Молодежный театр на Фонтанке отметил необычный юбилей
«Когда Товстоногову исполнилось 7 лет, он с няней приехал из Тбилиси в Москву на каникулы. И пришел на спектакль Станиславского «Синяя птица». Смотрел настолько внимательно, что по окончании режиссер спросил у него: «Нормально, Георгий?» – «Отлично, Константин!» – ответил Товстоногов».
Эту байку рассказал на 25-летнем юбилее своей Мастерской профессор РГИСИ, художественный руководитель Молодежного театра на Фонтанке Семен Спивак.
Сочинили они и такую историю (на сей раз про зав. кафедрой сценического мастерства Ивана Коха, который до революции закончил пажеский корпус, отличался исключительной выправкой и ходил с палочкой):
«Однажды Иван Эдмундович Кох забыл палочку в первой петербургской конке. Но прошли годы, и следопыты из 273-й школы разыскали пропажу и принесли ее на юбилей: «Вот вам палочка Коха», – сказали они».
В труппу принимали, как в большую семью, но главное, что в этой семье всегда была легкая атмосфера, проникнутая творчеством мастера (и, конечно, его неповторимой иронией, о которую, как известно, разбиваются любые интриги и дрязги).
На юбилейном вечере Семен Спивак рассказал, что свой первый курс он набирал в переломный для страны момент, когда распался СССР, а новая российская жизнь едва только прорастала сквозь неразбериху, толщу реформ, инфляцию, безработицу и коренной «передел ценностей».
– На улице было тоскливо и жутковато, но в театре обо всем забывалось, – отметил Семен Яковлевич. – Это стало спасением, нашей крепостью: здесь отступал весь негатив, и мы жили, стараясь понять и услышать язык театра, вчитаться в классику, обнаружить тот свет, который во все времена спасал человека.
В искусстве не бывает «рецептов успеха» (у каждого коллектива, конечно же, свой уникальный опыт, свои раны и приоритеты), однако опыт «лихих девяностых» не прошел для спиваковцев бесследно.
Это было время, когда публика мало посещала театры и, как шутили на капустнике, самой расхожей фразой у вечно голодных студентов мастерской была: «Дай кусить». Но все же курс сплотился и выстоял, а накопленный опыт (опыт «театра вопреки») стал для «Фонтанки» главенствующим.
Возможно, поэтому спектакли, выпущенные в те годы (как, скажем, хит «Крики из Одессы» по Бабелю) до сих пор собирают полные залы.
– На протяжении всех этих лет Семен Яковлевич всегда говорит фразу, которую, я думаю, редко произносит другой режиссер, – поделилась с «Театралом» актриса Регина Щукина, выпускница мастерской 1994 года. – Он говорит, что жизнь всегда больше, чем театр. И, собственно, дыхание жизни в его театре было и есть главенствующим. Если, например, кто-то из наших актрис ждал ребенка, то на ее роль не искалось замены – спектакль временно выбывал из репертуара. Семен Яковлевич избегает вводов, не любит дублей и замен. Это театр настоящего художника, который знает, что любой ввод может нарушить привычный порядок вещей.
Из нашего первого выпуска многие разлетелись по городам и странам, но лично мне всегда хотелось работать именно здесь, на Фонтанке. Я осталась, мне повезло, у меня успешно сложилась карьера. И дело не в количестве ролей, а в том, что сюда приходит совершенно особенный зритель – очень чуткий и, по-моему, интеллигентный. Он формирует твой космос. Вот почему здесь комфортно. Это любовь, а от любви, как известно, спасения нет.
О любви к Молодежному театру на юбилейном вечере, состоявшемся 1 октября, говорили, конечно же, многие. Пели, шутили, вспоминали студенческие остроты, а под занавес Семен Спива сказал:
– Друзья, я потрясен до глубины души. Сколько у нас талантливых, чистых, юморных, ироничных, любящих жизнь ребят… получилось.
Кстати, любовь к жизни – пожалуй, именно то, что действительно отличает спиваковцев. Об этом говорили и сами артисты, и сотрудники театра, и зрители.
И помогло, конечно, что очень многих ребят Семен Яковлевич смог взять в труппу. Мы учились вместе и пришли туда друзьями, плечом к плечу. Это важно, поскольку одна из основополагающих идей у Спивака – ансамблевое существование, что не отменяет индивидуальности ни в коей мере.
– Когда выпускник играет Гамлета, то дальше, наверное, ему живется непросто, поскольку планка задана слишком высоко и ближайшие роли вам неизбежно придется соизмерять с этой? – задаю вопрос вчерашнему студенту.
– Планка высокая, да. Гамлет – вершина мирового репертуара. Но лично я считаю, что вершина еще не покорена. И в этом весь класс. Это роль – на вырост, роль-аванс, ведь всякий раз у меня создается ощущение, что я не дотягиваю до персонажа, поскольку выдумать – одно, а сыграть – другое. И этой свободой, творческим поиском всегда славилась мастерская Семена Яковлевича. Когда я поступил к нему на курс, помню одобрение старших товарищей: мол, ты в надежных руках. Теперь главное искать, пробовать, экспериментировать, мол, в поиске родится зерно. И мы пробуем!
– Соглашусь со Стасом, – дополняет его сокурсница Василина Кириллова, ставшая лауреатом Молодежной премии Санкт-Петербурга за роль в дипломном спектакле «Обыкновенные чудики». – Семен Яковлевич нам всегда говорит о том, что театр открывает человека человеку, занимается человеком, несет свет. И потому все, что происходит в его мастерской и на сцене театра, я расцениваю как бесконечный поиск света. Вот почему для меня «Фонтанка» – это театр-дом, театр – большая семья.
