Эта выставка манит, притягивает уже одним названием - «Мелодия цвета». А если вы готовы испытать свежие эмоции и погрузиться в необычные ощущения, вам обязательно нужно прийти в Молодежный центр современного искусства. Именно здесь работает выставка ульяновского художника Андрея Щеголькова «Мелодия цвета».
Я познакомилась с его творчеством в декабре прошлого года на персональной выставке в Музее изобразительного искусства ХХ - XXI вв. Как большая поклонница импрессионизма, сразу поняла - с этим художником я на одной волне: в его работах свет, волшебство красок, чувственность, радость, возникающие на ваших глазах ассоциации. А после выставки «Мелодия цвета» захотелось поговорить с Андреем об искусстве и жизни, их тесном переплетении и взаимовлиянии.
В каждой картине - женщина
- Среди художников - в какое время ни загляни - мужчин гораздо больше, чем женщин. Живопись - мужская работа?
- Не хочу вдаваться в гендерные различия. Но… В любой женщине есть мужчина, в любом мужчине - женщина, все мы инь и янь, состоим из разных энергий. Не помню, кто из поэтов сказал: когда пишет мужчина, он видит бога, когда пишет женщина, она видит мужчину. Хотя в последнее время я натыкаюсь в Сети на работы художниц - очень красиво.
- Может, для живописи нужен какой-то особый склад ума, характера? Потому мужчины ярче себя реализуют?
- В нашей жизни много чего необъяснимого. Думаю, наверное, у мужчин связь с космосом больше. Но как же без женщин можно творить? У меня в каждой картине - женщина. Мне друзья говорят: у тебя второй год в работах одни женские груди. Что в этом плохого? Это же прекрасно. Художник не может писать без восхищения женщиной. Не думаю, что это только мое мнение. Посмотрите на Средние века или на женщин Рубенса. А Мона Лиза? И неважно, что говорят о Леонардо да Винчи! Не суть. Сколько любви художник в портрет вложил! Разные времена, разные женские идеалы. Но сколько восхищения женщинами!
- В какой век, в мастерскую к какому художнику вы хотели бы заглянуть?
- К Огюсту Ренуару - в любом случае. Несмотря на то что мне всегда нравился Ван Гог, но думаю, с ним было бы очень тяжело - вы же знаете по документальным материалам, как он жил и работал. Заглянул бы в мастерские Клода Моне и Эдуарда Мане. А еще к Илье Репину - было бы интересно.
- Каждый зритель, глядя на картину, видит и чувствует что-то свое. А в чем в вашем понимании женская суть?
- В женщине все важно. Все в ней должно быть в гармонии. Главное - внутренний мир, духовность, как бы банально это ни звучало. Живем в непростое время, потребительское и абсолютно бездуховное, и с каждым годом этот процесс все острее и резче. Поэтому главное - именно внутренняя красота. Потому что внешняя красота в последнее время - пустота. Правда же? Одной фигуры и красивого лица женщине недостаточно. Она рот открывает - и все, одной буквы достаточно, чтобы все про нее понять. Пусто внутри. А внутренняя красота, благородство, женственность (которая совсем не внешность) - этого с каждым годом все меньше и меньше. Живут так, чтобы не быть, а казаться.
Людям нужно проснуться
- Как рождаются названия для ваших картин?
- Я не отношусь к концептуальным художникам, для которых главное - название, а что нарисовано - не имеет значения. Я не становлюсь к холсту по плану, в такой-то момент. Погружаюсь в поток - и хочется писать. Становлюсь к холсту и пишу. Любая работа - поток моих эмоций, сознания, мыслей, и я выливаю на холсте. Это вообще как бы не я.
- Понимаю, что для таких художников, как вы, тема не важна. Что для вас первично: цвет, контраст, настроение? Преобладание ярких цветов - уход от серых будней?
- У меня были разные периоды, пробовал разные технологии. Есть работы в коричневых тонах. На этой выставке много ярких картин, потому что несколько раз побывал на экзотических островах - Бали, Мальдивах, там другое солнце. И в моих работах на этой выставке, безусловно, присутствуют увиденные там открытые цвета. Взял тюбик краски - и пишешь. Как сказали бы мои а ля преподаватели - пишешь красками. Они же привыкли по советской привычке смешивать сложные цвета. А чистый яркий цвет - это эмоции от моих поездок. Насчет серых будней… С малых лет рисую. На уроках математики получал двойки. Выслушивал, что я художник от слова «худо». Но ни с кем не боролся, я просто жил и радовался. И всю жизнь занимаюсь любимым делом.
- В соцсетях вы пишете о себе - «безработный». А разве живопись не работа? По-моему, это тяжелый труд.
