Еще в прошлом сезоне труппа Мариинского театра готовилась к показу балета Алексея Ратманского «Семь сонат» в рамках традиционного балетного фестиваля. В нем два вечера были полностью посвящены творчеству этого балетмейстера (об одном из вечеров газета писала 17 марта). «Семь сонат» входили в программу второго вечера, который, увы, не состоялся из-за пандемии.
@ Мариинский театр. Фотограф Наташа Разина
Постановка была создана Ратманским в 2009 году для Американского театра балета. Хореографический текст артисты Мариинского разучивали под руководством ассистента балетмейстера и одной из участниц спектакля Стеллы Абрера. Как в прошлом сезоне, так и перед премьерой балетмейстер был вынужден вносить коррективы по видеосвязи из Нью-Йорка.
Статья по теме:
Алексей Ратманский ставил не только большие «повествовательные» балеты, как «Анна Каренина» или «Конек-Горбунок», но и более камерные опусы. На создание «Семи сонат» его вдохновили клавирные сонаты итальянского композитора ХVIII века Доменико Скарлатти, всю жизнь писавшего сонаты для испанской королевы. В совершенно «небалетной» музыке Скарлатти хореограф уловил непрекращающийся диалог между мужчиной и женщиной. Умение воплотить в танце отклик на музыку отличает искусство Ратманского. От этого рождается ощущение импровизационности и естественности. Балетмейстер освободился от сценографии, достигая живописности действия с помощью пластики, танца, непрерывного чередования вариаций, дуэтов, трио.
Балет может показаться бессюжетным, но, как говорил великий мастер бессюжетного танца Джордж Баланчин: «Если на сцене мужчина и женщина – это уже сюжет, а если действуют две женщины и один мужчина – это уже драма».
Шесть танцовщиков создают из знакомых па классической лексики постоянно меняющиеся композиции, предельно выразительные, создающие впечатление вечного движения. Поначалу, словно эпиграф к произведению, все шесть исполнителей предстают перед зрителями в единой линии, которая через мгновение рассыпается на отдельные дуэты, в каждом из которых – свое настроение, свой эмоциональный порыв.
В напряженном диалоге Екатерины Кондауровой и Романа Белякова угадываются мотивы тревоги, недоверия, любовные признания сменяются размолвками. Тонкая фактура и изумительная чистота линий танцовщиков сочетаются с энергией и силой, а динамизм – с прозрачной легкостью.
В мир беззаботной юности переносит нас дуэт Марии Хоревой и Филиппа Степина. Их герои предаются игре-забаве, словно соревнуясь в виртуозности и умении прочертить в пространстве каждую позу, придать отточенную красоту мимолетным хореографическим пассажам.
Теплотой и душевной мягкостью окутан дуэт Алины Сомовой и Романа Малышева. Диалог героев напоминает сонет, где в каждой строке –признание в любви.
Неотъемлемой частью спектакля, его музыкальной основой стала Александра Жилина, тонко, с изысканной нюансировкой исполнившая сонаты Скарлатти. Своеобразным обрамлением «Семи сонат» стали два балета Алексея Ратманского _ «Лунный Пьеро» на музыку Шенберга и Concerto DSCH на музыку Шостаковича.