Модные выставки, которые вы обязаны посетить в этом году (и как сделать это, не выходя из дома)

Hettie Judah

Сборник работ к столетию Хельмута Ньютона, кураторский дебют Клаудии Шиффер и другие экспозиции, многие из которых можно увидеть онлайн

Тема прошлогодней выставки Института костюма (и не состоявшегося Met Gala) сегодня кажется пророческой, не правда ли? About Time. Неслучайно экспозиция, которая рассматривает время как нечто закольцованное, выпала именно на 2020-й — год, когда реальное время то замирало, то сжималось, то растягивалось, то вдруг перематывалось с одного отрезка на другой. По понятным причинам выставка довольно долго пребывала в анабиозе, но в минувшем октябре наконец открылась и закроется только 7 февраля.

В 2021-м нас ждет немало других интересных экспозиций. В Музее Виктории и Альберта, например, дают новую фантасмагорию на тему перевернутого вверх дном мира «Алисы в Стране чудес». Международный выставочный календарь тем временем пестрит событиями прошлого года: тут и экспозиция Мартина Маржела в парижском Fondation Lafayette Anticipations, и выставка Sneakers Unboxed в лондонском Музее дизайна, и празднование столетия парижского Vogue в Palais Galliera. Пока открытие всего вышеперечисленного намечено на весну.

Об этих и других ключевых модных выставках 2021 года рассказываем ниже.

Для фантазеров от моды

Alice: Curiouser and Curiouser

Падение в кроличью нору, путешествие по Зазеркалью — речь о новой выставке Музея Виктории и Альберта, которая исследует природу творчества Льюиса Кэрролла и знаменитые иллюстрации к его книгам руки художника Джона Тенниела. Из-за пандемии ее перенесли на этот год. Помимо скетчей и текстов в экспозицию вошли костюмы и реквизит к небезызвестному фильму Тима Бертона («Алиса в Стране чудес», 2010), кадры из календаря Pirelli Тима Уокера по мотивам «Алисы», а также диковинные дизайнерские творения Iris van Herpen и Viktor & Rolf.

Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания, открытие намечено на 27 марта 2021 года

Viktor & Rolf Haute Couture осень-зима 2016

Ruth E. Carter: Afrofuturism in Costume Design

Рут Картер — художник по костюмам с «Оскаром» за плечами, в ее послужном списке множество культовых картин: от «Делай как надо» (1989) до «Черной пантеры» (2018). Каждая работа Рут — это глубокомысленное исследование. Книги, музеи, характерные для эпохи ткани и прочие артефакты — все вышеперечисленное помогает при создании костюмов, которые, в свою очередь, становятся неотъемлемой частью изображаемого мира. Сама Картер сравнивает свой труд с ремеслом скульптора. Ее творения легли в основу грандиозной инсталляции художника Брендона Сэдлера (автора граффити на стенах лаборатории Шури в «Черной пантере»). Всего шестьдесят предметов — одежда, эскизы и реквизит, — собранные за 40 лет карьеры Рут.

SCAD FASH Museum of Fashion + Film, Атланта, США, до 12 сентября 2021 года

Бейонсе, Black Is King

Для тех, кто не прочь вернуться в XX век

Claudia Skoda: Dressed to Thrill

В 1975-м дизайнер Клаудия Шкода вместе с компанией друзей захватила одно из промышленных зданий в берлинском Кройцберге. Это место прозвали Fabrikneu, оно быстро стало пристанищем для молодых художников, музыкантов и кинематографистов. В 1977-м Мартин Киппенбергер сделал тысячу снимков происходящего на Fabrikneu и выложил ими подиум для очередного показа Шкоды. В 1982 году, по совету Дэвида Боуи, Клаудия открыла свой первый магазин в Нью-Йорке. Домой в Берлин она вернулась уже после объединения Германии и вскоре открыла еще один магазин — на бульваре Курфюрстендамм. Выставка Claudia Skoda: Dressed to Thrill — это трибьют дизайнерскому таланту Шкоды, людям, которые повлияли на ее видение мира, и андеграундной жизни западного Берлина 1970-х и 1980-х.

