От скрипки с пианино до органа с перкуссией. Доза электроники прилагается.
Для тех, кто кому нравятся Людовико Эйнауди и Ханс Циммер, но хочется чего-то ещё, мы составили подборку мощных неоклассических альбомов XXI века. Отобрать решили чуть менее известные имена, причём предпочли людей из смежных музыкальных областей — например, электронщиков.
Здесь есть и невесомые красочные композиции, и драма, и даже музыкальная история о том, как завод Генри Форда на реке Амазонке превратился в призрак. Материал не претендует на всеохватность: достойных композиторов немало, достойных альбомов — тьма. Предлагайте свои варианты в комментариях!
Макс Рихтер — Memoryhouse (2002), обработка «Времён года» Вивальди (2012)
Дебютный альбом Memoryhouse британского композитора Макса Рихтера воплощает в себе основные тренды неоклассики — камерность, интерес к электронике, коллажность. Фортепиано, струнные и клавесин соседствуют с цифровыми помехами, полевыми записями; кое-где даже появляется электронный бит. Но несмотря на все навороты, музыка у Рихтера очень простая, понятная и красочная.
Эмоциональный центр альбома — пьеса November, которая от тихого щебетания скрипки разгоняется до настоящего шторма. Русскому уху будет приятен второй номер пластинки, Maria, The Poet (1913): в нём актриса Алла Демидова зачитывает знаменитое стихотворение Цветаевой «Уж сколько их упало в эту бездну…», пока её голос постепенно тонет в накатывающих волнах звука.
Также у Рихтера стоит послушать минималистичную обработку «Времён года» Вивальди и надрывный саундтрек к столь же надрывному сериалу «Оставленные». Успокоить нервы поможет очень ровный восьмичасовой альбом Sleep, предназначенный для прослушивания во сне.
Йохан Йоханссон — Fordlandia (2008)
Исландия богата музыкантами-неоклассиками: гений Оулавюр Арнальдс, струнный квартет Amiina, вполне себе классики пост-рока Sigur Rós и, конечно, Бьорк, чьи последние альбомы ближе к авангарду, чем к поп-музыке.
На их фоне не затерялся и Йохан Йоханнссон. Он писал музыку для театральных постановок и кино («Вселенная Стивена Хокинга», «Убийца») и даже сам успел снять фильм «Первые и последние люди» — видеоарт с бруталистской архитектурой. Его альбом Fordlandia — это утопающая в оркестре электрогитара, камерный орган и хор по соседству с электронным битом в гомеопатических дозах.
В основе — история о том, как автомобильный магнат Джон Форд пытался построить на Амазонке резиновый завод и город вокруг него. Однако утопическая затея обернулась крахом, и Фордландия превратилась в город-призрак. Впрочем, пластинку можно слушать и без привязки к истории: это величественная, глобальная, пробирающая до костей музыка.
В 2018-м композитор ушёл из жизни. Последней его работой стал саундтрек к психоделическому хоррору «Мэнди» — практически дум-метал, сыгранный на синтезаторе.
Hauschka — Abandoned City (2014)
К заброшенным городам неровно дышит и немецкий композитор Фолькер Бертельманн, более известный под псевдонимом Hauschka. В 2014-м он записал альбом Abandoned City — звуковой портрет давно покинутых мест.
Хаушка играет на препарированном фортепиано. Это инструмент, между струнами и молоточками которого помещены различные объекты — бумажки, болты, куски пластика. Технику препарированного фортепиано придумал знаковый для XX века американский композитор Джон Кейдж, но в интервью Бертельманн говорил, что додумался до этого сам и о работах Кейджа не знал.
Как бы то ни было, стиль у Хаушки свой: он пишет местами напоминающие техно ритмичные пьесы, рассыпающиеся фейерверком различных скрипов, постукиваний и позвякиваний.
