Премьерой спектакля «Гроза» 30 сентября начался новый творческий сезон в драмтеатре. Режиссёром классической постановки классической пьесы стал Сергей Федотов, художественный руководитель пермского театра «У Моста». Спектакль поставлен к 90-летию театра имени Виктора Савина и к 100-летию Коми.
Фото Ивана Федосеева
Традиционной праздничной церемонии открытия сезона с представлением труппы, по понятным причинам, на этот раз не было. Директор Михаил Матвеев вышел на сцену в маске и обратился к зрителям с просьбой соблюдать все меры безопасности при посещении театра.
- Это очень непростой год для театров, для страны, для всей планеты, но жизнь идёт вперед, и после долгого перерыва мы рады видеть всех вас на открытии нового театрального сезона. Этот год особенный для театра драмы, юбилейный. В других условиях мы бы праздновали 90-летие, но сейчас это невозможно, - рассказал Михаил Матвеев. - Тем не менее, театр активно работает, мы уже принимаем зрителей: состоялись показы первых спектаклей первого сезона Молодежного театра республики, гастроли Александринского театра со спектаклем «Демагог».
В планах театра драмы до конца года выпустить ещё несколько премьер, съездить на гастроли в Великий Новгород, Псков и Махачкалу, принять на своей сцене Русский драматический театр из Дагестана и знаменитый «Сатирикон».
«Гроза» должна была стать одним из главных больших событий в юбилейном для театра году. И выбор режиссёра на этот раз был особенно важен.
Известный приверженностью традициям русского психологического театра, режиссёр Сергей Федотов известен своим художественным методом, который исключает авангардные и постмодернистские подходы к постановке классических пьес. Он утверждает, что «классику надо ставить как классику, без осовременивания, раскрывая автора в той среде и атмосфере, которую он описывает в пьесе».
Многие зрители театра имени Виктора Савина давно ждали и просили «классическую» постановку, и новый спектакль получился как раз таким: будто сошёл со страниц школьного учебника по литературе.
Световое и цветовое оформление «Грозы» сразу говорит о расстановке сил: полумрак на сцене, преобладание чёрного и его оттенков в костюмах героев «тёмного царства» – и Катерина (Полина Лудыкова), по Добролюбову, одетая в белое, высвеченная ярким лучом прожектора в финале. Грозная Кабаниха (Юлия Экрот), которой ничем не угодишь, такой же Дикой (Владимир Кузьмин). С ними восторженный «носитель новых взглядов» Кулигин (Вадим Козлов), цитирующий жившего почти сто лет назад Ломоносова.
Более неоднозначным персонажем кажется Тихон в исполнении Константина Карманова. Он понимает абсурдность уклада, по которому приходится жить, но предпочитает притворяться, чтобы не вызвать гнев матери. Любит и жалеет жену, но при первой же возможности уезжает из дома, где ему не продохнуть. Мучается страданиями Катерины, прощает ей обман, приходит в отчаяние после её гибели и со слезами на глазах открыто винит во всём мать – последние его слова звучат как обвинение всему свету, не удержавшему чистую душу. Сестру Тихона Варвару в разных составах играют Анна Боян и Ангелина Комлева - обе сумели создать яркий образ свободной, смелой героини, умеющей жить полной жизнью, обманом и хитростью обходя запреты матери.
Автором сценографии и костюмов к «Грозе» стала художник театра Анна Репина. Как того требовал режиссёрский замысел, она воссоздала город Калинов из позапрошлого века тихим, деревянным, маленьким – здесь все друг у друга на глазах. В таком Калинове действительно некуда деться, а свобода там – за обрывом над широкой Волгой, под огромным ясным небом.