Как создавалась «Схватка» Майкла Манна — один из главных криминальных фильмов в истории

Картина, которая даже спустя 25 лет остаётся источником вдохновения не только для режиссёров, но и для настоящих грабителей.

«Схватка» Майкла Манна, наряду с «Семь» Дэвида Финчера, стал одним из символов Голливуда 1990-х, который не боялся экспериментировать, выделяя большие бюджеты на авторское, сложно снятое и выверенное до мелочей кино, которое грабители и офицеры полиции приняли лучше, чем кинокритики.

Рассказываем, как снималась самая реалистичная перестрелка в центре Лос-Анджелеса, какую роль в написании сценария сыграли настоящие налётчики и как Роберт де Ниро, Том Сайзмор и Вэл Килмер учились грабить банки.

«Бегите или вас убьют»

Из своих 49 лет Нил МакКоули 25 лет провёл в тюрьме, куда в первый раз отправился ещё в 1934 году за ограбление, причём сразу в знаменитый Алькатрас. В 1960-м он вновь вышел из тюрьмы и, несмотря на годы проведённые за решёткой, бросать своё ремесло не собирался. К 1962 году МакКоули уже подозревался в нескольких громких ограблениях, которые в составе большой команды детективов расследовал Чак Адамсон.

В 1963 детектив Чак Адамсон встретился с дерзким грабителем Нилом в одном из кафе Чикаго. Отставив в сторону стакан кофе Адамсон спросил:

– Почему бы тебе не поехать ещё куда-нибудь и создавать проблемы другим?

– А мне нравится Чикаго, – ответил МакКоули.

– Ты же понимаешь, что однажды ты пойдёшь на дело, и я уже буду ждать тебя там?

– Что же, у этой монеты есть и обратная сторона. Возможно, это я тебя устраню.

– Уверен, мы ещё встретимся, – Адамсон попрощался и направился к выходу.

Год спустя в ночь на 24 марта банда МакКоули попыталась ограбить супермаркет. Адамсон с другими детективами наблюдал с улицы за тем, как вооружённая банда вычищает кассу, удерживая под прицелом посетителей. Адамсон, под командованием сержанта Уильяма Хэнхардта уже три недели шёл по следу МакКоули и вмешаться сейчас – было равносильно устроить кровавую баню. Они ждали пока бандиты сядут в машину.

Как только люди МакКоули добрались до ждавшей на парковке машины, полиция открыла огонь на поражение. МакКоули принялся стрелять в ответ сидя на заднем сидении, пока водитель пытался вывезти их оттуда, но, уже истекая кровью и раненный в голову, врезался в стену, не проехав и пары сотен метров – убитого водителя звали Рассел Бредон.

Второй грабитель Майкл Перилл был убит недалеко от машины, когда рискнул перебежать через дорогу. МакКоули с Чарльзом Пантеасом, последним из оставшихся в живых грабителей, попытались скрыться в переулке, продолжая отстреливаться.

Адамсон с другими детективами бросились в погоню. МакКоули погиб в перестрелке, но Пантеас перебрался через забор в конце переулка и скрылся, выронив по дороге револьвер. Две сотни полицейских прочёсывали улицы в поисках Пантеаса, но безуспешно. Всего грабители вынесли из супермаркета 13 тысяч долларов, но половину всё же смог унести с собой Пантеас.

Перрил и МакКоули месяцем ранее были арестованы в гараже с инструментами для взлома и крадеными вещами на сумму в 70 тысяч долларов, но их выпустили под залог. А заседание по их делу было назначено на следующую неделю. На следующий день на пресс-конференции глава городской полиции Уильям Уилсон заявил, держа в руках маску убитых грабителей: «Это должно стать напоминанием, что Чикаго плохое место для грабителей. Бегите или вас убьют».

Эту историю Чак Адамсон в конце 1970-х рассказал малоизвестному режиссёру Майклу Манну. В 1970-е Манн успел поработать над сериалом «Полицейская история» (1973) совместно с полицейским в отставке и писателем Джозефом Уэмбо. Он был так восхищён рассказом Адамсона, что уже в 1979 году написал 180-страничный сценарий с пока безликим названием «Криминальная история», на экранизацию которого ушло больше 15 лет.

