«Здесь Юра Ахпашев выставляется, пойдем посмотрим», - предложил мне Альберт Кувезин, с которым мы встретились в начале июля на фестивале этнической музыки и ремесел «Мир Сибири». Вместе мы направились в историко-этнографический музей-заповедник «Шушенское», где участники со всей Сибири, участвующие в конкурсе мастеров декоративно-прикладного искусства, представили свои экспозиции.
Авторскую керамику Юрия Ахпашева узнать можно было сразу. Во всяком случае нам, его землякам, этническую принадлежность коллекции «выдавали» практически все фигурки, тот же грифон в тувинском национальном головном уборе или скульптурка шаманки. Сквозь стекло витрины экспонаты поблескивали каким-то металлическим светом, будто бронзовые, а не керамические. А потом мы разговорились с самим мастером, оказалось, еще в детстве, когда он с друзьями на чердаке дома нашел ящик с рисунками, его путь был предопределён.
Экзотический экземпляр
«Металловидное свечение - такой эффект достигается за счет восстановительного обжига. В зависимости от температуры в печи, изделия могут менять оттенок: от светлой либо темной бронзы до чугуна», - объяснил мне тогда автор коллекции Юрий Ахпашев. Он частый гость, точнее участник, фестивалей, в том числе и всероссийских, где свое творчество представляют мастера со всех уголков нашей страны. Наиболее масштабный в этом плане, по мнению керамиста, - «Русь мастеровая». Со слов моего собеседника, в этой «высшей лиге» представлен весь спектр народных промыслов: это и керамика, и тряпичная кукла, и обработка металла, и резьба по дереву, и бисероплетение. И в каждой номинации порядка 15-20 участников. Все они мощные мастера, как говорит Юрий Ахпашев, прошедшие строжайший отбор. «Организаторы таких мероприятий ориентируются в основном на участников, продолжающих многовековые традиции, к примеру, в керамике - это «дымка», «каргополь», филимоновская, абашевская, традиционные глиняные игрушки. Но таких работ, как у меня, нет ни у кого. Я -«экзотический» экземпляр, и этим, наверное, интересен. А мне в свою очередь интересны работы других участников», - поделился Юрий Макарович.
Матрица - своя философия
Собственно, с этого интереса к глиняной игрушке-свистульке история Юрия Ахпашева, мастера по керамике, и началась. Об этом чуть позже, хочется рассказать то ли правду, то ли шутку-прибаутку о «матрице Ахпашева», которую поведал сам Юрий Макарович. У каждого творца есть свой подход к изготовлению шедевра, но все стремятся к идеалу, идеальным пропорциям, гармоничному сочетанию. Что поделать, ведь однажды познакомившись с правилом «золотого сечения», человечество больше ему не изменяло. Леонардо да Винчи в поисках идеальных пропорций для своих работ создал рисунок «витрувианского человека» - человеческое тело, вписанное в геометрические фигуры-символы, а знаменитый архитектор Ле Корбюзье разработал свою систему пропорций - модулор. «У меня есть своя матрица – моя рука. Размер кисти, пальцев, их толщина, изгибы, закругления, линии на ладони, и все соразмерно в керамических изделиях параметрам моей кисти, даже в самых мелких фигурках», - говорит автор. И несмотря на немного ироничный подтекст этого изобретения, именно благодаря матрице, фигурки создаются отнюдь не хаотично, тут есть своя философия, свой подход. Коллекция Юрия Ахпашева имеет, конечно же, национальные корни. Все персонажи, будь то животные, люди, так или иначе связаны с Тувой, это видно даже по элементу декора с использованием национальных орнаментов. «Вот видите – у грифона шапочка «наша»?» - спросил автор, показывая на фигурку, на которую и я обратила внимание. «Классический античный грифон превращается в «нашего, домашнего», бродит где-нибудь по просторам Тувы около Эржея или Бай-Хаака», - смеется Юрий Ахпашев, вертя фигурку в руках. Работать с глиной – это удовольствие, говорит мастер, увлечение, которое приносит радость и возможность зарабатывать на преподавательской деятельности для детей в изостудии фольклорно-этнографического центра «Октай» и студентов из колледжа искусств.
