19 мая в Москве открывается грандиозное арт-шоу DA! MOSCOW. В 2021 году организаторы решили привнести в мероприятие новизну. Они проведут его в бутиковом формате и в новом месте — в Фонде культуры«Екатерина». О спецпроектах этого года,художниках,чьи работы появятся на DA! MOSCOW,и забавных случаях из истории арт-шоу журналу Robb Report рассказала команда организаторов во главе с Анной Гвасалией-Овчаренко
Анна Гвасалия-Овчаренко
Почему DA!MOSCOW называется арт-шоу и почему местом проведения выбран Фонд культуры «Екатерина»?
Анна Гвасалия-Овчаренко: DA!MOSCOW про современное искусство. Ярмарки и базары понемногу устаревают. Сейчас время игр и ярких эмоций. Поэтому само слово арт-шоу настраивает на энергичный лад. Да, продаём искусство. И это чертовски зажигательно и весело! В 2021 году пробуем бутиковый формат в новом месте. Фонд культуры «Екатерина» — знаковое место, в нём проходили выставки музейного уровня. Интересно, как получится организовать в нём DA!MOSCOW,ведь такого типа мероприятий здесь ещё не проходило. Обживаем пространство и зажигаем новые звёзды в мире искусства. Отличная комбинация. Приходите, сами всё увидите.
Наталья Вихрева
Каким образом вы подбираете галереи?
Наталья Вихрева: Каждая галерея уникальна. Всё, начиная от названия галереи и заканчивая кураторскими подходами в организации выставок, отражает не только личный вкус галериста, но и его видение ситуации на рынке искусства в целом. Выбирая художников, с которыми галерея работает, галерист выбирает, по сути, самое, по его мнению, актуальное, острое, новое, востребованное и достойное внимания. То, с чем будет ассоциироваться его имя и репутация. Отбирая галереи для участия, мы будто складываем пазл, призванный отразить во всём многообразии и богатстве смыслов, медиумов и концепций мир российского, но не только, современного искусства. Получающаяся картина — результат опыта и насмотренности большого количества ярких фигур российской арт-сцены, от галеристов и их кураторов — до основателя и вдохновителя арт-шоу Владимира Овчаренко.
Елена Теплова
Какие спецпроекты будут в 2021 году?
Елена Теплова: В этом году на арт-шоу будет целых четыре спецпроекта! MOSCOW CALLING — соло-проект австрийского художника, любителя эстетического абсурда Эрвина Вурма, на котором можно будет увидеть его новые масштабные скульптуры. Также мы покажем пять очень крутых и важных для истории российского современного искусства работ — дуэта Виноградов & Дубосарский, Ильи Кабакова, Валерия Кошлякова, Семёна Файбисовича и Ивана Чуйкова. Они объединены в проект «Аллея звёзд», который расширяет сегмент искусства международного уровня, представленного галереями на арт-шоу.
Проект «Золотой фонд» представляет знаменитую работу Тимура Новикова «СССР» 1985 года — настоящую мечту любого коллекционера и музея. И, наконец, вдохновившись классиками, загляните на спецпроект DA!STORE. Он показывает всё самое яркое и актуальное, что делают региональные молодые художники. В него входят три кураторских экспозиции: Петра Белого, Олега Устинова и дуэта Александра Цикаришвили и Нестора Энгельке. Здесь сплетается всё: треш-барокко, некрореализм, советские мозаики, русское народное застолье со сказочной кашей и много чего ещё, что надо обязательно увидеть, понять, прочувствовать!
Варвара Сычёва
Как происходит подготовка к арт-шоу?
Варвара Сычёва: Подготовка к акт-шоу — момент очень увлекательный, кропотливый и ответственный. Наша задача — показать зрителям и коллекционерам действительно актуальное искусство, в чём-то изумить и удивить по‑хорошему. В современных реалиях мировой пандемии стало очень сложно делать международные проекты и привозить иностранных художников, но мы совершили практически невозможное и 19 мая представим персональный проект международной звезды Эрвина Вурма MOSCOW CALLING. Подготовка к арт-шоу заставляет мобилизоваться всю нашу команду, это колоссальный опыт в решении подчас нереальных задач, но мы уверены, что в итоге все получится невероятно круто, и это будет настоящее шоу, фейерверк современного искусства!