15 лет подготовки

В 1979 году вышел режиссёрский дебют Майкла Манна «Иерихонская миля», который изначально вообще задумывался как телепроект и в Европе прошёл даже успешнее, чем в США, но был удостоен премии Гильдии режиссёров Америки. В 1981 году Манн снял нео-нуар «Вор» с Джеймсом Кааном, претендовавший на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля.

Тогда он продолжал дорабатывать сценарий будущей «Схватки» и попробовал найти не только финансирование, но и режиссёра, который бы взялся за него. Манн надеялся, что его хороший знакомый Уолтер Хилл возьмётся за работу. Но один из самых перспективных голливудских режиссёров, возродивший жанр вестерна, отказался.

В 1983 году Манн снял не типичный для себя хоррор «Крепость», и пока шла рекламная кампания, в одном из интервью поделился своими планами на будущее: «Есть масса фильмов, которые я бы хотел видеть на экране. Например, я написал сценарий, который сейчас называется «Схватка» и он мне очень нравится. Но как режиссёру мне не хочется его трогать». Однако найти постановщика опять не удалось.

Карьера шла в гору, и после каждого своего проекта Манн возвращался к сценарию «Схватки». Больше всего волновал финал и его подача – как правильно раскрыть героев. В 1986 году Манн экранизировал роман Томаса Харриса «Красный дракон». Но, не смотря на свою репутацию успешного режиссёра, деньги на полнометражную «Схватку» никто опять не выделял.

В 1980-е Манн продолжал работать на канале NBC над сериалами «Полиция Майами» и «Криминальные истории» в качестве исполнительного продюсера. А сценаристом последнего был как раз Чак Адамсон. Тогда Манн впервые и экранизировал «Схватку» в виде сериала.

Но руководство дало Манну дали всего 18 дней на съёмки 90-минутного пилотного эпизода. Для него он выдели 70 страниц оригинального сценария. Он начинался с ограбления инкассаторской машины бандой Патрика Макларена (Алекс Макартур) и убийством трёх охранников. По его следу пускается одержимый работой сержант Винсент Ханна (Скотт Планк). Заканчивается история ограблением банка и перестрелкой в центре города.

Поскольку планировался очередной еженедельный сериал про героев полицейских, то сюжет концентрировался на Винсенте Ханне, ловящим очередного злодея. Несмотря на массу узнаваемых по последующему фильму эпизодов, практически всё идеи Манна остались на бумаге: ни персонажи, ни сюжет не были толком раскрыты. Но после тестового показа руководство потребовало заменить ведущего актёра. Манн отказался и сериал отменили. Отснятый эпизод в 1989 году вышел в эфир в качестве телефильма под названием «L.A. Takedown».

«Схватка» стала главным проектом в жизни Майкла Манна, и от своей мечты он не собирался отказываться. Уже больше 10 лет он дорабатывал сценарий: «Это заняло у меня много времени, чтобы сделать всё правильно. Фильм зависел от сценария больше, чем от всего остального».

В 1992 году Манн снял «Последнего из Могикан» по одноимённому роману Фенимора Купера. Помимо того, что он только в США собрал 75 миллионов долларов, став одним из самых кассовых фильмов года, получил «Оскар» за лучший звук и восторженные отзывы критиков – всё это серьёзно укрепило позиции Манна не только как талантливого, но и коммерчески успешного режиссёра.

К тому моменту у Манна была своя продюсерская студия Forward Pass. И в марте 1994 года он сидел с другим продюсером Артом Линсоном в кафе Broadway Deli (в нём позже снималась одна из сцен) и убеждал помочь с поиском финансирования. Но когда Линсон дочитал сценарий, он поднял голову и сказал: «Да ты рехнулся нахрен! Ты должен быть ещё и режиссёром».

Выбор актёров и подготовка к съёмкам

Чтобы оправдать полученные на съёмки 60 миллионов долларов, требовались звёзды первого эшелона. Участие Аль Пачино и Роберта Де Ниро, которых Манн изначально видел в главных ролях, было ещё и рекламным ходом. На этом настоял второй продюсер Арт Линсон. Получив согласие актёров, «Схватку» сразу начали продвигать как первый фильм, где Пачино и Де Ниро появляются в одном кадре.

На роль Криса Шихерлиса Манн также с самого начала хотел взять Вэла Килмера, но поскольку он был занят на съёмках «Бэтмен навсегда» у Джоэла Шумахера, его роль чуть не досталась Киану Ривзу. Он был уже готов приступить к работе, но в последний момент Килмеру удалось согласовать график съёмок и Ривз отправился играть сержанта Пола Саттона в «Прогулке в облаках» (1995).

