Молодые российские художники, чьи произведения можно увидеть в Третьяковской галерее, на международных выставках и в частных коллекциях по всему миру, — кто они, о чем творят, чем гордятся и где можно посмотреть их работы?
InStyle.ru при участии Марины Федоровской, куратора, редактора просветительского проекта Третьяковской галереи «Лаврус», составил подборку молодых и современных художников, которые с помощью своего творчества заставляют поверить в будущее современного искусства и расширяют ряды его поклонников.
Ксения Драныш
Ксения Драныш практикует работу в различных форматах — это графика, живопись, перформанс, скульптура, диджитал-медиа. Используя самоанализ и личные дневники, она исследует проблему самоидентификации, область бессознательного и социальные сети как форму репрезентации.
![](https://instyle.ru/upload/resize_cache/iblock/c36/700_700_0/c367493718f7301448ac50ce8e73a4ba.jpeg)
Ксения Драныш — член Творческого союза художников России в секции «Новейшие течения», многие ее работы находятся в частных коллекциях, а некоторые присутствуют в коллекции ММОМА. Она участвовала более чем в 30 выставках, пять из которых были персональными.
![](https://instyle.ru/upload/iblock/9bd/9bd115476451b0eb5935926f40c3718b.png)
Работы художницы можно увидеть и купить в Iragui Gallery, на онлайн-платформах VIVART и A-s-t-r-a. Произведения Ксении также можно посмотреть и приобрести в ее Instagram-аккаунте @xeniadranysh_art.
Варенъйе организм
«Варенъйе организм» — союз художников или, как они сами себя называют, «молекул». Художники описывают свое творчество как «футуристический фан-апперкот, объектный активизм, абстрактный экспириенс, провокация, ирония и абсурд, который можно потрогать руками, носить на себе, а иногда даже посидеть внутри или съесть». «Варенъйе организм» занимаются паблик-артом, ленд-артом и интерактивной инсталляцией.
![](https://instyle.ru/upload/resize_cache/iblock/8e5/700_700_0/8e52119fb932cd0531a43ed15395669d.jpeg)
К своим достижениям они относят десять лет осмысленного сумасшествия и участие в многочисленных фестивалях и выставках. «Молекулы» реализовывали свои проекты в Лос-Анджелесе, Берлине, Иерусалиме, создали собственную галерею на Artplay, были кураторами «Детского архстояния», а также являются обладателями грантов Министерства культуры.
![](https://instyle.ru/upload/resize_cache/iblock/ce6/700_700_0/ce66287002f32d4b7c772a0a95628dea.jpg)
Помимо участия в самых разных фестивалях «союз художников» показывает свои старые и новые произведения в галерее «Молекула», которая работает в формате игровой комнаты для детей и особенно взрослых.
Роман Мокров
Фотограф и медиахудожник Роман Мокров в своих работах раскрывает феномен абсурда в российской действительности и активно исследует символическое поле и мифологию «Немосквы» — небольших провинциальных и областных городов — в поисках неуловимой современной идентичности.
![](https://instyle.ru/upload/resize_cache/iblock/fb9/700_700_0/fb9e300bffb5a9f18502e47dd51d1450.jpg)
Работы художника находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи, а сам он является лауреатом премии Сергея Курехина в номинации «Лучший медиаобъект», резидентом мастерских музея «Гараж» и лауреатом специальной премии Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация». Роман организовывал десять персональных выставок, в том числе за пределами России: например, в 2013 году в миланской галерее Nina Due прошла его выставка «Защитные экраны». Роман участвовал более чем в 90 групповых экспозициях, восемь из которых проходили за границей.
![](https://instyle.ru/upload/resize_cache/iblock/ad8/700_700_0/ad89350d5ff4bf72baf66d4688b92c27.jpg)
Произведения Мокрова можно также увидеть и приобрести в галерее современного искусства «Триумф», а также на официальном сайте художника.
Полина Каменская
Художник Полина Каменская работает в новом направлении абстрактной живописи — стиле Ink Art. С помощью алкогольных чернил она создает на холсте композицию из красочных вспышек или дымчатых переливов. В данный момент Полина занимается не только созданием полотен — важной сферой ее деятельности является преподавание: она проводит онлайн- и офлайн-мастер-классы. «Мне нравится наблюдать за успехами учеников: как они отвлекаются от своих проблем, развивают в себе талант. Для них это своего рода арт-терапия», — рассказывает Каменская. Главной своей целью художница ставит создание арт-культуры и приобщение к ней как можно большего количества людей.