Мария Кобзарева
Насколько опыт предыдущего арт-шоу помог вам? Какие вещи были учтены?
Мария Кобзарева: Арт-шоу 2019 года стало настоящим вызовом, ярким ответом на монополию в нише отечественных ярмарок искусства и культурных событий. Этот опыт показал нам, что сильная и сплочённая команда может свернуть горы — причём в любые сроки. В этом году мы поменяли формат и теперь лучше понимаем свою роль и тот tone of voice, которым хотим звучать дальше. Что касается наших приоритетов — они остаются неизменными: удивить зрителей и дать галеристам возможность показать искусство высшего уровня.
Дарья Коноваленко
Расскажите забавный случай из опыта?
Дарья Коноваленко: Мои близкие обожают рассказы про работу, курьёзных случаев действительно не занимать. Что-нибудь обязательно идёт не по плану: картины задерживают на таможне, материалы не привозят вовремя, художники меняют идеи на ходу, дедлайны срываются, нервы на пределе. Тактично скажу, что нелепых случаев было много, но будьте спокойны: все ситуации мы разруливали грациозно. Один из самых забавных случаев произошёл на пресс-показе арт-шоу в 2019 году: охранник так переживал за сохранность тотальной инсталляции Ильи и Эмилии Кабаковых «На коммунальной кухне» 1991 года, что не спал всю ночь, а наутро внимательные журналисты нашли его спящим на пластиковом стуле внутри. Незапланированная акция была названа «Апофеоз охранника».
Анастасия Беспрозванных
На кого рассчитано арт-шоу, кто покупает?
Анастасия Беспрозванных: Арт-шоу DA!MOSCOW мы делаем для всех, кто знает толк в современном искусстве! Для ценителей — это прекрасная возможность насладиться шедеврами и смелыми работами молодых авторов, а для коллекционеров — время покупать! За период пандемии количество людей, интересующихся искусством, а также тех, кто осознал, как важно наполнять свою жизнь прекрасным, возросло. И ряды наших покупателей пополнились молодыми, успешными, инвестирующими, предприимчивыми и смелыми. DA!MOSCOW — для вас всех!
Выбор команды
Елена Теплова
Моя любимая работа на арт-шоу входит в состав «Аллеи звёзд» DA! MOSCOW-2021 — это «Морской пейзаж 1» 1979 года авторства Ивана Чуйкова. Совершенно поразительная работа. Это и одно из его знаменитых «Окон», но особенное — здесь окон четыре, из которых складывается еще одно большое! Это и одна из работ, в которой оформляется идея его знаменитых «Фрагментов». Самое настоящее удовольствие — долго, внимательно её рассматривать, расшифровывать, следовать за идеей художника и вдруг обнаружить, что смотришь не только на искусство, но и на самого себя. Приходите на арт-шоу, и я расскажу вам, как это работает!
Иван Чуйков. «Морской пейзаж 1», 1979 год 
Мария Шервуд
На арт-шоу DA!MOSCOW в спецпроекте «Золотой фонд» будет представлено масштабное полотно Тимура Новикова под названием «СССР», созданное в 1985 году. У работы много каталожных публикаций, она принимала участие на выставках в России и за рубежом, успела побывать в нескольких коллекциях. Но лично мне важны в ней отголоски эпохи, важно «услышать» её. Долгое время картина находилась в легендарной студии 50А, принадлежащей фотографу Сергею Борисову, и с тех времён осталось множество архивных снимков с представителями творческой тусовки на её фоне. Естественно, работа обращала на себя внимание позирующих большими размерами и яркостью. Но только ли этим?
