«Одолжение» в подарок: в Йошкар-Оле состоялась премьера искрометной комедии

Академический русский театр драмы им Г. Константинова под занавес очередного театрального сезона преподнес зрителям очередной подарок. На этот раз им стала комедия «Одолжите тенора» по пьесе Кена Людвига.

Часто ли сейчас можно увидеть на театральных подмостках комедийные постановки? К сожалению, нет. А даже если они изредка и появляются в репертуаре современного театра, то чаще всего представляют из себя что-то не очень приличное, иногда даже пошловатое, «дешевое» и по содержанию, и по исполнению. Неприятно, но вполне объяснимо: в нашей жизни гораздо больше поводов для трагедии и драмы, а комедийные истории – штука редкая, да и те, в основном, из серии «смех сквозь слезы». Поэтому посмотреть в театре яркую, легкую, музыкальную, смешную, добрую и одновременно трогательную комедию – это большой подарок для публики, соскучившейся по нормальному, непошлому юмору и незатейливому сюжету. Очень давно «константиновцы» не баловали нас, зрителей, хорошими комедийными постановками, и вот свершилось! Режиссер Иван Немцев вместе с командой талантливых и именитых соавторов представил на суд зрителей комедию «Одолжите тенора» по пьесе известного американского драматурга и комедиографа Кена Людвига. Жанр спектакля создатели определили как «комедия в стиле оперы-буфф», но антифанаты оперы могут не напрягаться: оперы в чистом виде в спектакле нет, но есть прекрасная классическая музыка, да и сам сюжет построен на околотеатральной и околооперной теме.  

Легко. Талантливо. Смешно.

Действие разворачивается в Америке 30-х годов, в которой только что закончилась Великая депрессия. Макса, молодого и нелепого помощника театрального продюсера, никто не воспринимает всерьез: ни любимая девушка, ни ее отец–начальник. Все словно околдованы знаменитым тенором Тито Мерелли. И вот стараниями папы-продюсера Мерелли приезжает на гастроли вместе со своей женой Марией. На спектакль все билеты проданы, но вдруг звезда внезапно... оказалась не в «форме». Тогда от отчаяния продюсер умоляет Макса, который «немножечко поет», выдать себя за знаменитого тенора. Опера «Отелло» имела грандиозный успех, подвоха никто не заметил. Кажется, что положение спасено. Но именно в этот момент все только начинается...

Еще ничего не предвещает перемен. Фото Ивана Пичушкина.jpg

«Одолжите тенора» - классическая комедия положений. Я бы еще добавила, что это добрая сказка о юноше-Золушке. Если говорить телетайпно о впечатлении от спектакля, то сразу на ум приходят только три слова: легко, талантливо, смешно. А все это благодаря «звездной» команде постановщиков и точно подобранному актерскому ансамблю. Безусловно, мастерство и режиссерские находки Ивана Немцева выходят здесь на первый план, но без лаконичных и органичных декораций в стиле арт-деко, придуманных театральным художником, обладателем «Золотой Маски» Сергеем Таныгиным, и такого точного музыкального оформления, подобранного композитором и дирижером Григорием Архиповым, спектакль вряд ли бы имел большой успех. А работы художника по костюмам, знаменитого в республике модельера Ларисы Воробьевой вообще получились «говорящими», подчеркивающими индивидуальность каждого персонажа.

Без наигранности и жеманства

Ну и, конечно, зрителей покорила, а в некоторых сценах даже поразила игра актеров. Многих из них мы знаем совершенно по другим образам, серьезным и драматичным, а в этом спектакле они проявили себя как замечательные комедийные и острохарактерные артисты, еще и обладающие незаурядными вокальными способностями! Комедия считается самым сложным театральным жанром. Ее и ставить непросто, и играть не легче. Но «константиновцы» справились со своей сверхзадачей на «ура!». Артист Евгений Сорокин очень органично вжился в образ Макса, казалось бы, такого нелепого, скромного, но очень обаятельного юноши, который в начале истории вздрагивал даже от стука двери, а в конце вдруг превращается в любимца публики и будущую оперную звезду. Никакой наигранности, никакого жеманства и никакой искусственности у Макса - Сорокина не было. Ему веришь, на него смотришь с удовольствием, ему даже сочувствуешь, но в итоге радуешься за него! Евгению по ходу пьесы пришлось исполнять отрывок знаменитой партии Герцога из оперы «Риголетто», исполнять всерьез! И эта задача ему тоже оказалась по плечу.

Первый шаг Макса (арт. Евгений Сорокин) на пути к мечте. Фото Ивана Пичушкина.jpg

Мечта всех женщин, зависть всех мужчин, небожитель, знаменитый тенор, а в обычной жизни обжора, подкаблучник и неврастеник Тито Мерелли в исполнении роскошного Дамира Сафиуллина воспринимается как большой ребенок, с хорошим чувством юмора и очень развитым инстинктом самосохранения. Сафиуллину эта роль очень подходит и по темпераменту, и по фактурности.

