Сегодня в Москве открылась Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow 2020, и в отличие от своих сородичей подобного формата она будет работать с 11–13 сентября в режиме офлайн, как и было запланировано.
Cosmoscow на сегодняшний день стала единственной ярмаркой современного искусства подобного формата, которая открылась по привычному для докарантинной жизни регламенту. Если бы не маски на посетителях, то было бы сложно сказать, чем эта ярмарка отличается от всех предыдущих. Количество участников по сравнению с 2019 годом уменьшилось не драматично — всего на пять — и составило 62 галереи. Все вместе они показывают работы более 300 художников. Однако, если присмотреться, изменения все-таки есть. Эта восьмая итерация Cosmoscow проходит в “гибридном” формате. Помимо привычной офлайн-программы, заработала онлайн-платформа с расширенным составом галерей-участниц и со ставшими уже привычными viewing rooms и zoom-дискуссиями. Доступ к ней осуществляется через сайт ярмарки, и она проработает до 15 сентября включительно.
Ставший уже неотъемлемой частью Cosmoscow раздел дизайна тоже претерпел изменения в качественном и количественном составе. Галерея Алины Пинской участвует в ярмарке в четвертый раз — и первый раз под этим новым названием. По традиции на стенде у Пинской дизайн и искусство показываются во взаимодействии, но, по мнению самой владелицы, в этом году стенд получится более “хулиганским”, чем в прошлые годы. Графика и геометричность представленных работ инспирированы эстетикой восьмидесятых. Здесь новые работы Шелковского соседствуют с классикой Этторе Соттсасса и Поуля Кьярхольма.
Галерея Heritage “замутила” сложный микс из предметов с безупречной репутацией, авторства европейских дизайнеров середины ХХ века (Марио Беллини, Анджело Манджаротти), осваивающихся в коллекционном сегменте современных российских дизайнеров (Тарас Желтышев, Екатерина Елизарова), стабильно эффектных и качественно исполненных работ студии One + Eleven и очень сильной скульптуры русских художников-керамистов Натальи Хлебцевич и Людмилы Крутиковой.
Не участвует в ярмарке в этом году галерея Mirra, представляющая в основном итальянский дизайн середины ХХ века. У нее запланирован отдельный проект сразу по окончании Cosmoscow. Нет и галереи Tirage 1/1, которая приняла решение организовать выставку на своей собственной площадке. Галерея NG Надежды и Гиви Ананьевых тоже взяла в этом году паузу. Зато на ярмарке появились новые игроки.
Галерея Fabula постаралась объединить в одном пространстве уникальные предметы, созданные на пересечении искусства и предметного дизайна от российских и зарубежных авторов. Работ на стенде так много, что глаза разбегаются. Здесь и керамические объекты Асии Бареевой, и отлитые из разноцветного стекла брутального вида кубки Алисы Волчковой, которые пару лет назад во время Миланской недели дизайна специально приезжала посмотреть сама Лидевью Эделькорт, и Маша Колосова с серией зеркал в керамических рамах. Более уверенно смотрятся работы их европейских коллег. Основное внимание к себе притягивает кресло нью-йоркского коллектива Musing-Selles, представляющее собой спинку из 24-миллиметрового стекла, зажатую толстенным и довольно жестким валиком из белого полистирола.
Другим новичком на выставке оказалась основанная еще в 2014 году галерея Booroom. По словам ее основательницы Ирины Будцевой-Виницкой, Booroom — это площадка, объединяющая оригинальные предметы современного коллекционного дизайна, авторскую скульптуру, живопись и произведения декоративно-прикладного искусства. Посетить стенд стоит хотя бы ради того, чтобы заглянуть в круглые чаши арт-зеркал Кристофа Ганьона, которые французский артизанал делает своими руками и по одному ему известной технологии.
Такую огромную коллекцию работ русского скульптора, живущего в Дании, Марии Кошенковой можно, наверное, увидеть только в мастерской автора и еще на стенде Галереи Марины Гисич. Тут собраны работы буквально из всех известных стеклянных серий Кошенковой: Restrain & Release, Liquid Wood и Hearts B&W.
Обладателем приза за лучший стенд стала галерея Jart, затеявшая рассказ о проекте “ЧА ЩА. Выставка в лесах”, над которым группа из 24 художников, включая Александра Бродского, Франциско Инфанте, Валерия Кошлякова, Павла Пепперштейна и Ирину Корину, турилась целое карантинное лето 2020 года. Результатом их усилий стала серия ленд-арт-объектов, созданных в лесах курорта “ПИРогово”. Некоторым счастливчикам в середине сентября будет предоставлена возможность увидеть эти диковины своими глазами.
На стенде молодой и активно развивающейся галереи современного искусства, основанной Полиной Аскери, надо обязательно посмотреть медитативные по сути своего создания, балансирующие на грани живописи, скульптуры и дизайна настенные панно, собранные из множества крохотных свертков рисовой бумаги корейского художника Кван Йонг Чана. И под стать ему ощетинившиеся множеством скрученных из бумаги иголочек многодельные объекты Глеба Скубачевского.
Галерея Gridchinhall наконец реализовала свои давние планы и представила серию скульптур Валерия Пчелина “Дрифтеры”. Созданные из “штрих-брусков”, по сути, отходов столярного производства, тщательно собранных воедино, динамичные, пребывающие в вечном движении скульптуры сделаны по принципу норвежских средневековых кораблей.
Не стоит проходить мимо стенда проекта Shaltai Editions. Там придется немного притормозить — с наскока глубокие, провидческие, остроумные и наукообразные трактовки темы “Есть у меня одна история” не даются. Свои рассказы в этом году представили Никита Алексеев, Борис Гройс, “Куда бегут собаки”, “МишМаш”, Андрей Монастырский, Дамир Муратов, Павел Пепперштейн, Виктор Пивоваров и Анастасия Потемкина. Это уже третий выпуск издания “Нового архива тиражного искусства”, который представлен при участии Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
И конечно, нельзя пройти мимо стенда PA Gallery, которая демонстрирует работы петербургского скульптора Дениса Прасолова. Серия называется “Чернозем” и посвящена личным переживаниям и размышлениям автора о важности связей человека с местом его рождения. Посмотрите на эти антропоморфные корнеплоды и постарайтесь понять, что это смех сквозь слезы, вселенская грусть или беспощадный стеб над безвольными, немного мультяшными монстрами.
А российская арт-группа Recycle Group совместно с “Ultima Яндекс Go” специально к ярмарке представили инсталляцию “Сад расходящихся камней”. Авторы проекта предлагают зрителей задуматься о том, как важно ценить время и проводить его с пользой. Инсталляция похожа на “остров спокойствия” среди динамичной выставки: большой квадратный бокс заполнен пятью тоннами кварцевого песка, по которому медленно перемещаются девять массивных камней из сверхлегких полимеров.
