Проект шеф-куратора Третьяковской галереи и «Колдовских художников» откроется в «Галерее Ларина» в Краснодаре

Это первая в Краснодаре выставка объединения «Колдовские художники», на которой будут представлены работы из нескольких тематических проектов разных лет, включая «Алтарь Карла Маркса», впервые показанный в 2018 году на выставке «Маркс навсегда» в залах Русского музея Санкт-Петербурга. 

«Алтарь Карла Маркса» можно назвать «Сикстинской капеллой» «Колдовских художников», в которой отдельные картины всех участников сливаются в громоподобный голос коллективного автора.

«Колдовские художники» – популярнейшая группа Санкт-Петербурга, которая уже плотно укоренилась в его субкультурной мифологии.  Существует мнение, что «колдовские» родились из ребра музыкальной группы «НОМ», хотя это было скорее не рождение, а слияние двух уже существующих коллективов на почве музыкальных перформансов, видеоработ и художественных выставок.

Это первая в Краснодаре выставка объединения «Колдовские художники», на которой будут представлены работы из нескольких тематических проектов разных лет, включая «Алтарь Карла Маркса», впервые показанный в 2018 году на выставке «Маркс навсегда» в залах Русского музея Санкт-Петербурга. 

«Алтарь Карла Маркса» можно назвать «Сикстинской капеллой» «Колдовских художников», в которой отдельные картины всех участников сливаются в громоподобный голос коллективного автора.

«Колдовские художники» – популярнейшая группа Санкт-Петербурга, которая уже плотно укоренилась в его субкультурной мифологии.  Существует мнение, что «колдовские» родились из ребра музыкальной группы «НОМ», хотя это было скорее не рождение, а слияние двух уже существующих коллективов на почве музыкальных перформансов, видеоработ и художественных выставок.

Такого рода синтез был характерен для ленинградских субкультур 1980-х, достаточно вспомнить «Новых художников» Тимура Новикова, но корни его уходят еще глубже – в начало ХХ века и группировки «Буновый валет» и «Ослиный хвост» Михаила Ларионова. Его главный революционный принцип – эгалитаризм искусства: уравнивание в правах высоких и низких жанров, оригиналов и копий, академического и самодеятельного искусства. Эгалитаризм вопреки элитизму побуждал Ларионова вовлекать в свою орбиту любое живое искусство, которое не укладывалось в тогдашние рамки институционального искусства.

С тех пор многое изменилось, художественные институции стали более всеядными, и может показаться, что они готовы принять и задушить в своих объятиях любую инициативу. Но это только кажется, поскольку принцип элитарности и производные от него игры в иерархии всё-таки доминируют в условиях современного неолиберализма.

«Колдовские художники» периодически заигрывают с институциями, но существуют своей коммуной и отстаивают свою территорию искусства. Важно, что в своей эстетике они обращаются к доинституциональному художественному опыту. Что это за опыт?

Всё очень просто: свои первые эстетические впечатления человек как правило получает не в музее или в галерее: для всех детей это книжки с картинками и мультфильмы, это настенные росписи и плакаты в поликлиниках, а также уличное «заборное» искусство. И только потом ко всему этому добавляются «альбомные» и «музейные» впечатления. Практика «колдовских художников» предполагает неразличение ранних и поздних эстетических опытов. Поэтому среди поклонников группы есть и такие, кто из принципа не ходит в музеи и признает только искусство «колдовских художников».

Демонстративный «колдовской» эгалитаризм в своём пафосе демократизации искусства идейно близок к марксизму-ленинизму. Кроме того, в одной из своих ранних тетрадей Карл Маркс писал, что в процессе развития научно-технического прогресса и движения к коммунизму само понятие «труд» исчерпает себя и преобразуется в «самодеятельность» как творческую «самореализацию», одной из форм которой является искусство.

«Колдовских художников», конечно, нельзя считать последовательными марксистами, они исповедуют анархический бунт и в своих работах транслируют и перерабатывают фантазмы коллективного сознания, а также коллективного бессознательного, в котором «бродячие» революционные образы не теряют яркости, они воспаляются, пламенеют, срастаясь с образами массовой культуры – от рекламы до фильмов ужасов.