Вулкан эмоций и неожиданные открытия

Страстная, любящая, очень ревнивая жена итальянского тенора Мария – образ яркий, а вот роль небольшая. Но зрители эту женщину точно запомнят, потому что не запомнить народную артистку РМЭ Евгению Москаленко трудно, а в образе темпераментной итальянки – нереально.

Итальянские страсти кипели очень натурально. Мария - Евгения Москаленко, Тито Мерелли - Дамир Сафиуллин. Фото Ивана Пичушкина.jpg

«Играющий тренер», режиссер-постановщик спектакля, актер Иван Немцев в очередной раз влюбил в себя и своего героя как минимум половину зрительного зала! Его генеральный менеджер Кливленд Гранд-Опера – это вулкан эмоций! Вулкан самых рискованных идей и нестандартных решений! С большим юмором, с невероятной иронией сыгран этот персонаж! 

Вулкан эмоций от Ивана Немцева в образе Генри Сондерса. Фото Ивана Пичушкина.jpg

Особо хочется отметить артистку Ксению Немиро, сыгравшую приму театра Диану. Я знала, что актриса хорошо поет, но, услышав в ее исполнении каватину Розалинды из оперы «Севильский цирюльник», была просто поражена! Думаю, что если бы Ксения захотела, то легко могла бы стать солисткой оперы, но она вряд ли захочет: драматический театр – это ее любовь и призвание. 

Ксения Немиро в образе оперной примы Дианы. Фото Ивана Пичушкина.jpg

Молодые артисты: Наиль Сафин в образе мальчика-портье и Екатерина Шишмакова, исполнившая роль Мегги, подружки главного героя, по праву заслужили аплодисменты не меньше, чем их партнеры. Уверена, что у Сафина впереди большое будущее. А заслуженная артистка РМЭ Галина Закирова была очень выразительна в образе  председателя оперной гильдии Джулии. Для этой актрисы преград практически  нет. 

Мегги -Екатерина Шишмакова, Джулия - Галина Закирова. Фото Ивана Пичушкина.jpg

В спектакле занято всего восемь актеров, но на сцене постоянно происходит настоящий бурлеск, поэтому создается впечатление, что все движется вокруг тебя, обволакивает роскошной музыкой, заставляет смеяться практически без перерыва и дарит бесконечное ощущение легкости, радости, великолепного настроения! Если не хватает подобных ощущений в жизни, идите в русский театр им. Г. Константинова на комедию «Одолжите тенора»! Уж точно не уйдете оттуда мрачными и печальными.

ПРЯМАЯ РЕЧЬ:

Иван Немцев, режиссер-постановщик спектакля «Одолжите тенора»:

Иван Немцев.jpg

- Когда в театре ставят комедию, всегда существуют две опасности: можно, как говорится, «перебдеть» и сделать в итоге несмешно, а можно скатиться в банальную пошлость. Получилось ли у нас соблюсти баланс – это судить зрителям, но я очень за этим следил. У комедии жанров множество: от комедии положений до фарса. А мы заявили, что у нас жанр будет называться «комедия в стиле оперы-буфф». Тем самым мы как будто воспарили над жанровой принадлежностью. Это дало больше свободы и больше воздуха. Скажу честно, что я вычищал некоторые пикантные моменты, прописанные в пьесе, дабы не свалиться в эту самую пошлость. Но, тем не менее, остринка и перчинка в спектакле осталась, просто мы сделали эти сцены иначе. Смысл при этом не потерялся, а вот эстетика сохранилась. Существует мнение, что о смешном нужно рассказывать серьезно, потому что именно тогда станет по-настоящему смешно. В нашем спектакле есть тоже парочка серьезных моментов, но все же он получился легкий, надеюсь, смешной и, конечно же, о любви, как вся драматургия и литература!  

КСТАТИ:

Кен Людвиг, написавший в 1985 году «Одолжите тенора», историю о невероятном происшествии в провинциальном оперном театре, в рекордные сроки покорил британский Уэст-Энд и американский Бродвей. «Вашингтон Пост» объявила блистательный фарс «одной из классических комедий XX века», и этот титул подтвержден статистикой: пьеса переведена на 16 языков, поставлена в 25 странах. А вот в России первая постановка была осуществлена только в 2005 году на сцене Московского театра имени Пушкина режиссером Евгением Писаревым. Спектакль является лауреатом престижных театральных премий – «Чайка» и «Хрустальная Турандот». Роль Макса сыграл популярный российский поп-исполнитель Сергей Лазарев.   

Данные о правообладателе фото и видеоматериалов взяты с сайта «Газета 'Марийская правда'», подробнее в Правилах сервиса