«Культурфорум», Берлин, Германия, с 11 февраля по 24 мая 2021 года

Ulrike Ottinger

Simply Brilliant: Artist-Jewellers of the 1960s and 1970s

Психоделия, космическая гонка, новая духовность, движение за права женщин и контркультурные явления всех мастей — вот о чем выставка Simply Brilliant: Artist-Jewellers of the 1960s and 1970s. К началу 1960-х тяга к обильным украшениям, характерная для предыдущих десятилетий, стала выглядеть неестественно, нелепо, бунтарским настроениям молодежи это совсем не соответствовало. Но роль для драгоценностей все равно нашлась: они стали символом избыточности, самовыражения и вычурного стиля как для мужчин, так и для женщин. Что ждет гостей выставки? Футуристические силуэты, фантастические жеоды и шедевры, которые можно носить на себе.

Schmuckmuseum Pforzheim(Музей ювелирных изделий Пфорцхайма), Пфорцхайм, Германия, с 27 марта по 27 июня 2021 года.Художественный музей Цинциннати, США, с 22 октября 2021 по 6 февраля 2022 года

Ожерелье из коллекции Художественного музея Цинциннати

Beautiful People: The Boutique in 1960s Counterculture

Бутики свингующего Лондона 1960-х были не менее знамениты, чем их модные завсегдатаи — взять хотя бы Biba или Granny Takes a Trip. На выставке Beautiful People: The Boutique in 1960s Counterculture вы сможете заглянуть в гардеробы The Beatles и The Rolling Stones, Марианны Фейтфулл и Джими Хендрикса, и все это в интерьерах одного из самых экстравагантных магазинов Челси, переоборудованного под музей.

Fashion and Textile Museum, Лондон, Великобритания, с 3 сентября 2021 по январь 2022 года

The Beatles Apple Boutique, 1967

Fashion Photography from the 1990s — curated by Claudia Schiffer

1990-е стали эрой супермоделей: Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс, Линда Евангелиста, Хелена Кристенсен и другие. Кому, как не Клаудии Шиффер, рассказывать о том времени? В свои 50 (в прошлом году Шиффер отметила юбилей) выдающаяся модель и актриса решила попробовать себя в музейном деле: взялась курировать выставку работ знаменитых фотографов, которые когда-то сделали ее звездой. Тут и Эллен фон Унверт, и Юрген Теллер, и Карл Лагерфельд. Готовьтесь увидеть очень личный взгляд на десятилетие — через фотографии и другие памятные вещи из архива Клаудии в сопровождении музыки и видеохроники.

Музей Кунстпаласт, Дюссельдорф, Германия, осень 2021 года

Посмотреть галерею

14 фото

Супермодели 1990-х: 14 культовых показов

От Наоми Кэмпбелл в Azzedine Alaïa до Кристи Тарлингтон с кольцом в носу на шоу Jean Paul Gaultier

Клаудия Шиффер, 1990

Reinvention and Restlessness: 1990s Fashion

1990-е — десятилетие, подарившее нам гранж, прием деконструкции, мембранные ткани, театральные представления на подиуме, возрождение кутюра и бесконечное количество исторических оммажей. Сколько музейных экспозиций было посвящено этой эпохе? Тем, кто застал 1990-е в сознательном возрасте, они могли показаться довольно блеклыми, особенно на фоне разгульных 1980-х. Однако именно в 1990-е мир узнал Тома Форда, Джона Гальяно, Александра Маккуина и Марка Джейкобса. На выставке Reinvention and Restlessness: 1990s Fashion новаторское видение вышеперечисленных дизайнеров показано сквозь линзы объективов культовых фотографов: Коринн Дей, Стивена Майзела, Инес ван Ламсвеерде и Винода Матадина и других. Книга по мотивам экспозиции выйдет уже в марте.

