Волгоградцы знакомятся с японской печатной графикой прошлого века

В выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств на Чуйкова, 37 состоялось открытие выставки «Образы и материя. Японская печатная графика 1970-х гг.».

- Сегодня у нас важное и значимое для Волгограда и всей России событие, -- говорит директор музея Варвара Озёрина. -- Мы открываем прекрасную, очень ёмкую и красивую выставку современного японского искусства. Это первое официальное культурное мероприятие в рамках начавшегося Года Японии в России. Затем, с 29 января по 2 февраля, в Волгограде пройдет фестиваль японского кино, на котором будут представлены только новые японские фильмы -- на оригинальном языке с русскими субтитрами. И мы рады приветствовать на вернисаже заведующего московским отделением Японского Фонда, который организовал эту выставку, советника посольства Японии в России Такахаси Масакадзу.

Господин Т. Масакадзу поблагодарил всех, кто пришел на этот вернисаж, и пожелал приятных минут общения с произведениями современного японского искусства, которыми восхищаются во многих странах мира.

-- Японский Фонд, -- сказал в интервью "Волгоградской правде" Такахаси Масакадзу, -- был создан в 1972 году с целью углубления международного взаимопонимания посредством культурного обмена. Фонд ведет свою деятельность по трем основным направлениям: творческие обмены произведениями культуры и искусства, изучение японского языка в разных странах мира, а также японоведение и интеллектуальные обмены.

Наш Фонд, продолжает господин Масакадзу, проводит по всему миру передвижные выставки произведений прикладного искусства, живописи, фотографии, дизайна, графики... Экспозиция в Волгограде включает 50 произведений печатной графики 1970-1980-х годов, выполненных в технике шелкографии, литографии, печати на металле и инталии.

После торжественного открытия выставки участники вернисажа начали знакомство с оригинальными произведениями четырнадцати известных художников, которые заложили основу и определили развитие нового японского искусства последней четверти ХХ века.

Выставочная экспозиция состоит из двух частей: «Эпоха образа» и «Изображения материи». Первая часть рассказывает о периоде массового распространения в Стране восходящего солнца фотоаппаратов и фотографии. Тогда же стали быстро распространяться и новые техники печати -- такие, как шелкография и офсет, позволявшие легко превращать фотоизображение в печатную графику. Появилось большое количество произведений, в которых авторы использовали фотоизображения, превращая их с помощью фотолитографии в произведения печатной графики: они сформировали основное её направление.

У одного из таких произведений -- картины Косукэ Кимура "Вне времени" знакомимся с рассматривающим ее студентом Института искусства и культуры Валентином Шевченко.

-- Как вам это произведение?

-- Честно говоря, я пока еще далек от этого вида искусства, -- отвечает он. -- Мне больше по душе классическая живопись. Но мне интересно то, что я тут вижу.

-- И что же, на ваш взгляд, изображено на этом полотне? О чем оно? Что хотел сказать художник?

-- Перво-наперво я вижу здесь большой глаз в верхней части картины. В правой нижней -- роботизированную руку с четырьмя пальцами. Дальше там -- нечто вроде японского фонарика... Ещё какие-то кисти рук, инструменты для письма... Мне как российскому зрителю это пока не очень понятно, но чувствую, что это всё Япония и про Японию...

Мнение молодого человека показалось интересным. И мы решили поинтересоваться впечатлением от других картин другого участника вернисажа -- уже профессионального волгоградского художника Рудольфа Паранюшкина.

-- Ну и как впечатление, Рудольф Васильевич? -- спрашиваем его. -- О чем, по-вашему, эти две картины, у которых вы стоите?

-- О самом художнике и не более того. Он сидел и забавлялся. Изображал то, что ему самому в тот момент было интересно. Например, набор вот этих пятен... С их помощью он выразил свое настроение... А каким оно было? Фиг его знает...

Вторая часть выставки рассказывает о художественном направлении, характеризовавшемся использованием в произведениях естественных материалов, таких, как камень и дерево, бумага и ткань, металлические пластины... Или сочетаний этих материалов, которые расширяли само понятие искусства, печатной графики и создавали новые тенденции развития ее выразительных средств.

-- Обратите внимание на эти два интересных полотна, -- говорит куратор выставки Иван Говорухин. -- Это работы Тацуо Кавагути "Отношения -- качество". Две картины под одним названием. Это металл и бумага ручной работы. Сначала художник изготовил бумагу с очень хорошей фактурой, которая хороша уже сама по себе. Затем поместил на бумагу металлический предмет в виде металлической скобы. Трудно сказать, добавлял ли художник какие-либо вещества, но при взаимодействии бумаги и металла произошло такое обрамление скобы в виде какого-то наплыва. И родилось оригинальное произведение искусства.

На противоположной стороне -- другая картина этого же художника с похожей, но немного видоизмененной техникой. Металлический предмет из бронзы, которая окисляется и дает вот такой -- зеленоватый цвет, художник положил не над, а под лист бумаги. И получился уже немного другой эффект. И другое оригинальное произведение.

Открытие выставки и знакомство посетителей с представленными работами японских мастеров проходило под тихую фоновую музыку глюкофонов -- самодельных инструментов, которые изготовил и представил на вернисаже наш волгоградец -- Константин Губин. Ему удалось создать в выставочном зале приятную мелодичную ауру экзотического японского дворика.