Эми Бреннеман сначала отказалась сниматься, поскольку в сценарии было слишком много кровавых сцен и не было никакой морали. Но Манн пообещал, что роль девушки персонажа Де Ниро Иди станет моральным компасом всей истории. Не сразу согласился и Джон Войт – он убеждал Манна взять на роль наводчика Нэйта другого актёра, но был так польщён желанием режиссёра просто поработать с ним, что согласился.

Не меньшее значение для Манна, уже известного своим фанатичным вниманием к деталям, имели консультанты и технические специалисты. За всё что связано с оружием отвечал ветеран британского спецназа SAS Энди МакНаб. В течении трёх месяцев он натаскивал «грабителей» и «полицейских» на специальном полигоне, где они не только учились обращаться с оружием, но и отрабатывали отдельные сцены. Аль Пачино тогда впервые стрелял боевыми патронами.

Но и сам Манн времени даром не терял. К работе естественно привлекли Чака Адамсона, который позвал и других полицейских. Его бывший коллега Деннис Фаррино прилетел в Чикаго из Лас-Вегаса. Манн долго расспрашивал его о взаимоотношениях между полицейскими и профессиональными грабителями.

Также Манн обратился за помощью к детективу Тому Элфману и офицеру Рэю Вердуго. В течении нескольких недель он ездил с ними на вызовы и тщательно фиксировал поведение полицейских и жертв на месте преступления. Элфман вспоминал: «В машине всегда было два пистолета и иногда один я давал ему, потому что он уже стал для меня практически напарником».

И если за полицейскую часть сценария было кому поручится, то для достоверного изображения бандитов был призван Эдвард Банкер. Именно он оказал наибольшее влияние на сценарий фильма, так что про него следует рассказать отдельно. Эдвард Банкер был ярчайшим представителем такого феномена, как «тюремная литература».

18 лет своей жизни Эдвард Банкер провёл за решёткой, став также самым молодым заключённым в истории тюрьмы Сан-Квентин, попав туда в 1951 году в возрасте 17 лет. В 22 он освободился, но ни найти нормальную работу, ни завести друзей и семью бывшему зэку было практически невозможно, и вскоре Банкер вновь с головой ущёл в криминал: торговал наркотиками, занимался ограблениями и подделкой чеков.

Ещё в 1971 году американское подразделение влиятельной организация ПЕН-клуб (PEN International), объединяющей профессиональных писателей, поэтов и журналистов со всего мира, создала «тюремную писательскую программу» (Prison Writing Program). Программа была призвана помочь заключённым осмыслить свою жизнь и поступки, а читателям помочь не совершать чужих ошибок.

Попав в очередной раз в тюрьму, он написал автобиографический роман «No Beast So Fierce» (1973). Это была история о вышедшем из тюрьмы налётчике Максе Дэмбо и его попытке вернуться к нормальной жизни. Но принять его оказалась готова только его старая банда. Эта книга и привела Банкера в Голливуд. В 1978 вышла его вольная экранизация «Исправительный срок» (1978).

Тарантино назвал «No Beast So Fierce» лучшим криминальным роман, который он читал в своей жизни и для «Бешеных псов» пригласил Эдварда Банкера в качестве консультанта. В следующем году Банкер уже работал с авторами «Американского сердца» (1992) – фильма про бандита, вышедшего из тюрьмы и пытающегося наладить нормальную жизнь.

Неудивительно, что Манн обратился именно к нему. На площадке Банкер следил чтобы все актёры вели себя аутентично и объяснял им тонкости работы налётчиков. Манн также обязал Де Ниро и всех членов его «банды» прочитать «No Beast So Fierce», чтобы понять, как мыслит уголовник. Именно Банкер привлёк в качестве консультанта Дэнни Трехо, который к тому времени был неоднократно судим в том числе за грабежи.

Трэхо так впечатлил Майкла Манна, что получил небольшую роль в банде Де Ниро. Он с Килмером и Сайзмором ездили в тюрьму Фолсом, где сидел Трехо, чтобы расспросить настоящих налётчиков об их отношении к жизни. Сыгравшая жену Криса Шихерлиса Эшли Джадд в свою очередь встречалась с жёнами грабителей, убитых или сидевших в тюрьме.