Aphex Twin — Drukqs (2001)
К слову о препарированном фортепиано: главный электронный гений рубежа веков Aphex Twin записал на нём свой альбом Drukqs. Отрывистые, хрупкие, полные печальной красоты фортепианные пьесы чередуются с яростными электронными треками, где пульсирующие кислотные синтезаторы и нашинкованный брейкбит рубятся не на жизнь, а на смерть.
Альбом идёт сто минут, и после его прослушивания чувствуешь себя уже не тем, что раньше. Неудивительно, что после выхода Drukqs музыкант замолчал на 13 лет.
Brandt Brauer Frick — You Make Me Real (2010)
Берлинское трио Brandt Brauer Frick исполняет натуральное техно при помощи живых ударных, фортепиано, духовых, струнных, вибрафона, иногда даже арфы. Получается музыка, одинаково уместно прозвучавшая бы и в филармонии, и на рейве: звучит очень академично, но чистой энергии движения в ней хоть отбавляй.
Venetian Snares — Rossz Csillag Alatt Született (2005)
Канадский электронщик Аарон Фанк, известный под псевдонимом Venetian Snares, — последователь Aphex Twin. Он сочиняет музыку в неприветливом жанре брейккор, суть которого — в брутальной, скоростной, лязгающей, постоянно мутирующей перкуссии.
На альбоме Rossz Csillag Alatt Született (в переводе с венгерского – «Рождённый под несчастливой звездой») музыкант скрестил свои фирменные бешеные ритмы с отрывистыми струнными и тревожным гулом духовых. Получился главный шедевр в огромной дискографии Venetian Snares и просто крайне впечатляющая музыка.
Оулавюр Арнальдс — some kind of peace (2020)
Музыка исландца Оулавюра Арнальдса по большей части светлая, лёгкая и возвышенная. Состоит она из парящего фортепиано в окружении невесомых струнных. Именно таков прошлогодний альбом композитора some kind of peace, посвященный единению человека и природы.
Mujuice — Metamorphosis (2014)
Московский музыкант Mujuice постоянно меняет свои творческие обличья. Начинал он ещё в первой половине нулевых с ломкого IDM, к началу десятых перевоплотился в электронного Виктора Цоя на поколенческом альбоме Downshifting, а в 2014-м неожиданно выдал неоклассическую запись Metamorphosis.
На самом деле это был логичный ход: Mujuice последовательно очистил звук от цифровых помех, суетливых ударных и вокала, оставив свои чуткие мелодии в камерном обрамлении.
Хотя Metamorphosis — это первый и пока единственный неоклассический опыт музыканта, альбом звучит ничуть не хуже других пластинок из подборки. На неоклассике музыкант не остановился: после неё он ударился в эйсид-техно, а недавно снова запел на новом альбоме Melancholium.
Clark — Kiri Variations (2019)
Британский электронщик Clark тоже склонен к метаморфозам: в его репертуаре и тёплый IDM, и отмороженное техно. На Kiri Variations музыкант отказался от привычных синтезаторов и начал исследовать возможности акустических инструментов. Здесь звучат пьесы для фортепиано, клавесина, струнных, а Кларк впервые за свою карьеру пробует петь. Получается проникновенно.
Альбом создан по мотивам саундтрека к британскому драматическому сериалу «Кири», но прекрасно слушается и сам по себе.
Нильс Фрам — Spaces (2013)
Немец Нильс Фрам — в первую очередь виртуозный пианист, известный своими эффектными выступлениями. Spaces – живой альбом, на котором Фрам импровизирует на фортепиано и отжигает на синтезаторах. Аплодисменты, кашель зрителей и звякающие рингтоны только добавляют красок общей картине.
Рюити Сакамото — async (2009)
Рюити Сакамото начинал свой путь в семидесятые годы в синти-поп-группе Yellow Magic Orchestra — успешном японском ответе Kraftwerk. Позже он переключился на пышные оркестровые саундтреки к фильмам Бертолуччи (особенно хороша музыка в «Последнем императоре») и сольные альбомы разного рода — от минималистских фортепианных пьес до трип-хопа.