Важным достижением Полины Каменской стало создание собственного бренда по производству чернил: когда девушка только начала работать в стиле Ink Art, она столкнулась с проблемой отсутствия на рынке качественных и доступных красок. Тогда пришла мысль создать свои чернила, исключительно для личных целей, что в результате вылилось в производство художественных материалов.
Полина принимала участие в международной выставке The Shanghai International Art Fair в Шанхае. Свои картины художница продает через личный профиль в Instagram @kamenska_art, который достаточно популярен среди дизайнеров. В аккаунте можно увидеть работы Полины, а также сам процесс создания картин.
Алексей Лука
Алексей Лука — представитель движения уличного искусства в России. Его творческий метод обращен к абстрактной живописи, а также переосмыслению модернистских традиций неопластицизма и конструктивизма в городском пространстве.
![](https://instyle.ru/upload/resize_cache/iblock/b92/700_700_0/b921e0be11d792a5da941681dd714856.jpg)
Алексей — лауреат ежегодной российской премии АРХИWOOD за лучшее архитектурное сооружение в номинации «Арт-объект» (2019), а в 2020 году он стал номинантом премии Сергея Курехина «Искусство в общественном пространстве».
![](https://instyle.ru/upload/resize_cache/iblock/f0b/700_700_0/f0bfc6918d47a1b7950cf815637979b7.jpg)
Художник принял участие более чем в 25 коллективных выставках, часть из которых зарубежные. В Москве с работами художника можно ознакомиться в галерее Ruarts. Также произведения художника представлены в Риме в галерее Wunderkammern и в немецком городе Саарбрюккен в галерее Zimmerling & Jungfleisch.
Светлана Шуваева
Стратегия творчества Светланы Шуваевой — избегание определенного и считываемого стиля. С одной стороны, она восхищается людьми, которые способны рисовать только черной краской всю жизнь или работать только с деревом, а с другой, понимает, что подобная присяга материалу, цвету или технике максимально ей не подходит.
![](https://instyle.ru/upload/resize_cache/iblock/ee6/700_700_0/ee60a0ad694763bac59863e3f21dbf81.jpg)
Художница участвовала во многих групповых выставках, организовала семь персональных. Большинство проектов были показаны в галереях и музеях, в том числе международных. В 2016 году комитетом ярмарки современного искусства Cosmoscow девушка была названа художником года и получила возможность сделать специальный проект «Передумали? Ничего страшного!», который был показан на ярмарке. Позже работа участвовала в первой Триеннале современного искусства в музее «Гараж».
В 2019 году Светлана попала в шорт-лист премии «Инновация», где художница была удостоена специального приза от губернатора Нижегородской области — резиденции в галерее «9Б» в Нижнем Новгороде. В этом же году Антверпенский музей M HKA приобрел в свою коллекцию инсталляцию Шуваевой «Последние квартиры с видом на озеро» и показал ее публике. В начале 2020 года был выпущен тираж сказки «Замечательная ракета» Оскара Уайльда с иллюстрациями художницы.
![](https://instyle.ru/upload/resize_cache/iblock/d13/700_700_0/d13f6b95e60b0c10eec62bdf85854736.jpg)
Работы Шуваевой представлены на сайте консалтингового агентства SmartArt, их также можно увидеть на странице Светланы в Instagram @svetatien.
Леонид Цхэ
Главный мотив живописи и графики Леонида Цхэ — городская повседневная жизнь. Фигуры его нарочито небрежных картин фрагментарны и схематичны, часто даны лишь штрихами, а краска смазывается, создавая эффект движения. Персонажи предстают в странных ситуациях, напоминающих воображаемые перформансы.
![](https://instyle.ru/upload/resize_cache/iblock/9d4/700_700_0/9d407feb5b1a32cb359fcf1cc58f1a7d.jpeg)
Художник был представлен в шорт-листе номинации «Новая генерация» премии «Инновация» в 2015 году. Его работы находятся в коллекциях многих арт-институций: Государственный Русский музей, Московский музей современного искусства, фонд BREUS Foundation, Государственная Третьяковская галерея, Museum of Contemporary Art Antverp M HKA. Работы художника можно посмотреть и приобрести в галерее Ovcharenko в Москве.
![](https://instyle.ru/upload/resize_cache/iblock/53b/700_700_0/53b074ecc8851049b02bfdf962a0dde7.jpg)