Реальный МакКоули окончил свой путь на улицах Чикаго, Майкл Манн сам вырос в этом городе, поэтому и «Схватку» логичнее всего было снимать именно там. Но он уже снял «Вора» (1981) в Чикаго, а повторяться не хотелось, ведь вместе с сюжетом и персонажами он стремился раскрыть индивидуальность каждого из городов. Но к 1990-м он уже давно жил в Лос-Анджелесе и успел влюбится в него.

Для Манна было важно создать свою собственную атмосферу Лос-Анджелеса – сделать его ещё одним героем. Для этого Манн поручил искать локации, которые ещё не засветились в кино. На поиски ушло два месяца, но в итоге 75 из 85 локаций были оригинальными и весь фильм снимался на натуре в Лос-Анджелесе.

Множество сцен снималось в старом районе города Пико-Юнион, где большое количество каменных домов, построенных для среднего класса в начале XX века, который в 1970-х начали теснить мигранты из Латинской Америки. Другие эпизоды снимали у автострад и на городских окраинах, где чувствовалась атмосфера промышленного производства. Проблемы возникли только со съёмками в аэропорту Лос-Анджелеса. И без того один из самых загруженных транспортных узлов в стране ФБР взяла под усиленную охрану из-за угрозы Унабомбера.

Охотник и добыча

Манн не хотел, чтобы у зрителя появился только один главный герой. Хоть фильм и начинается с ограбления инкассаторской машины бандой МакКоули, но мы не видим его лица среди грабителей. Но ограбление идёт не по плану – взятый на дело Уэйнгро (Кэвин Гейдж) без причины застрелил одного из охранников, а другие добили оставшихся свидетелей.

Первым раскрывается детектив Винсент Ханна, прибывший на место преступления. Отчасти его персонаж, что вполне естественно, основан на Чаке Адамсоне и других полицейских, чьи имена Манн не называл. В нескольких сценах можно заметить, как лейтенант Ханна проверяет патронник своего пистолета. Это одна из характерных привычек Ника Стоуна, главного героя нескольких романов Энди МакНаба.

В сцене разговора с информатором на подпольных собачьих боях Ханна практически сразу переходит на крик и угрозы, чтобы психологически подавить мелкого бандита, который явно хочет скорее избавиться от Ханны, пока все вокруг не узнали, что он «дружит» с полицией. По другим сценам хорошо видно, что у него это расхожий приём.

В исходном сценарии Ханна был кокаиновым наркоманом, от чего и вёл себя так агрессивно. В итоге от этой придумки Манн отказался, но Аль Пачино держал это в уме, что натолкнуло его на свою главную импровизацию в фильме – реплики о любви к женским задницам. Замешательство его партнёра по сцене совершенно искреннее, так же, как и попытки детектива на заднем плане сдержать смех.

«Ты чувствуешь запах жертвы и выслеживаешь её. Это единственное для чего ты создан», – говорит ему жена, когда их отношения близятся к разрыву. Но это не значит, что он не отличает добра от зла. В противовес своему противнику, мораль и жизни простых людей для Ханны не пустой звук. После того, как он утешает мать убитой несовершеннолетней проститутки, он покидает место преступление словно раздавленный.

По словам Манна, им движет не желание «служить и защищать», а инстинкт охотника. И как только он выходит на след преступника погоня поглощает его без остатка – ему важен сам процесс расследования, слежки и изучения места преступления. В работе же он находит спасение от рутины семейной жизни.

МакКоули в исполнении Де Ниро точно также одержим своим делом – самим процессом ограбления. Ничего другого от жизни ему и не нужно. У него дома нет даже мебели. Он носит однотонную неприметную одежду, словно сливаясь с окружением. В отличии от Ханны, он никогда не выходит из себя и не совершает резких движений. Даже когда МакКоули угрожает, он не повышает голос.

Но живя за счёт общества, он не может себе позволить стать его частью. МакКоули словно призрак, и, чтобы не ошиблись в интерпретации, Манн в первой же сцене в его доме отсылает зрителя к картине Алекса Колвилла «Pacific». Колвилл известен своими экзистенциальными работами и здесь он вновь показывает границу между надеждой и отчаянием. А оружие – это единственный способ контролировать свою жизнь.

