Молодые российские художники, чьи произведения можно увидеть в Третьяковской галерее, на международных выставках и в частных коллекциях по всему миру, — кто они, о чем творят, чем гордятся и где можно посмотреть их работы?
InStyle.ru при участии Марины Федоровской, куратора, редактора просветительского проекта Третьяковской галереи «Лаврус», составил подборку молодых и современных художников, которые с помощью своего творчества заставляют поверить в будущее современного искусства и расширяют ряды его поклонников.
Ксения Драныш
Ксения Драныш практикует работу в различных форматах — это графика, живопись, перформанс, скульптура, диджитал-медиа. Используя самоанализ и личные дневники, она исследует проблему самоидентификации, область бессознательного и социальные сети как форму репрезентации.
Ксения Драныш — член Творческого союза художников России в секции «Новейшие течения», многие ее работы находятся в частных коллекциях, а некоторые присутствуют в коллекции ММОМА. Она участвовала более чем в 30 выставках, пять из которых были персональными.
Работы художницы можно увидеть и купить в Iragui Gallery, на онлайн-платформах VIVART и A-s-t-r-a. Произведения Ксении также можно посмотреть и приобрести в ее Instagram-аккаунте @xeniadranysh_art.
Варенъйе организм
«Варенъйе организм» — союз художников или, как они сами себя называют, «молекул». Художники описывают свое творчество как «футуристический фан-апперкот, объектный активизм, абстрактный экспириенс, провокация, ирония и абсурд, который можно потрогать руками, носить на себе, а иногда даже посидеть внутри или съесть». «Варенъйе организм» занимаются паблик-артом, ленд-артом и интерактивной инсталляцией.
К своим достижениям они относят десять лет осмысленного сумасшествия и участие в многочисленных фестивалях и выставках. «Молекулы» реализовывали свои проекты в Лос-Анджелесе, Берлине, Иерусалиме, создали собственную галерею на Artplay, были кураторами «Детского архстояния», а также являются обладателями грантов Министерства культуры.
Помимо участия в самых разных фестивалях «союз художников» показывает свои старые и новые произведения в галерее «Молекула», которая работает в формате игровой комнаты для детей и особенно взрослых.
Роман Мокров
Фотограф и медиахудожник Роман Мокров в своих работах раскрывает феномен абсурда в российской действительности и активно исследует символическое поле и мифологию «Немосквы» — небольших провинциальных и областных городов — в поисках неуловимой современной идентичности.
Работы художника находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи, а сам он является лауреатом премии Сергея Курехина в номинации «Лучший медиаобъект», резидентом мастерских музея «Гараж» и лауреатом специальной премии Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация». Роман организовывал десять персональных выставок, в том числе за пределами России: например, в 2013 году в миланской галерее Nina Due прошла его выставка «Защитные экраны». Роман участвовал более чем в 90 групповых экспозициях, восемь из которых проходили за границей.
Произведения Мокрова можно также увидеть и приобрести в галерее современного искусства «Триумф», а также на официальном сайте художника.
Полина Каменская
Художник Полина Каменская работает в новом направлении абстрактной живописи — стиле Ink Art. С помощью алкогольных чернил она создает на холсте композицию из красочных вспышек или дымчатых переливов. В данный момент Полина занимается не только созданием полотен — важной сферой ее деятельности является преподавание: она проводит онлайн- и офлайн-мастер-классы. «Мне нравится наблюдать за успехами учеников: как они отвлекаются от своих проблем, развивают в себе талант. Для них это своего рода арт-терапия», — рассказывает Каменская. Главной своей целью художница ставит создание арт-культуры и приобщение к ней как можно большего количества людей.
Важным достижением Полины Каменской стало создание собственного бренда по производству чернил: когда девушка только начала работать в стиле Ink Art, она столкнулась с проблемой отсутствия на рынке качественных и доступных красок. Тогда пришла мысль создать свои чернила, исключительно для личных целей, что в результате вылилось в производство художественных материалов.
Полина принимала участие в международной выставке The Shanghai International Art Fair в Шанхае. Свои картины художница продает через личный профиль в Instagram @kamenska_art, который достаточно популярен среди дизайнеров. В аккаунте можно увидеть работы Полины, а также сам процесс создания картин.
Алексей Лука
Алексей Лука — представитель движения уличного искусства в России. Его творческий метод обращен к абстрактной живописи, а также переосмыслению модернистских традиций неопластицизма и конструктивизма в городском пространстве.
Алексей — лауреат ежегодной российской премии АРХИWOOD за лучшее архитектурное сооружение в номинации «Арт-объект» (2019), а в 2020 году он стал номинантом премии Сергея Курехина «Искусство в общественном пространстве».
Художник принял участие более чем в 25 коллективных выставках, часть из которых зарубежные. В Москве с работами художника можно ознакомиться в галерее Ruarts. Также произведения художника представлены в Риме в галерее Wunderkammern и в немецком городе Саарбрюккен в галерее Zimmerling & Jungfleisch.
Светлана Шуваева
Стратегия творчества Светланы Шуваевой — избегание определенного и считываемого стиля. С одной стороны, она восхищается людьми, которые способны рисовать только черной краской всю жизнь или работать только с деревом, а с другой, понимает, что подобная присяга материалу, цвету или технике максимально ей не подходит.
Художница участвовала во многих групповых выставках, организовала семь персональных. Большинство проектов были показаны в галереях и музеях, в том числе международных. В 2016 году комитетом ярмарки современного искусства Cosmoscow девушка была названа художником года и получила возможность сделать специальный проект «Передумали? Ничего страшного!», который был показан на ярмарке. Позже работа участвовала в первой Триеннале современного искусства в музее «Гараж».
В 2019 году Светлана попала в шорт-лист премии «Инновация», где художница была удостоена специального приза от губернатора Нижегородской области — резиденции в галерее «9Б» в Нижнем Новгороде. В этом же году Антверпенский музей M HKA приобрел в свою коллекцию инсталляцию Шуваевой «Последние квартиры с видом на озеро» и показал ее публике. В начале 2020 года был выпущен тираж сказки «Замечательная ракета» Оскара Уайльда с иллюстрациями художницы.
Работы Шуваевой представлены на сайте консалтингового агентства SmartArt, их также можно увидеть на странице Светланы в Instagram @svetatien.
Леонид Цхэ
Главный мотив живописи и графики Леонида Цхэ — городская повседневная жизнь. Фигуры его нарочито небрежных картин фрагментарны и схематичны, часто даны лишь штрихами, а краска смазывается, создавая эффект движения. Персонажи предстают в странных ситуациях, напоминающих воображаемые перформансы.
Художник был представлен в шорт-листе номинации «Новая генерация» премии «Инновация» в 2015 году. Его работы находятся в коллекциях многих арт-институций: Государственный Русский музей, Московский музей современного искусства, фонд BREUS Foundation, Государственная Третьяковская галерея, Museum of Contemporary Art Antverp M HKA. Работы художника можно посмотреть и приобрести в галерее Ovcharenko в Москве.
