Разбираемся, где смотреть и покупать коллекционные произведения современных дизайнеров.
В сложном мире современного концептуального дизайна и дизайна-ремесла было бы невозможно разобраться без невидимой, но исключительно важной работы кураторов частных галерей. Именно они находят среди вчерашних выпускников новые таланты, ставят перед молодыми дизайнерами непростые задачи, собирают разрозненные образы в убедительную экспозицию и бесстрашно исследуют “серую зону” на границе искусства и дизайна.
Сегодня галереи современного дизайна представляют интерес не только для коллекционеров. Многие организованные ими выставки не менее увлекательны, чем крупные музейные, а камерная атмосфера позволяет погрузиться в фантазийные миры авторов, работы которых находятся в авангарде современного дизайна. В нашей подборке — десятка самых крупных и интересных галерей по всему миру.
Carpenters Workshop Gallery
Лондон, Париж, Нью-Йорк, Сан-Франциско
Кураторы Джулиен Ломбрейл и Лоик Ле Гайар открыли свое первое выставочное пространство в 2006 году: оно разместилось в лондонском Челси, в бывшей мастерской плотника. Отсюда появилось и название галереи, которая уделяет особое внимание ручному труду и ремесленным техникам, используемым ее авторами. “Галерея Carpenters Workshop производит и выставляет функциональные скульптуры, созданные начинающими и состоявшимися художниками, а также дизайнерами, готовыми выйти за границы конвенционального творчества”, — говорят Ломбрейл и Ле Гайар.
Сегодня у Carpenters Workshop четыре выставочных зала (в Лондоне, Париже, Нью-Йорке и Сан-Франциско) и коллекция работ самых успешных и знаменитых дизайнеров: братьев Кампана и Рика Оуэнса, Мартена Бааса и Studio Job, Начо Карбонелла и ливанского бюро David/Nicolas. Сейчас в галереях в Сан-Франциско и Лондоне можно увидеть летние сборные экспозиции, в Нью-Йорке проходит выставка голландца Альдо Баккера, а в Париже собраны предметы обстановки с зооморфными чертами.
Галерея Nilufar
Милан
Основательница миланской галереи Nilufar Нина Яшар славится умением сопоставлять винтажные и антикварные вещи с экспериментальными объектами современных дизайнеров. “История вкуса — это бесконечное упражнение в разрушении и составлении композиции — этим она напоминает калейдоскоп”, — говорит она. Благодаря своему опыту (Nilufar существует с 1970-х годов) и интуитивному пониманию искусства Яшар умеет подобрать такие комбинации, в которых каждый из предметов раскрывается по-новому.
Галеристка активно поддерживает молодых дизайнеров и сотрудничает с мэтрами: в ее коллекции работы Кристины Челестино и Индии Мадави, студий Nucleo и Odd Matter, Майкла Анастасиадиса и Кики ван Эйк. У Nilufar два выставочных зала: галерея в центре Милана и лофтовое пространство Depot на виале Винченцо Ланчетти.
Галерея Southern Guild
Кейптаун
В последние годы мир коллекционного дизайна открыл для себя яркие и харизматичные работы южноафриканских дизайнеров. Это заслуга кураторов Тревин и Джулиана Макгован из Кейптауна: сначала они организовывали выставки в родном городе и привозили объекты на международные ярмарки, а два года назад открыли первую в ЮАР галерею коллекционного дизайна Southern Guild.
Ее коллекция — настоящий праздник цвета, формы и фактуры. В нее входят и многоцветные предметы бюро Dokter and Misses, выполненные в игровой эстетике группы “Мемфис”, и скульптурные деревянные кресла и стулья Адама Берча, и подвесные гнезда самого известного дизайнера из ЮАР Порки Хефера. “Southern Guild — это платформа, которая позволяет местным дизайнерам воплотить самые смелые замыслы и создать объекты, в которых в равной мере проявляются африканская идентичность и глобальная актуальность”, — поясняют кураторы.
David Gill Gallery
Лондон
Галерея Дэвида Гилла открылась в центре Лондона 1987 году, и уже больше тридцати лет знакомит британцев с самыми яркими именами коллекционного дизайна. Открывая галерею, Гилл и сам был коллекционером и взялся за дело с настоящей страстью. Он не только привозит работы важных авторов из-за границы (в их числе Хайме Айон, Маттиа Бонетти, Хорхе Пардо, Себастьян Эрразурис), но и организует уникальные совместные проекты со звездами британского дизайна и архитектуры. Так, именно для Дэвида Гилла Заха Хадид создала одну из своих самых известных и эффектных серий — Liquid Glacial.
Также в коллекции галереи — работы Рона Арада, Дэвида Чипперфилда, бюро Fredrikson Stallard и других дизайнеров. “Я начинал с винтажной и антикварной мебели — иначе меня бы просто не восприняли всерьез, но уже спустя пару лет понял: мне интересны предметы, которые станут классикой в будущем”, — говорит основатель галереи. До 7 сентября здесь проходит летняя групповая выставка, на которой можно увидеть более восьмидесяти ключевых работ из коллекции Дэвида Гилла.
Галерея “Тираж 1/1”
Москва
Новая московская галерея “Тираж 1/1”, открывшаяся всего полгода назад, — пространство с гармоничной экспозицией, в которой искусство соседствует с дизайном, а винтаж — с современными объектами. Уникальность — важнейший критерий отбора, которого придерживается владелица галереи Ольга Егармина. Это единственное место в Москве, где можно увидеть скульптурную мебель тбилисской студии Rooms, активно востребованной в Европе и США.