Другая важная часть истории — это женщины. Для кино это старый мотив: работающий мужчина и женщина, которая хочет проводить с ним больше времени, но вынуждена всю ночь ждать дома. Три совершенно разных женских персонажа и каждая по-своему влияет на мужчин, их отношение к работе. И в ключевой момент все эти сюжетные линии сойдутся в одну точку.

Жена Шихерлиса прекрасно знает, чем занимается муж, но регулярно ему изменяет, о чём узнаёт сначала МакКоули, а потом и полиция. Ханна же просто по личным причинам не хочет обсуждать свою работу с женой. Она ему говорит: «Ты живёшь не со мной, а со своими мертвецами».

МакКоули единственный из своей команды, у кого нет семьи. И через его девушку Иди, с которой он сближается вопреки собственным правилам, мы видим, что простые человеческие отношения оказываются непозволительной роскошью для людей вроде МакКоули. Ведь именно семья становится уязвимым местом героев Трехо, Килмера и Сайзмора.

МакКоули вынужден всех во всём подозревать, когда девушка пытается с ним заговорить по самому формальному поводу, он холодно отвечает: «Леди почему вас так интересует, что я читаю и чем занимаюсь?». Личная жизнь Винсента и Нила весь фильм идёт в разных направлениях. Разница в том, что у первого всё же есть возможность её наладить, оставаясь самим собой.

Жизнь вне закона

Но сюжет не зацикливается на них, а создаёт сложную картину криминального мира Лос-Анджелеса. Одна из сюжетных линий — это конфликт МакКоули и банкира Роджера Ван Занта, который также отмывает деньги от продажи наркотиков и выводит их в оффшоры. Облигации именно его компании банда украла в начале фильма.

Но раз облигации были застрахованы, то МакКоули по совету наводчика Нэйта решает их продать обратно Ван Занту за полцены, чтобы он и страховку получил и вернул ценные бумаги — в итоге все на этом заработают.

Ван Зант, пораженный такой наглостью и возомнив себя крутым бандитом, приказывает убить грабителей во время обмена. Но его люди просчитались и МакКоули сам перебил их. Ван Зант из страха за свою жизнь нанимает Уэйнгро, от которого МакКоули после первого ограбления решил избавиться, но по случайности не убил.

Манн не просто так заставлял актёров читать «No Beast So Fierce», ведь его влияние отчётливо прослеживается в мотивах, которые движут МакКоули и его бандой. Члены банды живут с мыслью, что окажутся в тюрьме или могиле, а смертельный риск становится постоянным попутчиком, превращая человека в наркомана, который уже просто не способен жить иначе.

И в момент, когда им в спину дышит полиция и у них достаточно денег, чтобы залечь на дно, что Нил и предлагает Майклу Черрито, он отвечает: «Ну ты же знаешь, для меня главное действие». Привлекательность криминальной жизни Манн объясняет и маячащей возможностью сорвать куш, избавив себя от необходимости прозябать на отвратной работе с мизерной зарплатой.

И если одни уже состоялись как преступники, то история Дональда Бридена показывает, с чего всё могло начинаться. Его сюжетная линия была позаимствована из романа Эдварда Банкера. Так же как и Макс Дембо, он, освободившись из тюрьмы, по требованию надзирающего офицера устраивается на работу в обычную забегаловку, где вместо того чтобы начать новую жизнь, оказывается на положении человека третьего сорта, которого приставляют к самой грязной работе.

Если попытаться ёмко описать их отношение к жизни, то для этого подойдут слова рецидивиста Лероя из романа Эдварда Банкера, которые он адресовал выходящему на свободу главному герою: «Я прошёл через то же дерьмо, что ждёт и тебя, и о котором ты думаешь. Я решил не противится судьбе, а судьба моя была стать преступником и три четверти своей жизни провести за решёткой. Всё могло сложиться очень по-разному, но жизнь требовала поступить так, и ты был тем, кем требовалось».

Встреча двух легенд

Эту сцену ждали со времён «Крёстного отца: Часть II». Это была не только первая совместная сцена Де Ниро и Пачино, но и первая встреча их героев. Полтора часа Манн оттягивал момент и, вопреки всем законам жанра, они просто попили кофе в ресторане.

