На площадке "Дальневосточного МедиаСаммита-2020" (12+) состоялся круглый стол "Выставки, которые нужны Владивостоку" (12+). Эксперты в области культуры обсудили различные форматы проведения выставочных мероприятий, их актуальность и движение в сторону онлайна, сообщает ИА PrimaMedia.
Модератором прямого эфира выступила Юлия Климко, руководитель художественного музея ДВФУ, директор фонда ЭНСО, организатор Владивостокской международной биеннале визуальных искусств.
— Яна Гапоненко, хочу обратиться к тебе. Поделись своим взглядом относительно выставок молодых художников. Планируя мероприятия во Владивостоке, что ты принимаешь во внимание, чтобы эти выставки состоялись? — спросила Юлия Климко.
— Владивостокская школа современного искусства появилась 5 лет назад. ВШСИ стала трамплином для дальнейшего профессионального развития художников. Художественное сообщество Владивостока растет, и скоро мы даже увидим подпольно организованную галерею. Что нужно, чтобы организовать выставку? Понятное дело, что бюджет. Но это отдельная история. Да, можно все свести к деньгам, которых нет, но я считаю, что самое важное не средства, а сообщества. Стоит проявить заботу о художниках, и тогда ростки будут взращены. Я верю и хочу, чтобы у нас в городе был крепкий профсоюз наших культурных инициатив, — рассказала Яна Гапоненко (Владивостокская школа современного искусства).
— А на твой взгляд, если художник молодой, означает ли это, что на организацию его выставки нужен бюджет поменьше? — задала вопрос Юлия.
— Сложно сказать. Я думаю, опять же, что молодым художникам нужно больше поддержки, даже не финансовой. Но если вернуться к вопросу, то могу сказать, что разные бывают выставки. Но, думаю, большой фигуре нужен большой бюджет, — ответила Яна.
— Поскольку мы говорим про выставки, которые важны городу, то можно вспомнить опыт квартирных выставок во Владивостоке. Скажи, пожалуйста, они были ориентированы на большую аудиторию или все-таки на коммуникацию с коллегами?
— Я все-таки считаю, что эти выставки были "упражнением" для сообщества — куратор мог попробовать поработать с художником, с темами, с пространством. Ведь только через эту практику общения со зрителем можно "вырасти". Безусловно, эти выставки видела и широкая общественность, но отзывы на них были разные, было в том числе и много критики, — заметила Яна.
К обсуждению квартирных выставок захотела присоединиться художник Катя Пряничникова. Она переехала во Владивосток из Москвы. За ее плечами есть не только большой опыт посещения различных выставочных мероприятий, но и их курирование.
— Очень хочется вклиниться в этот диалог. Согласна, что квартирные выставки — хорошее упражнение для кураторов и для художников. И, может быть, нельзя так сравнивать, но я хочу привести пример Москвы. В столице очень много домашних выставок, на которые приходят в том числе и кураторы, потому что они ищут новые лица, новых художников. И это не является демпингом. Это как способ показать себя, познакомиться со свитой современного искусства — такое важное дело, которое должно быть. И очень хочется, чтобы и во Владивостоке квартирных выставок было как можно больше, — отметила Катя.
— Катя, а ты вот занимаешься digital и фотографией, которые в принципе можно показывать в формате онлайн. Скажи, готова ли ты полностью уйти в онлайн, в котором, возможно, затрат чуть меньше, чем в реальной жизни? — задала вопрос Юлия.
— Нет, я точно не готова. Я люблю трогать, щупать, смотреть. Наблюдать и кураторскую работу, и работу с пространством. Я выставку вижу как квест какой-то, представляю, как думал куратор. Так что считаю, что нам нужно совмещать онлайн и физические объекты, — заметила эксперт.
Следующим спикером выступила художник и дизайнер одежды Маша Ламзина. У нее был опыт проведения онлайн-выставки в галерее "Арка" во Владивостоке. Эксперт рассказала,ё2 как новый формат повлиял на восприятие зрителя.
