«Круглым столом» «Рафаэль сегодня» в Атриуме Главного штаба Эрмитаж завершил показ большой выставки, посвященной великому мастеру эпохи Возрождения.
ФОТО pixabay
В дискуссии, что называется, «без чинов» приняли участие искусствоведы, кураторы и художники из Петербурга и Москвы. Михаил Пиотровский, генеральный директор Эрмитажа, вспомнил про обсуждения выставок Пикассо и Филонова, которые состоялись в советские времена после первых выставок эти художников. Теперь эта добрая традиция возобновляется.
Василий Успенский, сокуратор выставки «Линия Рафаэля. 1520 – 2020», говорил о том, что это проект про последователей художника. Подобно ветвям генеалогического древа, эта линия необязательно прямая, чаще – наоборот. «Мы стремились сделать выставку про искусство, а не про бытование картин или их коллекционирование», – подчеркнул Успенский.
По мнению искусствоведа Ильи Доронченкова, нет более чуждого XXI веку художника, чем Рафаэль. Но и нет более значимой, чем он, фигуры в искусстве XVI – начала XX века. И добавил, что сейчас история искусства – это рассказ о шедеврах и гениях. Выставка показала более сложную картину: это процесс вовлечения всех, от «суперстар» до ремесленников, в производство самого разного качества.
Иван Чечот не согласился с мнением о чуждости Рафаэля нашему времени. Его чаще всего копируют, он стал матрицей, с которой работают кино, фотография, массмедиа. Иное дело, что Рафаэль – суперпрофессионал, живой, сочный, наивный, непосредственный. Сегодня у художников нет единства мастерства и непосредственности. Они заранее знают, чего хотят добиться.
Иван Говорков, современный художник и академический преподаватель рисунка, заметил, что Рафаэль – изобретатель классической перспективы, присутствует везде. От него произошли даже жесты на панно с изображениями передовиков. В молодости Говорков сам отдал дань этой традиции.
Скульптор Павел Игнатьев рассказал, как однажды ему понадобился образец орнамента. Он не стал мудрствовать, приехал в Эрмитаж и зарисовал декор Лоджий Рафаэля...
Завершая трехчасовой разговор, его участники размышляли о том, как показывать классическое искусство в современном музее, как показывать искусство вообще. Доронченков и Чечот высказались за создание сложных кураторских построений. Например, Рафаэль и восприятие античной культуры в его время и до наших дней, Рафаэль и политика и т. д. Зал отреагировал сдержанно: современная публика мало знает об искусстве, такие проекты потребуют огромного количества комментариев. Зритель приходит в музей, чтобы в первую очередь смотреть произведения, а не читать тексты.
Парадоксальное мнение высказал искусствовед Дмитрий Озерков. Для искусства прошлого куратору надо, не прячась за спиной художника, показывать процесс: как его воспринимали современники и следующие поколения. В случае ныне живущего автора надо показывать результат – чего достиг художник на сегодняшний день.
В финале Михаил Пиотровский воодушевил поклонников Рафаэля. На днях ему позвонил директор Лувра и сообщил, что помнит про обещание предоставить картину Рафаэля «Прекрасная садовница». Из-за пандемии ее не удалось показать на «Линии». После отмены ограничений это будет сделано в эрмитажном цикле «Выставка одного шедевра».