The Museum at FIT,Нью-Йорк, США, осень 2021 года

Корсет Vivienne Westwood, 1990

Для адептов высокого гламура

Paris to Hollywood: The Fashion and Influence of Véronique and Gregory Peck

В свои двадцать Вероник Пассани работала репортером газеты France Soir. Однажды ее отправили брать интервью у голливудского актера Грегори Пека, он тогда снимался в «Римских каникулах» (1953). С этой беседы начался их роман, который продлился до самой смерти Грегори в 2003 году. Вероник привезла в Голливуд свой неподражаемый парижский шик, стала модной иконой, носила кутюрные Givenchy и Yves Saint Laurent, познакомила Америку с космической эстетикой Андре Куррежа. «Их стиль выглядел максимально непринужденно, — говорит их дочь Сесилия. — Полагаю, секрет заключался в том, что они просто веселились, получали удовольствие от жизни». Выставка и каталог к ней состоят из архивных семейных фотографий и кутюрных эскизов.

Денверский музей искусств, Колорадо, США, с 14 марта по 20 июня 2021 года

Вероник и Грегори Пек, 1967

Alaïa and Balenciaga: Sculptors of Shape

Несколько десятилетий подряд Аззедин Алайя коллекционировал работы дизайнеров, которые его восхищали. Особую страсть Аззедин питал к нарядам 1930-х и 1950-х годов, к кутюрье той эпохи, а его фаворитом был Кристобаль Баленсиага. На выставке Alaïa and Balenciaga: Sculptors of Shape, куратором которой выступил Оливье Сайяр, творения двух дизайнеров представлены бок о бок — всего 120 экспонатов, все из личной коллекции Алайи.

Cristóbal Balenciaga Museoa, Гетария, Испания, с 29 апреля по осень 2021 года

Alaïa and Balenciaga: Sculptors of Shape

Сара Мун (Sarah Moon)

Детали биографии Сары Мун, как и ее знаменитые снимки, несколько размыты, однако, если верить ряду источников, в этом году модели-фотографу стукнет 80 лет, и музей Fotografiska решил это событие отметить. Рекламные кампании Comme des Garçons и Issey Miyake образца 1980-х и 1990-х, портреты друзей или виды Парижа — все кадры Мун исполнены необыкновенной мечтательности, прекрасного небрежного блюра. В экспозицию войдут работы Сары из фотокниг Circuss и L’Effraie, навеянные произведениями Ганса Христиана Андерсена.

Fotografiska, Стокгольм, Швеция, с 5 марта по 30 мая 2021 года

Issey Miyake, Сара Мун, 1995

Для поклонников авангардных экспериментов

Nicholas Daley: Return to Slygo

Торжество семейных ценностей, музыки, вязаных вещей и трикотажа — все это вы найдете на выставке Nicholas Daley: Return to Slygo. Дизайнер мужской одежды Николас Дейли заполнит пространство Now Gallery баннерами, видео и уникальными коврами, которые непременно помогут лондонцам поднять дух после локдауна. Плакаты расскажут о происхождении художника (Николас наполовину шотландец, наполовину ямаец), а короткие документальные ролики — о техниках вязания и навыках, которые он перенял у своей матери. Что значит Slygo? Это диджейский псевдоним Николаса (IMan SLYGo). Если добраться до Лондона вам так и не удастся, не расстраивайтесь. Схемы узоров для вязания и праздничный плейлист Дейли будут доступны онлайн.

Now Gallery, Лондон, Великобритания, с 9 февраля по 18 апреля 2021 года

CFGNY

Художественное объединение CFGNY (Concept Foreign Garments New York) прославилось созданием коллекционной одежды в технике апсайклинга и своими презентациями-перформансами с бумажными скульптурами. Их выставка пройдет в экспериментальном пространстве Auto Italia. Каких тем она коснется? Мода, вопросы самоопределения, сексуальность и стереотипные представления об азиатах. Что в программе? Все те же перформансы и скульптура, новая капсульная коллекция одежды, а еще онлайн-комиссионка.