- По первому образованию я художник-оформитель, по второму - дизайнер. Занимаюсь росписями, фресками, нанесением декоративных штукатурок и материалов - это мой основной заработок. А картины на данном отрезке жизни не заработок. Да и в наше время людям не до картин. Как говорит мой друг художник Алексей Соколов, в 80-е годы работы было продавать проще, чем сейчас. Даже в сложные 90-е покупали картины чаще. Сейчас вроде деньги есть, жить стали лучше, а картины никому не нужны. Я продаю картины по себестоимости, потому что дома они у меня стоят стопками. Я пишу, пишу, пишу, а продавать не умею. Менеджер нужен… Вторую персональную выставку делаю, чтобы освободить помещение. Мои эмоции - они всегда со мной, копятся-копятся. Куда их девать - не знаю. Уже столько раздарил!
- Так почему же живопись многим не нужна?
- Дело не в картинах. Люди пребывают в бессознательном состоянии. Не кидай бычок где попало, не харкай на улицах, увидел бумажку - подними и выброси в мусорницу. Вон видите - пивная бутылка в сквере стоит. Что у человека, который ее оставил, в голове? Ничего. Люди живут как в бреду, не понимают, что все взаимосвязано. И все это отражается в отношении к искусству. Два года назад я был довольно нервным, импульсивным парнем. Потом начал потихоньку осознавать: чем больше посылаешь, тем больше получаешь. И что посылаешь в мир, то и получаешь. Нужно проснуться. А люди в основном спят - работа, диван, телевизор. У них закрыты душа, сердце. Поэтому живопись никому не нужна. Приходят, посмотрят - че ты тут нарисовал? А ты сам постой, подумай. И неважно, что я нарисовал. У меня свои эмоции. А вот ты что тут видишь? У всех разный уровень сна. Для кого-то и я сплю. А для меня - спят другие.
Сияние солнца
- О ваших работах говорят, что в них чувствуется глубокая связь с творческими основами объединения «Левый берег».
- В «Левый берег» меня официально пригласили три года назад. До этого я просто выставлялся вместе с художниками этого объединения Алексеем Соколовым, Евгением Сидоровым, Евгением Чевачиным. Однажды две мои работы висели на выставке и были подписаны «А. Соколов». Даже он удивился: «Это же не мои». Говорю: «Мои, причем написаны до знакомства с вами. Даже не знаю, как они попали на выставку».
- Как «прилетели» в вашу жизнь такие удивительные ангелы, совсем не похожие на другие работы?
- Знаете, на моих старых работах все женщины похожи на мою жену. Все так говорили. А она обижалась: «Почему ты меня не пишешь?» На самом же деле в каждой картине есть она. Потом мы развелись. Ведь все мы приходим друг к другу на определенном этапе жизни. Потом понимаешь: что-то не так, счастье ушло, любви нет - и ты просыпаешься. 11 лет мы прожили вместе, а проснулся я один, хотя мы до сих пор родные люди. У меня было очень тяжелое время. И случились отношения с хорошей девушкой, столько в ней было внутри света и красоты. Она просто ангел. И мне открылась другая энергия. Хоть мы уже и не вместе по непонятной причине, во мне до сих пор жива эта энергия. Она меня наполнила. Сейчас я живу как отшельник, у меня в доме не бывает гостей, я перестал себя ругать. Помню, поехал, купил холстов тысяч на двадцать. Думал: зачем? Три недели не выходил из дома и с утра до вечера писал ангелов. Жалко было времени на все остальное. Есть время разбрасывать камни, и есть - собирать. А у меня есть время натягивать холсты и есть - писать.
- А ваши работы с золотым листом - как они возникли?
- Щегольков в переводе с английского - «золотая птица». Золото для меня - солнце. Сияние солнца. Я как проводник этого сияния.
- Есть такие работы, закончив которые, сказали себе: «Ай молодец!»?
- Тут такая бедовая штука… Ощущение, что работа нравится, у меня бывает редко. Случается, что я начинаю их сверху записывать. Это неправильно. Но главное - получать удовольствие от процесса. Иногда смотришь на работу - нравится. Через два года хочется сказать: «Уберите ее от меня». А еще через два года смотришь и понимаешь: сейчас уже так не напишу. Несколько раз мне заказывали копии работ. Но по технике получается одно, а по энергетике, по эмоциям - другое.
- Так что же такое вдохновение?
- Не знаю. Избитое слово - нет? Наверное, неактуальное. Назовем это так: в потоке ты или нет? Все мы - это энергии в любом случае. Плохое или хорошее настроение - это энергия. Все в мире дуально, все неоднозначно. В каждом святом есть гаденькое, в каждом отвратительном человеке - хоть немного добра. Вопрос - разглядишь ты это или нет. Поток энергии можно контролировать, посылать хорошее и получать хорошее. Может, это и есть вдохновение?
Татьяна ФОМИНА