Рождественская гравюра, книги, диджитал-арт и электронная музыка — для тех, кто собирается провести декабрь дома, никуда не уезжая.
Ярмарка интеллектуальной литературы non/fiction№21
5–9 декабря 2019 года
В этом году ярмарка впервые будет проходить в Гостином дворе, который должен вскоре превратиться в культурный квартал — с антикварными салонами и галереями современного искусства, магазинами и кафе. Организаторы ярмарки выделяют несколько ключевых разделов, среди которых книги по гастрономии и путешествиям, комиксы (тоже впервые), антикварная и букинистическая книга, детская литература. Спецраздел — ярмарка винила и винтажной аппаратуры.
“Петр Первый. Коллекционер, исследователь, художник” в Музеях Московского Кремля
29 ноября 2019 года — 8 марта 2020 года
350-летие со дня рождения великого русского императора Музеи Московского Кремля отмечают выставкой, которая рассказывает о его многочисленных увлечениях и собранных им коллекциях. Экспонаты привезены из разных музеев России и Европы. Есть среди них и собственноручно созданные Петром Великим предметы, а также инструменты, которые он использовал.
“К берегам Антарктиды и Арктики” в Русском музее
19 декабря 2019 года — 28 февраля 2020 года
Еще одна памятная дата — 200 лет открытия Антарктиды российскими мореплавателями Беллинсгаузеном и Лазаревым — будет отмечена большой выставкой в Михайловском замке. Она объединяет около ста произведений живописи, графики, скульптуры, нумизматики, декоративно-прикладного и народного искусства из коллекции Русского музея. Основу экспозиции составят разделы, посвященные открытию Антарктиды и освоению Арктики российскими путешественниками, мореплавателями и учеными.
“Рождественская история в гравюре” в анфиладе МУАРа
6 декабря 2019 года — 16 января 2020 года
Музей архитектуры подготовил к Рождеству выставку западноевропейской гравюры XV–XIX веков на библейскую тему. Восемь разделов рассказывают о событиях, связанных с Рождественской ночью, от “Путешествия из Назарета в Вифлеем” до “Бегства в Египет”. Все работы происходят из московских частных собраний, среди авторов — Дюрер, Пармиджанино и Рубенс.
“Феликс Коробов в кругу художников” в Бахрушинском музее
7 декабря 2019 года — 12 января 2020 года
Еще один юбилей, на этот раз 100-летний. Его празднует Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. В доме-музее Марии Ермоловой открывается выставка, идейным вдохновителем которой стал главный дирижер театра Феликс Коробов. Выставка представит более шестидесяти работ разных художников. Это и сценографы, с которыми Феликс Коробов работал и работает, Владимир Арефьев, Сергей Бархин, Валерий Левенталь, и его друзья-живописцы Мария Чернова, Владимир Соловьев, Андреа Сакетти, и художник, с которым его многое связывает с детства, Михаил Сажаев. Все произведения принадлежат самим художникам или предоставлены для экспонирования Феликсом Коробовым.
“Полихрония” в ММОМА
5 декабря 2019 года — 19 января 2020 года
Время нелинейно, прошлое, настоящее и будущее происходят одновременно, но наше сознание способно воспринимать эту картину исключительно в линейной форме. А вот сознание художников видит ее такой, какая она есть. В образовательном центре ММОМА в течение года будут идти выставочные проекты, лекции, дискуссии и кинопоказы на тему отношений со временем. В декабре открывается первая часть этого проекта под названием “Топос времени”. Его участники, художники Клемент Вала, Алексис Дистоп, Кокен Эргун, Александра Навратил, Фемке Херрегавен, Лиам Янг и SCI-Arc masters 18/19 Showreel, Агентство сингулярных исследований (Станислав Шурипа, Анна Титова), Дима Филиппов, Stain (Александра Гаврилова и Сергей Титов), переосмысливают прошлое и предлагают свое видение будущего.
“Метафора, метафизика, метаморфоза” в МАММ
27 ноября 2019 года — 16 февраля 2020 года
Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет проект классика современного российского искусства Франсиско Инфанте. В экспозиции собраны ранняя живопись, графика, эскизы проектов, позволяющие погрузиться в творческую лабораторию Инфанте, и цикл “Артефакты”, над которым художник в соавторстве с женой Нонной Горюновой работает более сорока лет.
Франциско Инфанте родился в 1943 году в селе Васильевка Саратовской области в семье испанского эмигранта-республиканца. Его отец скончался, когда ребенок был еще совсем маленьким. С 1956 по 1962 год Франциско Инфанте учился в Московской средней художественной школе, а в 1966 году окончил Строгановское училище.
