Куда пойти на выходных и не только.
Марк Шагал. Белла с книгой и вазой с цветами или Белла в Мурийоне. 1926. Холст, масло. Частное собрание, Париж
Шагал: между небом и землей (8 марта 2020)
Музейно-выставочный комплекс «Новый Иерусалим»
Одна из самых крупных выставок, посвященных Марку Шагалу, за последние годы. В Музее Новый Иерусалим художника представляют как русско-еврейского парижанина, характер которого был сформирован местечковой атмосферой Витебска рубежа XIX–XX веков. Всего здесь можно увидеть более 230 произведений, которые прибыли из музеев и частных коллекций трех стран — России, Франции и Беларуси. Идею выставки выражают слова Шагала: «Живопись мне казалась каким-то окном, через которое я улетал в другой мир». Основу экспозиции составили характерные для художника работы, существующие в пространстве между видимым и воображаемым, предметом и символом, небом и землей, как летящий над городом скиталец с мешком за плечами — один из самых узнаваемых персонажей Шагала.
Удел человеческий. Сессия V. Courtesy Московский музей современного искусства
Удел человеческий. Сессия V. Телеология человеческого. Биография, судьба, надежда, вера (до 2 февраля 2020)
Московский музей современного искусства
Опус магнум куратора-интеллектуала Виктора Мизиано, посвященный состоянию человечества, включал в себя выставки о природе, переживании любви, о дружбе и о культурной памяти. Новый проект из масштабного выставочного цикла посвящен биографии. Истории жизни и истории пути, который проходит художник, обретая собственную самость и творческую идентичность. Рассказать о том, что есть «биография» сегодня, Мизиано пригласил Баби Бадалова (повесть о его странствиях по миру невероятна), Анри Сала, работающего с историями «частного человека» в широкой политической перспективе, Павла Альтхамера, превратившего свою жизнь в перформанс, и летописца современной жизни Сергея Браткова, документирующего современность как непрекращающееся «шапито-шоу».
Владислав Ефимов. Эпюры. Эскиз. 2019. Courtesy Музей Вадима Сидура
Самая счастливая осень (до 19 января 2020)
Музей Вадима Сидура
В 1989 году усилиям близких и друзей Вадима Сидура удалось открыть музей, ставший одним из первых официальных центров современной художественной культуры в России. В разные годы здесь выступали Юнна Мориц, Андрей Вознесенский, Генрих Сапгир, Лев Рубинштейн, Дмитрий Пригов и многие другие. Сегодня он отмечает 30-летие. Выставка «Самая счастливая осень» отсылает к единственному сборнику стихов Сидура, над которым он работал до самой смерти. В центре экспозиции — жанр надгробия. При жизни Сидур фактически был лишен возможности публично демонстрировать свои произведения, поэтому надгробие стало для него одной из главных форм взаимодействия с публичным пространством. Над выставкой работали художники Юрий Пальмин, Владислав Ефимов, Михаил Максимов, композитор Владимир Горлинский, историк и музеолог Анна Котомина.
Владимир Андреенков. Трансформация № 12. Композиция. 1962. Холст на картоне, масло. Государственная Третьяковская галерея
Геометризмы. 1950-е–2010-е (до 12 января 2020)
Новая Третьяковка
История геометрической абстракции берет свое начало в экспериментах кубистов, которые первыми стали работать с простыми формами, плоскостями, прямыми и ломаными линиями. Выставка в Новой Третьяковке рассказывает о возрождении интереса к геометризмам в среде неофициональных художников в 1950-е годы. Большая часть из них познакомилась с абстрактным искусством благодаря выставке Пабло Пикассо 1956 года, американской и французской национальным выставкам в 1959-м и 1961-м. Кроме того, в отечественном искусстве интерес к абстракции был тесно связан с историей русского авангарда, который художники изучали, посещая запасники Третьяковской галереи и читая привезенные из-за границы журналы. Всего на выставке представлены произведения восьми авторов. Среди них — Эдуард Штейнберг, Владимир Немухин, Александр Юликов, Владимир Андреенков и другие.
Маша Обухова. Флаг. Courtesy Московский музей современного искусства
Маша Обухова. Повелители мух (до 1 декабря 2019)
Московский музей современного искусства
Персональная выставка Маши Обуховой посвящена теме детства и детских воспоминаний. Художница рассматривает детскую площадку как некий маленький мир, среда которого влияет на развитие и формирование личности. Следуя за произведением Уильяма Голдинга, Обухова изобразила детей в виде племени. Также частью проекта стала серия фотографий «Среда обитания», в которой строгая геометрия металлических лестниц и качелей на детской площадке противопоставлена хаотичному миру природы. Выставка стала частью программы «Молодые львы» — проекта галереи «Триумф» по поддержке молодых художников. Ранее ее участниками были Евгений Гранильщиков, Антонина Баевер, Александр Образумов и другие.