ГалереяAuto Italia, Лондон, Великобритания, с апреля по июнь 2021 года

CFGNY

Endless Garment

Выставка Endless Garment пройдет в недавно открывшемся в Пекине музее коллекционера Майкла Сюйфу Хуана. Речь пойдет о моде как о бесконечном цикле производства, продвижения и потребления, который охватывает весь наш мир, но Китай в особенности. В экспозицию войдут работы фотографов, дизайнеров, художников, живущих в Азии и азиатских мигрантов, товары некоторых брендов. Ксандер Чжоу, Ят Пит, Карл Ян Круз и Джойс Энджи — список участников многообещающий, зрителей ждет нетривиальный критический взгляд на одну из старейших индустрий планеты.

X Museum, Пекин, Китай, открытие намечено на 20 марта 2021 года

Dress Code: Are You Playing Fashion?

Dress Code: Are You Playing Fashion? — новый проект Института костюма Киото. Выставка исследует социальные сигналы, которые мы транслируем посредством одежды, и их интерпретации. Мода тут рассматривается как глобальная игра: можно следовать установленным правилам, а можно изобрести свои собственные — стратегию каждый выбирает сам. Раскрывать идею кураторы решили через снимки Ханса Эйкельбума (он запечатлевает на улицах модников из самых разных «племен»), через униформу (рабочую и субкультурную), а также через самые карикатурные проявления моды: от юбок панье, характерных для robe à la française XVIII века, до платьев для бумажных кукол, которые несколько сезонов назад Джереми Скотт создал для Moschino.

Бундескунстхалле, Бонн, Германия, с 26 марта по 18 июля 2021 года

Для тех, кто хочет полюбоваться красивыми силуэтами

Oceanista — Fashion & The Sea

Выставка Oceanista — настоящий праздник всего морского: от отделки шнуром и полосок до палубной обуви, дождевиков и любых проявлений круизного шика. Как оказалось, эта тема близка многим дизайнерам — тут и сексуальные морячки Жан-Поля Готье, и непринужденные образы для поездок на Ривьеру Chanel, и ошеломительные «водяные» платья Iris van Herpen.

M/S Maritime Museum, Хельсингёр, Дания, следите за обновлениями на сайте

Philip Treacy

Fearless Fashion: Rudi Gernreich

Монокини, стринги, мини и брючные костюмы, плотно облегающие тело, — навеянные танцами творения Руди Гернрайха точно не для робких. Будущий дизайнер родился в 1922 году в Вене в еврейской семье. В 1938-м Гернрайхи покинули Австрию (после немецкого аншлюса) и обосновались в Лос-Анджелесе. Там Руди стал одним из лидеров движения за права сексуальных меньшинств, он занимался танцами и через них попал в моду: начал создавать одежду для грациозных па, красиво подчеркивающую изгибы тела. Выставка Fearless Fashion «рассказывает о противостоянии Гернрайха традиционным представлениям об идентичности, его преданности идеям гендерной флюидности, бодипозитива и вере в то, что все люди одинаково прекрасны», — говорит куратор проекта Джеки Дорранс.

Художественный музей Феникса, Аризона, США, с 27 апреля по 26 сентября 2021 года

Rudi Gernreich

Хельмут Ньютон

Хельмуту Ньютону — культовому фотографу из Берлина, чьи модные съемки буквально источали эротизм, — в прошлом октябре могло бы исполнится 100 лет. На запоздалой юбилейной выставке собрано порядка трех сотен его работ: портреты, кадры из журналов и многое другое.

Helmut Newton Foundation, Берлин, Германия, с 3 июня 2021 по 23 января 2022 года, после чего выставка переедет в миланскийКоролевский дворец

Хельмут Ньютон, 1982

Activewear

Музей моды Хасселта заслуживает золотой медали за то, что пригласил в кураторы двух олимпийских легкоатлеток: звезд спринта Элоди Уэдраого и Оливию Борле. Раньше они выступали в одной эстафетной команде, а теперь вместе руководят брендом одежды для спорта 42|54. Выставка Activewear (над которой работали Уэдраого и Борле) расскажет о том, как спортивная экипировка из чего-то сугубо утилитарного превратилась в неотъемлемую часть большой моды.

Modemuseum Hasselt, Хасселт, Бельгия, с 6 июня по 30 декабря 2021 года

Activewear