В работах Наты Джанберидзе и Кети Толорая национальные мотивы и образы из советского прошлого Грузии обретают современное звучание. В коллекцию галереи также входит инкрустированный шкаф французской художницы Беатрис Серр, предметы по дизайну которой встречаются в интерьерах Питера Марино и Жана-Луи Денио, и вазы из матовой керамики Карен Свами. В сентябре список дизайнеров галереи пополнится еще одним именем: голландец Валентин Лёлльманн привезет в Москву свою изящную обтекаемую мебель.
Carwan Gallery
Бейрут — один из самых продвинутых в смысле дизайна городов Среднего Востока. Неудивительно, что именно здесь открылась первая в регионе галерея коллекционного дизайна, которая знакомит местных мастеров с работами западных коллег, а приезжих коллекционеров — с фантастическим миром ливанского ремесла и мебельного производства. Галерею Carwan основали в 2010 году архитекторы Паскаль Ваким и Николя Беллаванс-Леконт. Первые три года они организовывали временные выставки на разных площадках, но в 2013 году открыли постоянную экспозицию в модернистском здании на одной из старинных улиц в центре Бейрута.
“Наша задача — обеспечить кросс-культурные диалоги посредством коллабораций, в которых Запад встречается с Востоком, традиции — с современностью, а ремесло — с новейшими технологиями”, — говорят кураторы. В числе их проектов — коллекция столов с мозаичной поверхностью, созданная Индией Мадави совместно с фондом Iznik, экспериментальная серия мебели и объектов норвежца Сигве Кнутсона, коллекция абстрактных ковров и гобеленов Тахера Асад-Бахтиари. На сборных выставках галереи можно увидеть предметы, созданные самыми значимыми ливанскими дизайнерами, в числе которых Нада Дебс, Карло и Мари-Лин Массуд и Карен Чекерджан.
Галерея Friedman Benda
Нью-Йорк
Галерея Friedman Benda — настоящий флагман радикального дизайна в Нью-Йорке. Она была основана в 2007 году ветераном арт-бизнеса Барри Фридманом и молодым амбициозным куратором Марком Бендой. На выставках Friedman Benda культовые предметы дизайнеров-революционеров — Геррита Ритвельда, Этторе Соттсасса и Широ Кураматы — появляются рядом с объектами самых нестандартно мыслящих современных авторов.
“Мы хотим работать с лидерами, какое бы направление мы ни выбрали, — говорит Марк Бенда. — Мы находим людей, которые уже являются или обещают стать действительно влиятельными величинами в мира дизайна. Для нас важна долговечность, длинный горизонт”. Friedman Benda сотрудничает с бюро Nendo и Front, Марселем Вандерсом, Полом Кокседжем и Фэй Тугуд. Также галерея работает как платформа для начинающих дизайнеров, в числе которых Миша Кан с его скульптурной металлической мебелью, мастер работы с алюминиевой фольгой Крис Шанк, чилийская студия GT2T, экспериментирующая с лавовым камнем, и ливанка Найла Эль Зейн.
Галерея R&Company
Нью-Йорк
Еще одна важная нью-йоркская галерея — основанная в 1997 году R&Company — занимается как винтажным, так и современным дизайном. В коллекции R&Company — бразильская модернистская мебель середины XX века и фантазийные предметы по дизайну современных авторов из Латинской Америки, Азии, Европы и США. Их не так много, но каждый представляет интерес.
Так, калифорнийцы Николай и Саймон Хаас создали по заказу галереи серию ироничных ковров в виде ярких шкур животных, которые стали отличным дополнением их мохнатой зооморфной мебели с рогами и лапами. Нью-йоркская художница Кэти Стаут выставляет в R&Company свои яркие керамические светильники в форме обнаженных женских тел, мастер по металлу Джонни Свинг показывает диваны из сотен монет, а южнокорейский дизайнер Баэ Се Хва демонстрирует текучую мебель из тонких деревянных планок.
Галерея Etage Projects
Копенгаген
Авангардный и экспериментальный дизайн собирают кураторы копенгагенской галереи Etage Projects. Дизайнеры, выставляющиеся здесь, используют междисциплинарный подход и активно исследуют пограничную зону между дизайном и искусством. Их эксцентричные работы в большинстве случаев глубоко концептуальны и скрывают сложную многоэтапную разработку.
Например, облик мебели из серии Hard Round студии Soft Baroque основан на линиях, которые производит в программе Photoshop инструмент “круглая кисть”. Матовые, словно светящиеся изнутри предметы из коллекции Soap Сабине Марселис — один из результатов изучения дизайнером текучих материалов — акриловой смолы и стекла. Эти и другие экспонаты Etage Projects бросают вызов функциональности, обманывают привычное восприятие и задают неудобные вопросы.
Галерея Maniera
Брюссель
Если обычно галеристы охотятся на талантливых дизайнеров и дают им возможность реализовать свои проекты, то бельгийские кураторы из галереи Maniera, наоборот, приглашают к работе над функциональными предметами “непрофильных” специалистов — архитекторов и художников. “Эти работы — больше, чем просто мебель, — поясняют основатели галереи Амариллис Якобс и Квинтен Лавинь. — Это результат организованных нами столкновений между архитектурой, дизайном и искусством”.
Действительно, одна из задач проектов Maniera — вывести архитекторов и художников за границу их зоны комфорта, разрешить им пофантазировать и применить свои навыки в незнакомой области. В числе отважных — голландский архитектор Анн Холтроп, индийское бюро Studio Mumbai, бельгийский художник Питер Вермерш, сербский абстракционист Боян Шарчевич, бельгийский архитектор Мари-Жозе Ван Хе и другие.
