Куда пойти на выходных и не только.
Семен Файбисович. Новый мир (до 26 апреля 2020 года)
Галерея «ГУМ-Red-Line»
Классический период в творчестве Семена Файбисовича был отмечен фотореалистическими полотнами, пронизанными ощущением безысходности и тоски, свойственным советской Москве. Сейчас художник живет в Тель-Авиве и запечатлевает новую для себя реальность. Проект «Новый мир» вобрал в себя произведения, созданные с 2016 по 2019 год. Сменив живопись на фотопринты, Файбисович остался верен своему методу наблюдения за действительностью. Он начинает исследование с самого себя и ближнего окружения, постепенно открывая новые типажи. Художник формирует целые истории из кадров, объединивших свет, сюжет, городской ландшафт и социальный рельеф.
Архип Куинджи. Снежные вершины. (Эльбрус). 1890–1895. Бумага, масло. Чувашский государственный художественный музей
Золотая карта России. Живопись XVIII-XX веков из собрания Чувашского государственного художественного музея (до 7 июня 2020 года)
Государственная Третьяковская галерея
Третьяковская галерея продолжает знакомить зрителей с коллекциями региональных музеев. Выставка «Золотая карта России. Живопись XVIII–XX веков из собрания Чувашского государственного художественного музея» приурочена к столетию образования Чувашской Республики. Она объединила работы художников, позволяющие проследить этапы развития русского искусства. Среди них — полотна Рокотова, Боровиковского, Тропинина, Крамского, Поленова и многих других мастеров. Всего на выставке представлено 76 произведений живописи и графики. Особый интерес представляет раздел, в котором экспонируются работы первых чувашских художников, получивших образование в Императорской Академии художеств.
Андрис Эглитис. Из серии Reflections (The Illuminated and the Enlightened). Courtesy pop/off/art gallery
Андрис Эглитис. Искусственный свет (до 9 апреля 2020 года)
Галерея pop/off/art
Андрис Эглитис — один из ведущих художников прибалтийской сцены, известный прежде всего произведениями, созданными на пересечении живописи и инсталляции. Он изображает предметы материального мира в сочетании с природными формами в духе советских кинетов. Созданные им образы всегда балансируют на грани абстракции и фигуратива и требуют от зрителя внимательного наблюдения. В экспозиции представлены произведения из серии Reflections (The Illuminated and the Enlightened), в которой художник рассматривает идею света как источника иллюзий. «Я нахожу очень увлекательным то, что само слово “отражение” имеет это двойное значение — отражение света и деятельность ума. Свет создает иллюзии, изменяет атмосферу и то, как мы видим вещи», — говорит художник.
Римма Герловина. Прошу не беспокоить. 1974. Дерево, картон, ткань, бумага, машинописный текст. Музей Зиммерли при Ратгерском университете, Нью-Брансуик
Секретики: копание в советском андерграунде. 1966–1985 (до 24 мая 2020 года)
Музей современного искусства «Гараж»
Играя в «секретики», советские школьники закапывали в земле под кусочками стекла ценные мелочи, посмотреть на которые звали друзей и сверстников. Художники советского андеграунда работали «в закрытом режиме», создавая «запретное искусство» для узкого круга «своих», демонстрируя его в мастерских и на квартирных выставках. Их работы-«секретики» могли прятаться в кастрюле на кухне, на заборе за городом, в лесу в двух часах езды от Москвы и в закрытом помещении в полной темноте. Выставка раскрывает «секретики» таких авторов, как Армен Бугаян, Римма и Валерий Герловины, Андрис Гринбергс, групп «ТОТАРТ» и «Коллективные действия». Они дополнены работами современных художников, в частности, Яна Гинзбурга и его инсталляцией «Комната гениев» с портретами официальных мыслителей СССР и людей с мимическими расстройствами из архивов советских психиатрических учреждений.
Истории, которых не было. Courtesy Музей Москвы
Истории, которых не было (до 14 апреля 2020 года)
Музей Москвы
Очень личные истории людей с разными формами инвалидности об их отношениях с Москвой. Это вторая часть одноименного выставочного проекта, созданного командой Политехнического музея с кураторами Алёной Лёвиной и Марией Сарычевой. Выставка состоит из пяти «островов», каждый из которых рассказывает истории героев через личные предметы и фотографии, видео с прогулок в любимых местах Москвы и записи разговоров. «Острова» погружают зрителя в мир людей с разным опытом и мечтами, поднимая такие значимые темы, как физическая доступность города, восприятие инвалидности в России, доступ к образованию и труду.