Ящик с рисунками
Но то - сегодня, а в далекие, еще советские, времена, молодой техник-геолог Юрий Ахпашев работал в экспедициях, что-то лепил, рисовал пейзажи для своего удовольствия и заочно учился в Томском политехническом институте. «Было время, когда все зачитывались произведениями Пауло Коэльо, после прочтения романа «Алхимик», меня озарило: так это же про меня, как жил до сих пор, про выбор жизненного пути, над которым я размышлял в последнее время! Тогда впервые проанализировал свою жизнь, вспомнил, что еще в садике меня просили к праздникам рисовать и лепить всадников разных. А один раз из областной газеты приехал фотокор написать о деревенском мальчике, который хорошо рисует, правда, я убежал – испугался», - вспоминая этот случай, улыбается Юрий. Потом они с друзьями из соседнего дома на чердаке нашли деревянный ящик, в нем лежали листы альбомного формата, на которых они увидели потрясающей красоты рисунки, выполненные тушью и пером. А на дне ящика лежала книга «Учебный рисунок» - пособие для студентов художественных академий. «Эта книга сопровождала меня долго. Вспомнив все это, я забрал документы из Томского института и подал их в училище искусств. В итоге на жизнь стал зарабатывать еще и как художник-оформитель, занимался станковой живописью, помимо этого пытался создать свои шедевры, участвовать в выставках – ради чего, собственно, и поступал в училище», - рассказывал мой собеседник. Картины Ахпашева не вписывались в жанр соцреализма и вообще, по мнению различных худсоветов, напоминали работы неодобряемого партийными органами русского живописца Роберта Фалька, что было лучшей похвалой для художника. Но если какие-то работы и выставлялось официально, то в основном в коридорах учреждений. Были еще подвальные выставки – для узкого круга лиц. И только в 1989 году, с одобрения парторганов, работы художников-новаторов предстали на суд широкой публики в театре им. В. Кок-оола. «Наши работы были «не такие, как надо», поэтому я, Игорь Салчак, Александр Феоктистов, Валера Елизаров, Виктор Куулар выступали от Молодежного объединения союза художников, чтобы в случае чего списать на «молодежь», мол, балуются», - рассмеялся Юрий Ахпашев. Такая выставка в те времена вызвала большой резонанс, на ней собралась вся богема Тувы.
Три ипостаси глиняной игрушки
А потом возникла новая любовь - к керамике. Глиняные сувениры, свистульки Юрию привозили в подарок друзья, какие-то покупал он сам в творческих поездках с «Октаем», бывало, дарили коллеги по цеху в знак уважения. «Звучащая керамика меня поразила. Глина для меня материал знакомый, захотелось самому сделать свистульку, так я и вышел на новый пласт искусства», - сказал Юрий. В то время в детском центре в подвале дома по Декабристов, 8, в изостудии он занимался с детьми в основном рисунком. Но в подвальном помещении детского центра учить искусству живописи нет условий, плохое освещение. Параллельно Юрий Макарович начал изучать с ребятами и основы керамики, «завлекать глиной», как говорит он сам. Изучали и копировали традиции глиняной игрушки, их особенности, особенности декорирования, росписи. А затем Юрий Ахпашев начал создавать свои, непохожие на другие, глиняные изделия, своих шаманок, яков, грифонов, эти скульптурки «работают» во всех ракурсах, во-вторых – это музыкальный инструмент, и третья ипостась – замечательный сувенир из Тувы.
В изостудии две печи для обжига глины, гончарный круг, шесть полноценных рабочих мест. В основе лепки из глины много нюансов, которые нельзя объяснить в теории, только «в четыре руки». Были периоды, рассказывал собеседник еженедельника, когда в изостудию и по 30 ребятишек приходили, сейчас набирают 12 ребят, в процессе обучения остается 6-8 детей, в ходе двухчасового занятия можно поработать индивидуально, бок о бок с каждым ребенком. В большинстве своем в студии занимаются дети, чьи родители в детстве тоже посещали этот кружок, говорит Юрий Ахпашев. «Я считаю в образовании обязательно должно присутствовать занятие искусством, это может быть изобразительное, декоративно-прикладное творчество, музыка, танцы. Конечно, ребенку должно быть интересно, не просто два час посидеть, поскучать, он должен в какой-то степени овладеть ремеслом», - заявил мастер. «Кто-то из ваших учеников продолжил во взрослой жизни заниматься глиной?» – «За 20 лет работы в изостудии было 3-4 ребенка, которые оказались предназначены для этого вида деятельности. Разумеется, не каждому это может быть интересно», - рассказал Юрий Макарович. Но все же некоторые дети, по его словам, и по шесть лет занимаются, а если родители безответственно относятся к посещению их ребенком занятий, то он может через две-три недели бросить лепку.
Увлечение, работа и коллекция
«Ой, а это все свистульки? И ваша шаманка тоже?» - изумилась я в очередной раз красоте изделий и выдумке Юрия Ахпашева и других российских мастеров, работы которых заняли достойное место в коллекции керамиста. «Да, это все свистульки! А у шаманки видите в руках барашки? Это маленькие музыкальные инструменты, в этом же и фишка – все работает, звучит!» - ответил он. Затем мы пошли в другую комнату, где были собраны лучшие из лучших экземпляров коллекции. Кто хоть раз бывал в студии «Октай», наверняка видел здоровых глиняных котов – студенческая работа Маши, дочери Юрия. А дальше полки с глиняными «музыкальными» шедеврами. Изумительно яркие наряды на дамочках и кавалерах расписаны темперными красками - классическая дымковская игрушка, абашевские фантастические кентавры, кожлянская незамысловатая, без изысков свистулька, романовская, скопинская... «Да, для каждой традиции характерны своя особая пластика, пропорции, цвета. Дымковская дамочка южных кровей отличается от массивной северной каргопольской бабы. В России много семейных пар занимаются народными промыслами, это их хлеб, и они испытывают жёсткую конкуренцию, поэтому многие подражают раскрученным брендам, в некоторых игрушках видны веяние дымки или каргополи. Как бы там ни было, в нашем ремесле остаются люди позитивные, добрые, независтливые, как и в других видах искусств, это особая категория, со своим миром и жизненными ценностями», - считает Юрий Ахпашев.