во времена советской империи.
А в 1990-е годы Карелина стала играть в авангардных постановках молодых режиссеров. В экспериментальной «Чайке» Игоря Ларина (театр «Монплезир», 1996 г.) сыграла все женские роли. Точнее – Женщину, в которой соединились все чеховские героини от Нины Заречной до Аркадиной. В его же спектакле «Пиковая дама» (театр «Монплезир», 1998 г.) создала образ Графини. Обе эти роли отмечены призами на различных фестивалях.
В 2007 году Галина Карелина исполнила главную роль в спектакле «Муха» (по одноименному стихотворению Иосифа Бродского и сказке Корнея Чуковского «Муха-цокотуха») в дипломном спектакле Олега Еремина. Спектакль шел в Александринском театре в необычном пространстве – узкой длинной акустической трубе шестого яруса, кошмаре клаустрофобов.
«Букашки-таракашки, которых играли молодые александринцы, атаковали старую Муху-цокотуху, и она погибала: соединив поэзию Бродского и Корнея Чуковского, режиссер поставил о театре и смене поколений. Карелина олицетворяла старый театр – архаичный и, может быть, косный (и у букашек-таракашек была своя правда), но и прекрасный. Старая муха несла отзвук человечности и глубины, недоступных тем, кто «дышит в затылок», и в этом чувствовался трагизм театра», – писал о спектакле критик Евгений Авраменко.
Сегодня в репертуаре Галины Карелиной две роли в спектаклях Валерия Фокина: Бабушка («Блаженная Ксения. История любви») и Дама («Маскарад. Воспоминания будущего»). А также Прапрапрапрабабушка Тильтиля и Митиль в спектакле «Счастье» Андрея Могучего.
Но и сейчас, в 90 лет, она не боится участвовать в экспериментах молодых режиссеров. Незадолго до юбилея, в мае, она сыграла в дипломном спектакле магистранта РГИСИ (на базе Александринского театра) Евгения Бурмусова «Ты здесь?».
– Меня давно заинтересовал этот роман, в основе которого – монолог старой пифии, долгие годы прослужившей оракулом Аполлона в Дельфах, – рассказывает Евгений. – Для Голдинга важно, что его героиня – «последний из могикан», она завершает одну эпоху и свидетельствует наступление другой. Галина Тимофеевна, старейшая актриса Александринского театра, стала необходимым инструментом для этого сценического опыта. Она же и есть «пифия», всю жизнь прослужившая в храме Аполлона. Спасибо, что театр позволил нам показаться в 7-м ярусе, в зале, окна которого выходят на колесницу Аполлона.
– Что-то в самой природе и мировосприятии Карелиной совпадает с героиней Голдинга, остро переживающей, что оракул утратил связь с божественным и что культура измельчала, – продолжает режиссер. – Больше никто не «служит», все «работают». Этому материалу Галина Тимофеевна оказалась необходима: с ее трагическим колоритом, так органичным ей пафосом, скульптурной выразительностью, особым голосоведением, напевным строем речи.
Считается, что начинающим режиссерам лучше работать с молодыми, а не с маститыми актерами. Но молодые всегда есть и будут, а Галина Тимофеевна такая одна.