Эту байку рассказал на 25-летнем юбилее своей Мастерской профессор РГИСИ, художественный руководитель Молодежного театра на Фонтанке Семен Спивак.
Сочинили они и такую историю (на сей раз про зав. кафедрой сценического мастерства Ивана Коха, который до революции закончил пажеский корпус, отличался исключительной выправкой и ходил с палочкой):
«Однажды Иван Эдмундович Кох забыл палочку в первой петербургской конке. Но прошли годы, и следопыты из 273-й школы разыскали пропажу и принесли ее на юбилей: «Вот вам палочка Коха», – сказали они».
В труппу принимали, как в большую семью, но главное, что в этой семье всегда была легкая атмосфера, проникнутая творчеством мастера (и, конечно, его неповторимой иронией, о которую, как известно, разбиваются любые интриги и дрязги).
На юбилейном вечере Семен Спивак рассказал, что свой первый курс он набирал в переломный для страны момент, когда распался СССР, а новая российская жизнь едва только прорастала сквозь неразбериху, толщу реформ, инфляцию, безработицу и коренной «передел ценностей».
– На улице было тоскливо и жутковато, но в театре обо всем забывалось, – отметил Семен Яковлевич. – Это стало спасением, нашей крепостью: здесь отступал весь негатив, и мы жили, стараясь понять и услышать язык театра, вчитаться в классику, обнаружить тот свет, который во все времена спасал человека.
В искусстве не бывает «рецептов успеха» (у каждого коллектива, конечно же, свой уникальный опыт, свои раны и приоритеты), однако опыт «лихих девяностых» не прошел для спиваковцев бесследно.
Это было время, когда публика мало посещала театры и, как шутили на капустнике, самой расхожей фразой у вечно голодных студентов мастерской была: «Дай кусить». Но все же курс сплотился и выстоял, а накопленный опыт (опыт «театра вопреки») стал для «Фонтанки» главенствующим.
Возможно, поэтому спектакли, выпущенные в те годы (как, скажем, хит «Крики из Одессы» по Бабелю) до сих пор собирают полные залы.
– На протяжении всех этих лет Семен Яковлевич всегда говорит фразу, которую, я думаю, редко произносит другой режиссер, – поделилась с «Театралом» актриса Регина Щукина, выпускница мастерской 1994 года. – Он говорит, что жизнь всегда больше, чем театр. И, собственно, дыхание жизни в его театре было и есть главенствующим. Если, например, кто-то из наших актрис ждал ребенка, то на ее роль не искалось замены – спектакль временно выбывал из репертуара. Семен Яковлевич избегает вводов, не любит дублей и замен. Это театр настоящего художника, который знает, что любой ввод может нарушить привычный порядок вещей.
Из нашего первого выпуска многие разлетелись по городам и странам, но лично мне всегда хотелось работать именно здесь, на Фонтанке. Я осталась, мне повезло, у меня успешно сложилась карьера. И дело не в количестве ролей, а в том, что сюда приходит совершенно особенный зритель – очень чуткий и, по-моему, интеллигентный. Он формирует твой космос. Вот почему здесь комфортно. Это любовь, а от любви, как известно, спасения нет.
О любви к Молодежному театру на юбилейном вечере, состоявшемся 1 октября, говорили, конечно же, многие. Пели, шутили, вспоминали студенческие остроты, а под занавес Семен Спива сказал:
– Друзья, я потрясен до глубины души. Сколько у нас талантливых, чистых, юморных, ироничных, любящих жизнь ребят… получилось.
Кстати, любовь к жизни – пожалуй, именно то, что действительно отличает спиваковцев. Об этом говорили и сами артисты, и сотрудники театра, и зрители.
И помогло, конечно, что очень многих ребят Семен Яковлевич смог взять в труппу. Мы учились вместе и пришли туда друзьями, плечом к плечу. Это важно, поскольку одна из основополагающих идей у Спивака – ансамблевое существование, что не отменяет индивидуальности ни в коей мере.
– Когда выпускник играет Гамлета, то дальше, наверное, ему живется непросто, поскольку планка задана слишком высоко и ближайшие роли вам неизбежно придется соизмерять с этой? – задаю вопрос вчерашнему студенту.
– Планка высокая, да. Гамлет – вершина мирового репертуара. Но лично я считаю, что вершина еще не покорена. И в этом весь класс. Это роль – на вырост, роль-аванс, ведь всякий раз у меня создается ощущение, что я не дотягиваю до персонажа, поскольку выдумать – одно, а сыграть – другое. И этой свободой, творческим поиском всегда славилась мастерская Семена Яковлевича. Когда я поступил к нему на курс, помню одобрение старших товарищей: мол, ты в надежных руках. Теперь главное искать, пробовать, экспериментировать, мол, в поиске родится зерно. И мы пробуем!
– Соглашусь со Стасом, – дополняет его сокурсница Василина Кириллова, ставшая лауреатом Молодежной премии Санкт-Петербурга за роль в дипломном спектакле «Обыкновенные чудики». – Семен Яковлевич нам всегда говорит о том, что театр открывает человека человеку, занимается человеком, несет свет. И потому все, что происходит в его мастерской и на сцене театра, я расцениваю как бесконечный поиск света. Вот почему для меня «Фонтанка» – это театр-дом, театр – большая семья.