Альбом async Сакамото писал после изнурительной, но успешной борьбы с раком горла. Он не похож ни на одну предыдущую работу композитора: там соседствуют переливы гудящего эмбиента, шумовые помехи, шорохи, скрипы и чистые скорбные мелодии. Всё вместе звучит очень гармонично и складывается в единую историю.
Деталь для российского слушателя: вступительная пьеса andata по своей гармонии до боли похожа на песню «Пой, революция» группы «Гражданская оборона». Сходство определенно непреднамеренное, но приятное.
Также стоит послушать альбом async remodels, для которого треки с изначальной пластинки переработали Oneohtrix Point Never, Arca, Энди Стотт и другие герои современной электроники. Есть даже группа Electric Youth, известная песней Real Hero из фильма «Драйв».
Дайсукэ Касива — 88 (2011)
Композитор из Хиросимы берёт возвышенные фортепианные партии и оркестровые ходы, а затем нещадно их дробит, искажает, режет на маленькие кусочки, добавляет шумов, бьющих по голове барабанов и иногда гитарных соляков. Слушать эту музыку — всё равно что смотреть захватывающий блокбастер: не оторвёшься.
Впрочем, есть в его дискографии и альбом 88, сыгранный на одном лишь фортепиано и названный по количеству клавиш на инструменте. Звучит куда менее навороченно, но определённо не менее талантливо.
Stars of the Lid — The Tired Sounds of Stars of the Lid (2001)
Дуэт Stars of the Lid возвел мрачный, откровенно маргинальный жанр дроун в ранг высокого искусства. На грандиозной двухчасовой пластинке The Tired Sounds of Stars of the Lid в основном звучит гул, но не однородный, а постоянно переливающийся. Это не одна тянущаяся нота, а целый океан обертонов: в этом звуке вращаются галактики, рождаются и умирают целые миры. Судя по записям на Youtube, Stars of the Lid дают концерты в церквях — их музыке это очень идёт.
A Winged Victory for the Sullen — Atomos (2014)
A Winged Victory for the Sullen — совместный проект одного из участников вышеупомянутых Stars of the Lid Адама Уилтзи с известным пианистом и композитором Дастином О’Халлораном. Они, в отличие от SotL, играют разнообразную музыку: здесь на равных со струнными выступают фортепиано и модульный синтезатор.
Альбом Atomos — саундтрек к одноимённой постановке хореографа Уэйна МакГрегора, работавшего также со Стивом Райхом, Максом Рихтером и другими известными композиторами. Обрамлённый секциями дроуна, альбом постепенно раскрывает свои грани: здесь есть место и кинематографичным фортепианным арпеджио в духе Филипа Гласса, и оркестровому напору, и чьим-то искажённым голосам.
Композиции на альбоме безымянны и пронумерованы от I до XII, однако четвёртый номер отсутствует. Почему? Загадка.
Не пропустите и совсем недавний февральский альбом A Winged Victory for the Sullen — Invisible Cities (вновь невидимые города, привет Йоханнссону и Хаушке).
Любомир Мельник — Rivers and Streams (2015)
72-летний канадец Любомир Мельник — самый быстрый пианист в мире. Это не фигура речи, а официальный титул: извлекая на фортепиано 19 с половиной нот в секунду каждой рукой одновременно, он установил мировой рекорд. В разработанной Мельником технике «непрерывной игры» выдержаны и его записи.
Альбом Rivers and Streams оправдывает свое название: основу этой музыки составляет текучий, бурлящий звук фортепиано, к которому иногда примешивается акустическая гитара. Венец альбома — композиция The Amazon, посвящённая водам Амазонки.
Неоклассика — тема слишком широкая, чтобы охватить её в одном-двух текстах. В частности, за бортом остались современные женщины-композиторы и российские авторы. О них мы расскажем в следующих материалах.