В своё время именно описанный Адамсоном разговор за чашечкой кофе с одним из самых опасных бандитов так впечатлил Манна, что он взялся за написание сценария. Это звучало как что-то, что могло произойти в кино, но не в реальной жизни. Ради этой сцены Манн хотел видеть в главных ролях именно Аль Пачино и Роберта Де Ниро.

Установив слежку за всеми членами банды, Винсент Ханна тормозит МакКоули на шоссе и приглашает его выпить с ним кофе. В этой сцене лучше всего отразилась позиция режиссёра, как её вспоминал Аль Пачино: «Он знал этих людей. Он хорошо понимал полицейских и хорошо понимал преступников. Он любил и тех и других. И вы можете почувствовать с каким уважением он показывает людей по обе стороны закона».

Детектив полиции в грабителе и убийце встречает единственного человека, который так же умён и профессионален, но одержимость делом всегда оставляет их одинокими. Несмотря на все эти общие черты, остаётся принципиальная разница между ними – МакКоули социопат, который без колебаний готов убить любого, кто встанет у него на пути.

Снимать сцену без репетиций предложил Де Ниро. Он считал их бессмысленными, потому что ему и Пачино не нужно было согласовывать свои движения – они просто сидели и разговаривали, так что все участники хотели сделать всё максимально естественно. Это была не только первая совместная сцена Де Ниро и Пачино, но и первая встреча их героев. Было установлено три камеры: по одной за плечом героев и ещё одна сбоку, которая так и не пригодилась.

Ресторан, в котором снималась эта сцена, ещё следующие 20 лет привлекал фанатов со всего мира, пока не закрылся в 2014 году по финансовым причинам. Но до тех пор над входом висел плакат с кадром из фильма, который так и не вошёл в финальный монтаж (Пачино и Де Ниро сняты в профиль третьей камерой). Они сидели за столиком №71 и, конечно, его можно было заказать отдельно.

Ограбление века

Вскоре после душевного разговора за чашечкой кофе, слежка теряет МакКоули и других членов банды. Но информацию о готовящемся ограблении, не без участия Уэйнгро, сливают полиции, и дело всей жизни для банды налётчиков, которое практически завершилось успехом, оборачивается ожесточённой перестрелкой посреди города с убитыми и ранеными с обеих сторон.

В этой сцене Майкл Манн хотел передать ощущение, о котором ему говорили полицейские-консультанты – тот приток адреналина, когда ты начинаешь ощущать себя суперменом, которого ничто не может остановить. Начинаешь чувствовать себя неуязвимым. И выплеск адреналина застилает глаза как полицейским, так и преступникам.

Эпизод ограбления банка с последующей перестрелкой на улицах города, ставший одним из самых известных в американском кино, воспроизводит перестрелку 1964 года, в которой и погиб реальный МакКоули. Они точно также попытались скрыться на машине, но водитель Деннис Бриден (реального звали Бреден) был убит, и грабителям пришлось убегать.

Эпизод делился на два этапа: непосредственно ограбление и последующая перестрелка на улицах города. Точно также на две части делилась и подготовка к съёмкам. Если Аль Пачино вместе Де Ниро, Килмером и Сайзмором отправили на стрельбище, где они с боевым оружием отрабатывали каждое движение из грядущей сцены, то «грабители» в дополнение к стрелковой подготовке должны были сами разыграть ограбление банка, чтобы потом лучше ориентироваться на площадке.

С одной попытки им нужно было войти в банк, уложить охранников на пол, погрузить деньги в сумки, сесть в машину и уехать. Они провернули это настолько ловко, что камеры даже не успели их заметить. Было очень важно, чтобы актёры проделали весь тот путь, который предстоял их персонажам. «Грабителям» во время съёмок это также помогло лучше ориентироваться в происходящем.

Последующая сцена перестрелки в центре города была ещё и серьёзной технической задачей, ведь Манн настоял на том, чтобы записывать звук выстрелов вживую, а не добавлять на постпродакшене, как это было принято. Стрелять в центре города власти разрешили только по выходным, а на каждый дубль уходило по тысяче патронов. Стреляли, конечно, холостыми, а вот машины перед съёмками изрешетили по-настоящему. Отверстия закрыли пиропатронами, которые в нужный момент выстреливали.

Чтобы сделать стрельбу такой устрашающей, вдоль всей улицы были установлены микрофоны, которые улавливали звуки отражающиеся от городских стен и создавали эффект всепоглощающего эхо. На постпродакшене было просто невозможно воспроизвести нечто подобное.