“…Нас учили: вот дальний план, а вот ближний. Но все это было чистой техникой. А что такое искусство, нам не рассказывали. Для меня проблема искусства сводилась к росту собственного сознания”, — вспоминает Франциско Инфанте. Одним из событий, повлиявших на его восприятие искусства, стала встреча с греческим коллекционером Георгием Костаки и произведениями русских авангардистов из его собрания. Уже в начале 1960-х Инфанте начинает работать с геометрией и абстракцией. Выставка в МАММ впервые покажет ранние работы мастера в максимально полном объеме, включая его знаменитый мобиль “Пространство — движение — бесконечность”.
“Мест нет” в МАММ
27 ноября 2019 года — 26 января 2020 года
Китайский фотограф Ву Гоюн обратил внимание на проблему, которая для нас пока еще не существует, но может появиться в ближайшее время. Речь идет о кладбищах прокатных велосипедов, ставших для Китая настоящим бедствием.
Велошеринг появился в Китае в 2015 году, и всего за два года его популярность взлетела до небес. Более 70 компаний занялись прокатом велосипедов. Китайское правительство поначалу видело в этом только плюсы, пока не улицах городов не начали образовываться стихийные свалки. Брошенные велосипеды стали эвакуировать на перехватывающие парковки на окраинах городов, а большинство велошеринговых компаний были закрыты.
Эти события подсказали Ву Гоюну тему проекта, благодаря которому его имя стало известно во всем мире. Он объездил 50 кладбищ прокатных велосипедов и сделал фото- и видеосъемку, использовав технологию дополненной реальности и другие современные способы передачи увиденного. Эти фотографии и видеозаписи напоминают, что любая благая идея может обернуться катастрофой.
“Кристаллография Малевича и Леонидова” в галерее “На Шаболовке”
6 декабря 2019 года — 9 февраля 2020 года
И снова научные идеи и их влияние на искусство. В фокусе внимания авторов выставки — опыт Макса фон Лауэ, получившего при помощи рентгенографии снимок кристаллической решетки в 1912 году, исследование структуры веществ отцом и сыном Браггами, первые публикации фотографий снежинок, сделанных Уилсоном Бентли. Эти открытия публиковались в монографиях ученых и популяризаторов науки, представлялись на лекциях в Москве и Петрограде, тем самым попадая в поле зрения художников русского авангарда.
Увлечение Казимира Малевича, Михаила Матюшина, Ивана Леонидова открытиями в области кристаллографии, их интерес к микроорганизмам, строению вещества, рентгеновским лучам заметны в их работах. На выставке связь науки и искусства проиллюстрирована книгами, фотографиями, рукописями художников, графическими и живописными произведениями, скульптурой и самими объектами вдохновения — минералами, дореволюционными литографиями с изображением кристаллов и микроорганизмов из собраний государственных музеев и частных коллекций.
Фестиваль диджитал-арта в Artplay
13–14 декабря 2019 года
Фестиваль пройдет на территории иммерсивной выставки Mystic Universe, где с помощью саунд-дизайна, световых эффектов и экспериментов с пространством воссоздана атмосфера далеких вселенных. 13 декабря его программу откроет концерт в 3D-куполе, где выставлена видеоработа голландского художника Джулиуса Хорстуиса, принимавшего участие в создании оскароносного фильма “Манчестер у моря” (США, 2016). Музыкальное сопровождение обеспечат российские музыканты — пианист Арсений Трофим и скрипач Андрей Чапоров.
14 декабря публику ждет встреча с Джулиусом Хорстуисом, презентация его фильма Fractal Time, космическая музыка израильской группы Symbolico и диджей-сет российского активиста музыкальной андеграунд-культуры Stas Afro.
Британский фотограф Майлз Олдридж в Центре фотографии имени братьев Люмьер
21 ноября 2019 года — 23 февраля 2020 года
В декабре в Москве обычно начинает чувствоваться недостаток солнечного света и цвета, и это одна из причин зимней депрессии. На выставке Майлза Олдриджа можно немного “добрать” цвета: британский фэшн-фотограф годами создавал обложки для глянцевых журналов и яркие, эмоциональные, вызывающие образы. 3 и 4 декабря в 19:00 с посетителями встретится автор фотографий. Майлз Олдридж расскажет о том, как он пришел в профессию и работал с легендами мира моды, глянца и искусства: редактором журнала Vogue Italia Франкой Соццани, дизайнером Карлом Лагерфельдом, художником Маурицио Каттеланом.
