Картины заслуженного художника России, заслуженного деятеля искусств России Владислава Собинкова подобны прологу к «Руслану и Людмиле», где «лес и дол видений полны». «Я считаю это реализмом, но это реализм наших чувств, снов и воспоминаний, философских размышлений», - полагает автор.
На счету мастера - участие почти в двухстах выставках, в том числе международных, всесоюзных, республиканских, зональных. Персонажи художника нашли почитателей во Франции, Швейцарии, Германии, Италии, Голландии, Финляндии, на Мальте. Множество его произведений находится и в музеях: от Комсомольска-на-Амуре до Мальты.
В мастерской Владислава Собинкова мы встретились с новым многофигурным полотном, посвященным злободневной и одновременно вечной теме - «Золотому телцу». Образы вращаются на нем вокруг символа денег, как звезды галактик вокруг черной дыры.
- Владислав Михайлович, проведите для наших читателей заочную экскурсию по дорожкам вашей свежей работы.
- Вот молодые люди уходят от родных мест, от земли, возделанной пращурами, от домов, построенных дедами, от погостов. Они лезут по шаткой лестнице к золоту, их сталкивают вороны, черти. Подобный сюжет я видел на одной иконе. Люди, изображенные на полотне, стремятся в богатые страны, к вольной жизни - к комфорту. Возвращаются они из этого странствия кто довольный, а кто с утратами.
- Как вы пришли к таким громадным не по размеру, а по населенности, насыщенности полотнам? Их рассматривать - как роман читать.
- Я шел через три эскиза, персонажи все умножались, прибавлялись новые сюжеты.
- Имеют ли персонажи конкретных прототипов?
- У меня накопилось очень много набросков, так что не только люди, но и лошади, козы, зеленый дятел взяты из жизни. Вот, например, с ведрами - дед Максим, почтальон Феня, «Огонек» с гармошкой - соседи по деревне Сивково.
- Какой реакции вы ждете от зрителя?
- Одна посетительница выставки, жена слесаря, сравнила работы с Брейгелем, я удивился...
- У великого фламандца было то же стремление - обнять мироздание. Зачастую от профессионалов можно услышать призывы к дисциплине цвета, к сближенным тонам, а вы не боитесь яркости...
- Для чего же Бог дал краски неба, солнца? Один цвет бесконечен, как синее небо, бесконечность другого - на расстоянии в плоскости картины. Регулируя эти расстояния, я строю живописный мир.
- В человеке и в вещи привлекательна надежность. Каким был ваш дед, строитель домов?
- Дед и бабушка не растрачивались по мелочам. У них были одни устои, одна вера на всю жизнь.
Я по жизни ощущал присутствие ангела. А моя жена Нина даже видела... Она поливала огород, только набрала лейку, подняла глаза, а он летит. Нина запомнила его золотые крылья и белые одежды.
Художник Иван Бруни воскликнул: «Ой, Ниночка, это так редко бывает!» На могиле Тарковского есть надпись - «Человек, который видел ангела».
- Поэтому на ваших полотнах так много ангелов! Вот он несет веточку с золотистыми листьями, как свечу, над осенним лесом. Расскажите о вашем учителе Григории Шахе.
- Он учил нас одновременному восприятию окружения. Если смотреть на объект в упор, пространство вокруг него меняется. Нужно изображать пространство, а предметы выявятся сами собой. Одна студийка говорит: «Ой, как-то оно само «выпукливается!».
- Точно так Малевич учил студентов! Какие человеческие качества нужны, чтобы стать художником?
- Нужен труд, путешествие вслед за своими чувствами. Я разделяю искусство на придуманное и прочувствованное, которое ближе к людям.
- Как возник такой крутой изгиб линии горизонта?
- Это попытка изображения сумерек, перехода в ночь, пластика времени и пространства.
- «У Бога все живы», и на ваших полотнах ушедшие - такие же действующие персонажи, как живые, словно в трогательных фильмах Тима Бертена. В ваших мифах - пушкинская «любовь к отеческим гробам».
- Мы живем на земле с памятью об ушедших. На картине, в небесах - моя мама. Князь Голицын, замечательный русский художник, говорил: «Слава, у тебя люди на небе живут так же уютно, как и на земле».
- Ваши облака - тоже персонажи...
- Они всегда похожи на загадочных существ.
- Вас не смущает, что, глядя на ваших летающих персонажей, зритель вспомнит Марка Шагала?
- Нет, ведь не он первый это придумал, корни - в иконописи, у Брейгеля, Босха, Джотто... В одной швейцарской статье меня назвали «маленький Шагал». Мои композиции отличаются многофигурностью, поэтическим настроением, попыткой осмысления мира и людей.
К новому году в Калуге, в Гостиных рядах, откроется музей Владислава Собинкова. Художнику хотелось бы шире показать свое творчество, но предлагаемое пространство вмещает лишь треть подготовленных для передачи городу произведений.
Идут переговоры о деталях обустройства нового очага искусства между мастером и министром культуры области Павлом Сусловым. Там можно будет окунуться в океан мифов, поэзию сурового полотна жизни, сотканного из солнечных нитей.
Фото Анны ЗОЛОТИНОЙ.