Бегство

Все последующие события разворачиваются в течении суток и Ханна говорит: «Он свалил. Я знаю как он думает, и он наверняка уже очень далеко отсюда». Но в этот раз он ошибся. МакКоули пошёл против своих принципов, которые и сохраняли ему жизнь. Хоть перед ограблением банка он предлагал бросить всё и уезжать, теперь он убивает Ван Зандта и решает у отомстить Уэйнгро даже невзирая на то, что в отеле, где он прячется, полиция оставила засаду.

Нил убеждает Иди бежать с ним; «Если ты не едешь, то и мне ехать незачем», – говорит он. Он приходит в отель, где и убивает скрывающегося Уэйнгро. Но прежде, чем скрыться, на место преступления приезжает Ханна и, увидев одинокую девушку в машине, понимает кого она ждёт. МакКоули же бросается бежать на глазах возлюбленной, оставив её одну.

МакКоули создавался как трагический герой, к которому в конце фильма зритель должен проникаться не меньшим сочувствием, чем к детективу Ханне. Причина, по которой зритель продолжает ему симпатизировать, заключается в том, что он не лишён определённого кодекса чести и искренне заботится о своих людях, предпочитая не втягивать их в рискованное ограбление банка. Всё это положительные черты, но пренебрежительное отношение общества к бывшим заключённых и отсутствие путей для самореализации толкает их на новые преступления. Ведь больше они ничего не умеют.

Но в конце концов каждый сам выбирает свою судьбу. И когда его девушка узнаёт, кто он, то в ужасе пытается сбежать, напоминая зрителю, кто перед ним находится. Однако в заключительной сцене Винсент Ханна берёт за руку умирающего МакКоули. Это показывает его сожаление об утрате человека, с которым у него было много общего, и при других обстоятельствах они могли бы стать лучшими друзьями, а не врагами.

Но Манн не пытается идеализировать или романтизировать преступность. В самом начала МакКоули без колебаний расстреливает инкассатора и обещает, что сделает это вновь. Крайне показательно, как грабители начинают стрелять в центре города, не заботясь о жертвах, а один из них прикрывается маленькой девочкой как живым щитом. И едва ли какие-то внутренние кодексы чести могут это оправдать.

Влияние после выхода

В первый день проката 15 декабря 1995 года «Схватка» собрала 8,4 миллиона долларов, уступив только «Джуманджи» и «Истории игрушек», но в итоге касса в США составила всего 67,4 миллиона и ещё 120 миллионов принёс зарубежный прокат. 25 место с списке самых кассовых фильмов года для фильма с такими именами на плакатах — это успех весьма умеренный. Хоть кинокритики фильм практически единогласно хвалили, но ни одной награды и даже серьёзной номинации «Схватка» не получила. Впрочем, это не помешало ей вскоре обрести культовый статус.

Перестрелку в городе показывали новобранцам Корпуса Морской пехоты США, как образец грамотного ведения городского боя. Это не удивительно, ведь тактика отхода грабителей из-под огня полиции и бегство с места преступления было списано с тактики, описанной в книге МакНаба «Браво-два-ноль».

У некоторых инструкторов скорость, с которой Вел Килмер перезаряжал свою винтовку, даже стала неофициальным стандартом. Один из них говорил: «Если актёр может перезаряжаться так быстро, то вы должны быть ещё быстрее». А Эдвард Банкер после выхода фильма сказал: «Майкл Манн разбирается в ограблениях лучше, чем я».

Не прошло и двух лет после выхода картины, как 26-летний Ларри Филипс и 30-летний Эмиль Матасариану, вдохновившись тактикой героев «Схватки», решили провернуть не менее дерзкое ограбление одного из банков Лос-Анджелеса, которое обернулось ещё большим городским побоищем чем на экране и осталось в истории как «Перестрелка в Северном Голливуде».

Утром 28 февраля 1997 года Филипс и Матасариану, на глазах у патрульного офицера полиции, вошли в банк с автоматами и выстрелами в потолок положили всех присутствовавших лицом в пол. Затем они опустошили сейф, где оказалось всего 300 тысяч долларов вместо 750 тысяч, на которые они рассчитывали. На всё про всё у них было восемь минут, в которые они уложились, но выйдя из банка они увидели перед собой не пару дежурных патрульных машин, а почти сотню полицейских, стянувшихся со всего города.