Думаю, в ней Тимур смог довольно точно выхватить и отразить двойственное ощущение, витающее в воздухе того времени — предвкушение грядущих перемен и, одновременно, тревога перед ними. Так, вместе с отсылками к наследию авангарда, на холсте демонстрируется и советское «парадное», идущее в ногу с минималистичными «знаками» Новикова, а в выверенной стройности композиции ясно прослеживается фирменная ирония художника. Мне кажется, привлекательность работы кроется именно здесь — первичное ощущение простоты оборачивается диковинным погружением «вглубь». Работы Тимура — это всегда проводник во вселенную независимого и мощного искусства ленинградского андеграунда 1980-х —1990-х, во многом повлиявшего на сегодняшнюю художественную среду. Погружайтесь и вы!
Тимур Новиков. «СССР», 1985 год
Анна Гвасалия-Овчаренко
DA!MOSCOW-2021 — настоящая интрига, будет столько много классных работ, настоящий кладезь для коллекционеров. Да и для зрителей увидеть за пять дней сотни работ в продаже — повод для многочисленных пересудов и селфи. Из того, что я уже видела, меня впечатлила работа дуэта Дубосарский & Виноградов 2002 года. Яркие краски, горячий эротический подтекст, очень русская по духу — думаю, что это настоящее открытие для ценителей реалистической живописи.
Владимир Дубосарский, Александр Виноградов. «Тотальная живопись», 2002 год 
Дарья Коноваленко
В этом году нам удалось привезти из Австрии самую настоящую суперзвезду современного искусства — Эрвина Вурма. Его персональный проект будет представлен московской публике в рамках арт-шоу. Художник радикально расширил представления о скульптуре, пространстве и параметрах человеческого тела. В своих работах Вурм абстрагировал и изолировал такие объекты, как огурец, сосиска и пуховик, чтобы создать сюрреалистические гротескные формы, виртуозно обыгрывая тему абсурда. Одна из самых ярких работ, которую можно увидеть в мае на DA!MOSCOW, — монументальная скульптура «Огурец».
Эрвин Вурм. «Огурец» (Gurken Modernistisch), 2020 год 
Мария Кобзарева
Признаюсь честно: я неровно дышу к британцам. Художница Хелен Бирд из Бирмингема, представленная на стенде ILONA-K artspace, не стала исключением. Тема телесности в её работах выражена яркими цветами, напоминающими оттенки детских мелков. Мне импонирует откровенность в искусстве, и смелые высказывания Хелен мне близки. К тому же я обожаю сочную плоскостную живопись. Я бы с удовольствием приобрела парочку её работ!
Хелен Бирд. «Я твоя марионетка», 2019 год 
Анастасия Беспрозванных
Я бы порекомендовала обратить внимание на проект искусства DA!STORE, это невероятно яркое высказывание четырёх самобытных и востребованных художников, которые специально для DA!MOSCOW объединились и выступили с кураторскими проектами. В рамках одного из проектов будет представлен некрокинотеатр, в рамках другого — монументальность через призму советского прошлого возродится в новой цифровой действительности, а в рамках третьего самые молодые и самые смелые покорят вас своими ни на что не похожими идеями! Например, будет замечательное монументальное полотно Ильи Колесникова, где он размышляет о взрослении, а ещё… Да что я рассказываю, приходите, смотрите и забирайте то, что понравится!
Егор Федоричев. «Радости нет границ», 2021 год 
Варвара Сычёва
Невероятно сложный вопрос — так как на арт-шоу будет представлено много работ, по‑настоящему заслуживающих внимания. Но поскольку это арт-шоу современного искусства, я бы выделила кураторский проект молодых художников — Саши Цикаришвили и Нестора Энгельке, а также работу с неоном Сергея Браткова, как всегда очень актуальную нашему времени и новую серию живописи Виктора Алимпиева, нежную и лиричную.
Виктор Алимпиев. «Опрокинутая, перевёрнутая», 2021 год 
Наталья Вихрева
Карнавальная культура — очень интересное явление. Любопытно видеть, как она проявляет себя в современном искусстве. На стенде «Галереи РА» можно увидеть маски Дмитрия Шабалина — средоточие праздника из «ничего», из мелочей. Яркие личины, пугающие тотальностью охвата культурных слоев. Захватывающая игра, балансирование между низовой культурой и метафоричной монументальностью.
Дмитрий Шабалин. Без названия, 2021 год 
Арт-шоу пройдёт в Москве с 19 по 23 мая.