В алматинском арт-пространстве Tselinny Temporary, филиале Центра современной культуры «Целинный», открылась выставка «here there nowhere» / «здесь везде нигде». Экспозиция объединяет более 20 работ современных казахстанских и центральноазиатских художников.
Цель выставки, по замыслу организаторов, – показать активное развитие современного искусства. Оно разнообразно по темам и способам выражения. Представленные работы нельзя вставить в рамки какого-то одного направления или эстетики. На выставке можно увидеть традиционную станковую живопись и фотографии, а также инсталляции, вышивку, лоскутное шитье. Творения художников удивляют, иногда провоцируют и шокируют предельной откровенностью. Современное искусство одновременно глубоко и иронично, но подчас не воспринимается из-за нестандартных приемов подачи. По мысли куратора Камилы Нарышевой, экспозиции присуще «вечное чувство одновременной принадлежности и отстраненности – это своего рода фон того, как мы ощущаем бытие в настоящий момент в настоящем пространстве. Это … существование здесь, везде и нигде».
Серия работ 2017 года Романа Захарова «Щетина» некоторым посетителям показалась откровенно издевательской. Автор составил композиции из обычных жжёных спичек, накопившихся за лето в большой банке, просто наклеив их на чистые холсты в разных вариациях. По мнению арт-эксперта Владислава Слудского, «получилась классная история про бесполезность».
Подчас забывается, что искусство, помимо прочего, должно удивлять и развлекать, что оно в утилитарном смысле абсолютно бесполезно.
Выполненные акрилом на холсте реалистичные композиции художника AmbuJerba, в миру Тахира, рискуют остаться непонятыми без авторского пояснения: «Здесь изображена решетка, сильный имбрендинг (акцент из потока воспоминаний, прим. авт.) из детства. Когда я был маленьким, мы жили на первом этаже, и весь мир я изучал сквозь эту решетку. Она мне казалась чем-то красивым, притягательным…».
AmbuJerba строит свою эстетику на отрицании: «Я не модернист, не постмодернист, отрицаю авангард. Но верю в светлое начало и материю, которая стремится к этому свету. Я хочу поделиться со зрителем чем-то приятным, дать ему намек, что не все потеряно и обязательно все будет хорошо… Искусство это тот инструмент, через который тренируется видение. Само умение смотреть и видеть, различать что-то невидимое, тонкое, между грубым, – это ценная способность. Мы вырастаем и забываем о том, что эту способность нужно тренировать все время, всегда!»
Бахыт Бубиканова представила четыре фотопринта 2013-14 гг. из серий «Ренессанс казахелианского барокко» и «Ренессанс Казах Ели». Работы стали художественной реакцией автора на уже подзабытую идею переименования страны. «На тот момент для меня была интересна казахстанская тяга к европейской архитектуре, к вот этим шторам, римским колоннам, всему тому, что «красиво-дорого-богато». Люди все время жили по-другому, а потом мир открылся, и многое стало реальностью», – говорит Бахыт Бубиканова.
По мнению куратора Камилы Нарышевой, «местная культура становится смешением постсоветских культур, сосуществующих и сливающихся, как лоскутные корпе Алексея Шиндина или чапаны и вышивки Диляры Каиповой. Элементы каждой известной эстетики передаются в другую, создавая коктейль из странных, но уникальных составляющих».
Порядок просмотра экспозиции четко продуман куратором и отражен в «карте выставки». Последним экспонатом под №22 стала инсталляция Сабины Куангалиевой «Suicide notes» / «Предсмертные записки». Уходя, каждый посетитель берет с собой запечатанный конверт, внутри которого авторская открытка.
«Моя работа – о моих депрессиях и том, как я их проживаю, это открытки в никуда, – объясняет Сабина. – Обычно открытки это что-то такое хорошее, что-то связанное с праздником. Я же использовала фото с работ художников постсоветского пространства, тексты из песен исполнителей, которые мне близки. Мои открытки напоминают, что в мире есть немало людей, борющихся с ментальными заболеваниями, и нужно говорить об этом больше».
Вашему корреспонденту досталась открытка с текстом «The most beautiful thoughts are alvays besides the darkest»/ «Самые прекрасные мысли всегда рядом с самыми мрачными» из композиции рэпера Канье Уэста.
Выставка «here there nowhere» продлится до 3 мая.
Вадим КРАВЦОВ, фото автора