К перестрелке они подготовились даже лучше киногероев. Они были одеты в самодельную броню, которую не могли пробить не пистолетные пули, ни дробовики, а обычные автоматные магазины они заменили на барабаны с сотней патронов. Когда полицейские крикнули Филипсу «Бросай оружие!» и «Сдавайся!», он не раздумывая открыл по ним шквальный огонь. На 44 минуты центр Лос-Анжелеса превратился в зону боевых действий.

За всё это время грабители выпустили более 1000 патронов, тогда как полиция менее 700. Грабители даже обстреляли вертолёт телевизионщиков. В перестрелке участвовало около 350 полицейских, но в итоге именно прибывший спецназ загнал их в угол, возле своих машин, где они и погибли. Всего было ранено 11 полицейских и 6 случайных прохожих. И только чудом никто кроме грабителей не погиб.

«Схватка» — один из любимых фильмов Бена Аффлека, что особенно хорошо заметно по его криминальному боевику «Город воров», который хоть и основан на романе Чака Хогана «Prince of Thieves», но акценты в нём смещены в сторону большего сходства с культовым фильмом Манна.

Это прежде всего касается образа агента ФБР, который явно писался с оглядкой на героя Аль Пачино. Роман Чака Хогана гораздо больше концентрируется на жизни бедных районов Балтимора. Хотя в книге грабители использовали хоккейные маски как раз в качестве отсылки к фильму.

Кристофер Нолан неоднократно признавался, что создавал свой Готэм оглядываясь на образ Лос-Анджелеса, показанный Майклом Манном: «Я всегда считал «Схватку» блестящей демонстрацией того, как ты можешь создать целый мир в рамках одного города и найти в нём место для множества персонажей. Это эффективный способ показать их развитие». Это влияние также заметно по одинаково холодной, преимущественно синей цветовой гамме.

Боевик 2018 года «Охота на воров» уже в первой сцене практически дословно воспроизводит сразу два ограбления из «Схватки», но на более низком уровне качества. Образ и атмосфера Лос-Анджелеса, которую уловил Майкл Манн воспроизводилась в «Королях улиц» (2008) и втором сезоне «Настоящего детектива» (2015)

Фильм Майкла Манна оказал влияние также и на игры. В прогремевшем в своё время экшене Kane & Lynch: Dead Men (2007) внешность и частично характер Линча были списаны с Уэйнгро. А один из самых запоминающихся эпизодов – перестрелка с полицией на улицах Токио практически дословно цитирует перестрелку из фильма.

Саунддизайнер PayDay: The Heist (2011) Саймон Виклунд говорил: «Что касается масок героев, мы вдохновлялись «Тёмным рыцарем», а на сценарии ограблений нас вдохновляли лучшие фильмы про ограбления — это, конечно, «Схватка» и «Крепкий орешек». Одно из ограблений в обновлении Armored Transport для PayDay 2 (2013) прямо отсылалось к сцене первого ограбления в фильме.

Не сложно также понять, чем вдохновлялись авторы GTA IV (2008), продумывая сценарий ограбления банка – одной из самых запоминающихся миссий. Примечательно, что и в фильме, и в игре погибает персонаж с именем Майкл. А в пятой части ограбление инкассаторской машины практически дословно цитирует аналогичное ограбление фильма.

С технической стороны «Схватку» можно охарактеризовать фразой «сегодня так уже не снимают». После ужесточения правил для кинематографистов после терактов 11 сентября, невозможно представить съёмки ещё одну такую перестрелку в центре города с боевым оружием и живым звуком.

Неоднозначные образы преступников для Голливуда уже с конца 1960-х не были чем-то новым. Но в отличии от наиболее близкого по духу «Города воров», преступники не перетягивают на себя всё внимание. Манн выстроил исключительно симметричное повествование, где никто из героев не обделён экранным временем или детально прописанным характером.

«Схватку» не получится ужать до какого-то одного жанра. Классический детектив переходит в боевик, в который очень органично вплетается мелодрама, порой выстраивая сцены по законам вестернов. И всё это обёрнуто в атмосферу и стиль нео-нуаров, с фанатичным вниманием всей команды к деталям. Майкл Манн просто рассказал историю в той в форме, в которой у него это лучше всего получилось.