— Я считаю, что только живые выставки работают и дают тот эффект, который зритель должен получать. Но очень ценю те возможности, которые дает интернет. У меня есть друзья по всему миру, и все эти люди могут "присутствовать" в галерее, всё видеть. Вообще, когда я проводила выставку онлайн, были несколько людей, которые все-таки смогли посмотреть ее в двух форматах: вживую и через интернет. И вот они рассказали мне о своих ощущения. Поделились, что когда они приходили, то делали акценты на чем-то своем, а когда я снимала видеозаписи и выкладывала их в сеть, то акцентировалась на чем-то ином. И это интересно, поскольку им удалось пережить другие эмоции. Так что я считаю, что выставки должны быть физическими, но и игнорировать онлайн-пространство нельзя, — заметила Маша.
— Поделись своим ощущением. Как ты считаешь, в городе аудитория восприимчива к тем проектам, которые ты готовишь? Или бы ты хотела, чтобы люди были активнее? Хватает ли тебе общения со своим зрителем?
— Я могу так сказать: художник создает некий объект и пробует передать определенную эмоцию. Дальше его работа живет своей жизнью. И у зрителя могут появиться эмоции, которые не вкладывал творец. Например, я что-то имела ввиду, кто-то из этого понял что-то свое, и это всё замечательно. Я не пытаюсь повлиять на человека, поэтому не могу сказать, что мне нужен диалог, — поделилась Маша Ламзина.
— На самом деле, современное искусство и художники, которые творят сейчас, это живой организм. Сточки зрения истории, конечно же, проще реагировать на творчество художников, которые ушли из жизни. И вот в прошлом году во Владивостоке люди выстраивались в очереди на выставки классической и академической живописи. Я хочу обратиться к художнику Евгению Макееву. Ты являешься членом Союза художников. Расскажи, чувствуется ли, что выставки Союза востребованы зрителем? — спросила Юлия Климко.
— Мне много лет, поэтому я могу говорить следующее: 40 лет назад было достаточно сделать в нашем небольшом городе какой-нибудь условно "Осенний натюрморт". Это было событием. Люди шли и смотрели, и не нужен был куратор. А сейчас совсем другое время, и мы, Союз художников, не очень это время чувствуем. Так что сейчас молодежь, выбирая между театром и "Осенним натюрмортом", конечно же, выберет первое. Но мне кажется, что нам все равно нужно работать с выставками, необходимо убеждать людей, что они нужны. И этим, конечно, должны заниматься профессионалы, — отметил Евгений Макеев.
— Я хочу подвести итоги. Мы видим, что во Владивостоке нет профессиональных выставочных площадок, они все ориентированы на широкую аудиторию, на город. И мы видим, что есть проблема — ограниченный бюджет, который не позволяет иногда сделать вставку такой, какой она могла бы быть. Хочу обратиться к каждому спикеру: на ваш взгляд, есть ли во Владивостоке определенные проблемы в выставочной деятельности или же это естественный процесс и так везде? — спросила модератор Юлия Климко.
— Проблемы у нас в городе есть. Здесь вопрос только в том, как мы к ним относимся. Ведь для одного человека это — проблема, для другого — возможность, а для третьего и вовсе все происходящее — хорошо. Понятно, что хотелось бы и больше выставок, и лучше, и качественнее. Чтобы бюджеты были. Но это же вопрос не ко мне, как к художнику. Пока не будет поставлен какой-то политический акцент в городе, или пока частные инициативы вдруг не заходят вкладывать в развитие выставочных пространств, это все будет просто разговор, — заметила Маша Ламзина.
А вот художник Евгений Макеев с коллегой не согласился. По его мнению, деньги вовсе не главное.
— Проблемы есть всегда, но называть главной проблемой отсутствие бюджета я бы не стал. Да, понятно, что без денег сложно что-то сделать, но при этом хочется больше креатива от художников, — подчеркнул Евгений.
Отметим, что организаторами "Дальневосточного МедиаСаммита-2020" выступают Фонд информационной поддержки социально-экономического развития Дальнего Востока, правительство Приморского края, Союз журналистов России, Приморское региональное отделение Союза журналистов России и Дальневосточный федеральный университет. Генеральный партнер форума — РусГидро.