NOVA: Швейцарское джаз-роковое трио NOVA во главе с гитаристом Кристианом Дзаттой вновь демонстрирует парадоксальный подход к творчеству

Швейцарское джаз-роковое трио

во главе с гитаристом Кристианом Дзаттой (

) возникло сравнительно недавно, их первый альбом, “The Intergalactic Traveler”, вышел в 2018 году. У Дзатты, помимо NOVA, есть целый ряд других проектов — хард-роковая группа

с женским вокалом, инструментальная фьюжн-группа (но с серьезным заходом и в хард-рок)

, дуэты с пианистами, в том числе посвященный творчеству Астора Пьяццоллы, дуэт с певицей Леей Нуссбаумер (Lea Nussbaumer_ - среди прочего — с отчетливым элементом боссановы. Но, похоже, именно в NOVA гитарист реализует свои главные и сокровенные идеи. Причем не только (и, может быть, даже не столько) собственно музыкальные. NOVA в каком-то смысле демонстрирует парадоксальный подход к творчеству. С одной стороны — предельно скупой набор собственно музыкальных средств: стандартный инструментальный состав (гитара-бас-ударные), без приглашенных исполнителей, без электроники, с минимумом ухищрений в работе со звуком. С другой — весьма важную роль в работах трио играют вроде бы внешние, экстрамузыкальные сферы.

Дзатта охотно рассказывает не только в интервью и постах в соцсетях, но и в аннотациях об идеях, стоящих за конкретными произведениями, а живые выступления сопровождаются видеорядом, за который отвечает басист Флориан Боллингер (который, кстати, играет с гитаристом и в The Shifting Minds). Среди важнейших увлечений Дзатты — космос и научная фантастика. Космосу посвящен первый альбом трио, “The Intergalactic Traveler”, который сам Дзатта называет концептуальным. Да и название ансамбля, как

, — астрономический термин: "новая звезда". А вот в самой музыке ничего явно космического нет — здесь звучит преимущественно мрачноватый, угловатый, обрывистый, жесткий джаз-рок, иногда с тяжелыми риффами, иногда с сюрпризами в виде неожиданных переходов от камерных фрагментов к громким, быстрым и ожесточенным. Впрочем, в сочетании с видеорядом связь с космосом просматривается более наглядно. Музыка на “The Anatomy of Bliss” другая. Cаунд и общие подходы остались, в целом, теми же. Правда, изменился состав — на барабанах вместо Даниэля Шухтера играет Флориан Хёзль (

), благодаря которому роль ударных теперь в некоторых случаях не сводится к чисто ритмической — так, в заключительной части “The Foundation Trilogy” перекликающиеся тарелки практически обретают самостоятельный голос, а в середине “9 Times 7” можно услышать чирканье палкой по тарелке. Впрочем, и гитара в заключительном номере, давшем название альбому, демонстрирует различные ранее не использованные возможности звучания. Все композиции, а не подавляющее большинство, как на предыдущем альбоме, сочинены Дзаттой. По словам гитариста, в основе новой пластинки — идея о противоречивости понятия счастья. Среди источников вдохновения — книги Айзека Азимова, рассказ Дэниела Киза, - ну и локдаун, конечно, куда же без него.

Впрочем, и космическая тема находит отражение по крайней мере в названиях некоторых треков. Пожалуй, второй альбом отличает от первого прежде всего ощутимость мелодий. На “The Intergalactic Traveler” мелодии довольно сложно выделить, преобладают гармонические ходы или секвенции. В “The Anatomy of Bliss”, напротив, мелодическое начало всячески подчеркивается, в том числе в агрессивных номерах. Особенно явно это слышно в дилогии “Flowers for Algernon”. Музыка в целом становится более мягкой.

Есть на пластинке и небольшой номер для гитары соло — по словам Дзатты, “Missing Star” написан под влиянием музыки пианистов Кита Джарретта и Эрона Паркса и посвящен теме ностальгии и одиночества.