Тактика «колдовских художников» – это извлечение бродячих образов из коллективного бессознательного с последующим их таргетированием и стабилизацией в сознании.

И это истинно революционная тактика открытого письма в противовес мелкобуржуазным скандалам, принятым в современном обществе.

Кирилл Светляков, куратор выставки

Досье

КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ (род. в 1976) – кандидат искусствоведения (Ph.D), куратор, автор нескольких монографий. Сферы интересов: русское и западное искусство XIX-XХ веков, современное искусство и музейная критика. В 1998 окончил исторический факультет МГУ, в 2000-м– стипендиат DAAD, Гумбольдт-университета, Берлин. С 2010 по 2016 год – заведующий отделом Новейших течений Государственной Третьяковской галереи. С 2016-го – шеф-куратор Государственной Третьяковской галереи. Многократно входил в список самых влиятельных людей в российском искусстве по версии изданий «Артхроника», «Артгид», «Artnewspaper Russia».

«КОЛДОВСКИЕ ХУДОЖНИКИ» («Художественная секта „КОЛХУи“») – группа художников, насчитывающая около 20 человек. Основной творческий стиль – «Мультреализм» (собственный термин). Образована Николаем Копейкиным, Андреем Кагадеевым, Владимиром Медведевым в 2002 году.

«СВИНОЕ РЫЛО» – галерея «Колдовских художников» в Санкт-Петербурге, открытая в 2016 году на набережной Фонтанки.

«ГАЛЕРЕЯ ЛАРИНА» – выставочное пространство, открытое в Краснодаре в 2013 году. Это частная инициатива ценителей искусства, направленная на то, чтобы обогатить и разнообразить культурную жизнь Краснодара.

Основной интерес для галеристов представляют работы мастеров советского периода, а также русское антикварное стекло, которое создатели галереи коллекционируют уже много лет. Собрание последнего жители и гости Краснодара смогли увидеть на выставке «ВремяИстекло» (апрель 2017-го).
Однако тематика проводимых выставок не ограничена этими периодами и направлениями. В «Галерее Ларина» в разное время открывали экспериментальную экспозицию «Уральское приданое» в рамках коллаборации молодого бренда одежды RomaUvarovDesign и художницы из Нижнего Тагила Alice Hualice, первую в городе выставку мейл-арта, а также уникальный коллективный проект «Книга художника. Утопическая библиотека» и международную выставку графики «20×25».

С «Галереей Ларина» сотрудничают как признанные мастера (среди них легендарный Николай Турков, один из родоначальников фарфоро-фаянсового дела в Краснодарском крае, возглавлявший художественный цех и экспериментальный участок на заводе «Чайка»), так и молодые авторы, работающие в самых разных техниках.   
С сентября 2017 года «Галерея Ларина» реализует просветительский проект «Школьная галерея» на базе краснодарского лицея № 48, в рамках которого ученики начальной школы знакомятся с картинами из фонда галереи непосредственно в учебном классе, получают теоретические знания об искусстве, посещают выставки, встречаются с художниками и участвуют в мастер-классах.
«Галерея Ларина» открыта экспериментам, в том числе пространственным, не ограничиваясь камерным галерейным залом. Так в мае 2018-го в рамках Ночи музеев состоялась выставка стрит-арта «Mundus Admirabilis. Дивный мир» на площадке Larina Open Space, а в феврале 2019-го для гостей архитектурно-художественного проекта «Красная, 93: дом – подъезд – квартира» открылась возможность познакомиться с памятником истории и культуры, а также побывать в настоящей квартире коллекционера.
В декабре 2018 года «Галерея Ларина» обрела новый постоянный адрес. Теперь для экспозиций доступны два зала – на первом и втором этаже. Одним из самых громких событий в обновлённой галерее стала выставка Игоря Михайленко UTOPIA, открытие которой собрало рекордное количество ценителей искусства.
Проекты «Галереи Ларина» включены в каталог о современном искусстве в Краснодаре, подготовленный куратором из Москвы Еленой Ищенко в рамках проекта межрегионального взаимодействия в области современного искусства NEMOSKVA, инициированного Государственным центром современного искусства.

С 2019 года галерист Татьяна Ларина – член жюри международного фестиваля графикиUNI Graphica.