С 8 по 18 декабря в Петербурге пройдет XXVI международный фестиваль негосударственных театров и театральных проектов «Рождественский парад». Программа фестиваля в этом году (как и в прошлом) весьма насыщенна и разнообразна: в афише заявлены пластические, синтетические, лабораторные и экспериментальные проекты, кукольные и драматические спектакли со всей России, а также из Эстонии и Словении. На конкурс было отправлено 60 заявок, из которых экспертный совет отобрал 23.
Санкт-Петербург представлен в афише одиннадцатью спектаклями. Среди конкурсантов — команда Ballet.Theatre, которая в прошлом году уже принимала участие в фестивале «Рождественский парад» и стала победителем в номинации «Лучший пластический спектакль». Постановка «Тополя и ветер» была также показана на международном фестивале мастеров искусств «Пестрый тюльпан» в Бресте.
В этом году ребята покажут спектакль Ping-pong, главная идея которого звучит очень по-шекспировски: «Вся жизнь — игра, а люди в ней мячики от пинг-понга».
Газета «Санкт-Петербургский Курьер» решила рассказать своим читателям об этой уникальной команде молодых авторов-исполнителей, которые за каких-то полтора года из театра современной хореографии выросли до звания платформы, объединяющей множество разных и невероятно талантливых художников для создания совместных проектов (во всех постановках Ballet.Theatre используется уникальный материал, сочетающий в себе авторскую хореографию, музыку, сценографию и костюмы).
Те, кто прошел через процесс создания хореографии, знают, что в современном танце хореограф делает гораздо больше, чем просто придумывает постановку.
В отличие от других сценических искусств хореограф современного танца обычно является генеральным директором, отвечающим за принятие решений по каждому вопросу, включенному в творчество: в большинстве своем он и продюсер, и менеджер, и даже один из танцоров!
Дарья Вергизова, идейный вдохновитель и основатель Ballet.Theatre:
«С нынешней командой мы сделали мой дипломный спектакль. Где-то через год я подумала, что было бы здорово снова собраться и сделать всем вместе еще что-то. Позже стало понятно, что получившийся в результате наших встреч спектакль может и должен быть показан не один раз, то есть, говоря театральным языком, «войти в репертуар».
Только в репертуар чего? Так мы поняли, что нужна какая-то «разметка» для зрителя, концепция, чтобы публика понимала, кто стоит за постановкой, и могла следить за нашим творчеством на постоянной основе. Мы начали встречаться вне репетиций, обсуждать совместно дальнейшие планы, что-то придумывать.
В моей голове Ballet.Theatre зародился в тот момент, когда я поняла, что хочу, чтобы эти люди (на тот момент это были всего лишь три танцовщика и композитор) находились всегда со мной... в творчестве и в жизни.
Название нужно было придумать в очень сжатые сроки. Оно должно было быть достаточно простое, лаконичное и отражать то, чем мы занимаемся: чтобы человек, пришедший на спектакль, понимал, что сейчас будет происходить на сцене, что он пришел именно на танцевальный спектакль».
В 2018 году у проекта Ballet.Theatre состоялся премьерный показ — спектакль «Тополя и ветер» по пьесе Жеральда Сиблейраса, который как раз и положил начало официальному рождению нового танцевального коллектива со своим характерным почерком и хореографическим видением. Изначально театр базировался на трех танцовщиках: Валерии Терновом, Ксении Дзюбе и Аями Оки. Как раз они и «проецировали на сцене то, что в дальнейшем закладывалось в спектакль, — концепцию, идеи, смыслы».
Дарья Вергизова:
«Без Валеры, Ксении и Аями у меня, наверное, не возникло бы импульса что-то делать. С нами был также композитор, потрясающий и талантливый человек Лера Финкельштейн. Она очень тонко понимает концепцию современного театра, хорошо чувствует, как надо писать музыку спектакля, чтобы она была созвучна с настоящим и актуальным.
И вот впятером мы решили рискнуть. Я только что окончила Санкт-Петербургскую консерваторию по специальности «балетмейстер-постановщик». Моим мастером был гениальный Николай Николаевич Боярчиков. Он, кстати, до сих пор приходит на каждый наш премьерный спектакль и всегда во всем нас поддерживает».
На сегодняшний день у Ballet.Theatre 4 спектакля в репертуаре. По заверению самих создателей, им важно не количество: спектакли создаются только тогда, когда есть в этом определенная потребность и надо высказаться. Если, по ощущениям, на какой-то спектакль сходили все, кто хотел и должен был его посмотреть, он снимается с репертуара.
Дарья Вергизова: «Мы не работаем по системе репертуарных театров, когда в год нужно выпустить определенное количество премьер, показать столько-то спектаклей… Мне кажется, в маленьком театре этот принцип не работает. Ведь театр — это живой организм, который работает в первую очередь от своих ощущений и желаний.
Мы начинаем что-то создавать, потому что нам становится тесно там, где мы сейчас работаем. Я полагаю, что на данный момент у каждого члена нашей команды есть внутри какая-то миссия, цели — почему он здесь. Это наш второй сезон, и только сейчас приходит осознание того, что все ЭТО работает.
Мы запрограммировали себя как платформу, в рамках которой профессиональные художники, композиторы, актеры, режиссеры могут создавать свои проекты. Абсолютно все, кто есть в команде, имеют профильное образование (Академия русского балета имени А. Я. Вагановой или Институт культуры), мы не готовим артистов балета, не проводим обучающие мастер-классы. Такой цели у нас не было изначально».
На сегодняшний день Ballet.Theatre пока планирует развиваться как частный проект. Но ребята не отрицают, что когда-нибудь могут встать и под патронаж государства.
Дарья Вергизова полагает, что, возможно, в будущем институция театров в России как-то видоизменится, и тогда можно будет говорить о смене статуса.
Оксана Васько,
газета «Санкт-Петербургский Курьер»
СПРАВКА
Дарья Вергизова родилась в Пермском крае. Выпускница хореографического факультета Пермского краевого колледжа искусств и культуры и Челябинской академии культуры и искусств. Также окончила режиссерский факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, класс профессора Н. Боярчикова.
Артистка балета Челябинского театра оперы и балета имени М. И. Глинки (2008-2010) и Государственного ансамбля народного танца «Урал» (2010-2011).
Дипломант IХ Международного конкурса хореографов (Рига, 2013). Постоянный участник конкурсов и лабораторий. Основатель танцевальной платформы Ballet.Theatre (2018).