Внучка Расула Гамзатова и другие: фонд «Марджани» Рустама Сулейманова привез в Казань работы всемирно известных дагестанских художников
В Галерее современного искусства столицы РТ открылась выставка «Transformatio. Современное искусство Дагестана», на которой представлено около 100 работ актуальных дагестанских художников. Среди них — видеоперформансы знаменитой Таус Махачевой, чьи работы были представлены на Венецианской биеннале и в центре Помпиду. «БИЗНЕС Online» побывал на вернисаже и узнал, чем привлекает президента фонда «Марджани» дагестанское искусство и почему его обязательно должны увидеть в Казани.
«МЫ МОЖЕМ СДЕЛАТЬ ВАЖНЫЕ ВЫВОДЫ ДЛЯ СЕБЯ, РАЗГОВАРИВАЯ О, КАЗАЛОСЬ БЫ, ДАЛЕКОМ НАРОДЕ»
«Год назад мы стояли именно в этом зале — абсолютно черном, здесь были руины. И мы мечтали, что создадим здесь серию выставок из ваших собраний и с произведениями тех художников, с которыми вы очень активно работаете», — этими словами директор ГМИИ РТ Розалия Нургалеева открыла в минувший четверг новую экспозицию в галерее современного искусства, которая стала второй в серии совместных выставок изомузея с фондом «Марджани». Открылась серия в галерее «Хазинэ», где с 27 марта по 12 мая экспонировались работы уфимского художника Азата Миннекаева.
«Эта восточная палитра, о которой мы мечтали, уже второй раз возникает в наших залах в этом году, — продолжала Нургалеева, обращаясь к президенту фонда Рустаму Сулейманову. — Я знала, что эти проекты будут замечательными. На этой выставке представлено несколько абсолютно актуальных, абсолютно современных художников, и мы очень рады, что она открывается». Рад был событию и знаменитый меценат Сулейманов — в своей речи на вернисаже он подчеркнул, что выставка очень важна для Казани и Татарстана. К слову, год назад экспозицию на ура приняли в петербургской «Эрарте».
«Я думаю, что казанцы смутно представляют себе, что такое Дагестан и кто такие дагестанцы. Хотя в Казани дагестанский след определенно остался — ведь в доме Шамиля жила дочь купца Апакова Бибимарьямбану со своим мужем, третьим сыном имама Шамиля Мухаммед-Шафи Шамилем. У них родилась дочь, которая потом вышла замуж за революционера Мухаммед-Али Дахадаева по псевдониму Махач, в честь которого и названа Махачкала. Вот такие неожиданные и глубокие связи между Казанью и Махачкалой», — отметил Сулейманов, вызвав удивление на лицах приехавших на открытие выставки дагестанских художников.
Также президент фонда «Марджани» добавил, что дагестанские богословы и дагестанские суфии имели очень крепкие связи с татарстанскими и башкирскими коллегами. «И третья для меня очень важная нить — Лев Николаевич Толстой. Все мы помним его „Кавказского пленника“, „Хаджи Мурата“, многие через эти произведения знакомились с Кавказом. А Лев Николаевич, как известно, был студентом Казанского университета и поступал на восточный факультет», — напомнил Сулейманов.
Президент фонда «Марджани» отметил, что дагестанских художников, представленных на выставке, интересуют как бытовые вопросы, например почему забываются орнаменты, природные материалы заменяются бетоном, кирпичом, пластиком, джинсами, так и вопросы морали. «Дагестан — это по-прежнему высокодуховная страна, но в то же время там существуют взятки, казнокрадство, своячничество. Осознавая свою ответственность перед народом и перед собой, они говорят смело, искренне и интересно», — считает Сулейманов.
В разговоре с корреспондентом «БИЗНЕС Online» он добавил, что поиск идентичности, отраженный в работах дагестанских художников, — важная тема для жителей Татарстана. «Приобретая что-то новое, стремясь к современному, гонясь за успехом, мы можем потерять что-то важное из своей идентичности, — уверен наш собеседник. — На выставке мы видим размышления художников, очень современные по форме, но по содержанию в них прослеживается глубокая связь с землей, предками. Проблема идентичности их тоже очень волнует. Это не специфическая татарская или дагестанская проблема, а вообще проблема современного человека. Налицо раскол в обществе — кто-то становится набожным человеком, кто-то гонится за бизнес-успехом, кто-то замыкается в себе, кто-то растворяется в чужих идеях. Такой проект для казанцев полезен — мы можем сделать какие-то важные выводы для себя, разговаривая о, казалось бы, далеком народе».
Сулейманов подчеркивает — современная форма искусства не должна становиться препятствием для восприятия. «Любое, даже самое удобоваримое искусство требует подготовки, образованности и работы над собой. Поэтому надо отучать людей от идеи, что искусство — это просто развлечение для глаз. Это в первую очередь пища для глаз и для ума. Это не сфера развлечений, а сфера интеллектуальных усилий», — считает президент фонда «Марджани».
«СУПЕРТАУС» И «ЭТНОТЕХНО»
Корреспондент «БИЗНЕС Online» поговорила с куратором выставки Марией Филатовой об особенностях каждого представленного на выставке художника. Некоторые их работы можно было увидеть в музее современного искусства «Гараж» в Москве и на других выставочных площадках в России и мире. «Фигуратива (картины и скульптуры, похожие на реальные объекты, — прим. ред.) здесь достаточно мало, — говорит Филатова. — Дагестанские художники мыслят абстрактными образами, этому, видимо, способствует сама природа республики — горы, линии домов, которые строятся друг над другом, так что можно выйти на крышу дома. Народное искусство во многом формирует генетический код, который появляется в современном искусстве».
Эдуард Путерброт (1940–1993). Самый старший среди представленных художников, который оставил очень глубокий след в головах и душах мастеров следующих поколений. Вокруг Путерброта собралась компания из художников — Магомеда Кажлаева, Апанди Магомедова, Ибрагимхалила Супьянова, все они считают его духовным учителем. Путерброт был философом, теоретиком и художником-абстракционистом. На выставке он представлен графическими работами и двумя живописными из коллекции Кажлаева и Магомедова.
Магомед Кажлаев, Москва. Художник-абстракционист, активный участник квартирных выставок 1970-х годов. Кажлаев умеет разговаривать с космосом — он ловит вибрации и превращает их в линии и знаки на холсте. Это очень сложное искусство, которое надо не расшифровывать, а чувствовать душой. На выставке представлены его живописные работы и ранние работы с использованием текста.
Ибрагимхалил Супьянов, Махачкала. Показан ранними фигуративными работами и поздними абстрактными, которые называются совершенно неожиданно: «Лечебная книга», «Помню песню». Супьянов сначала пишет свое произведение, зачем открывает книгу и находит там название, которое подходит работе. Также на выставке представлены его трехмерные работы — одна из них называется «Дорожный знак». Это не автомобильный знак, а отсылка к нагромождению из камней и палок, которые ставили по пути следования отар овец и крупного рогатого скота, чтобы они не уходили с тропы.
Апанди Магомедов, Махачкала. Работает с разными материалами — на выставке представлены его трехмерные и рельефные двухмерные объекты, которые созданы на холсте из палок, гвоздей, железных деталей. Он умеет работать с формой и заставлять абстрактную форму звучать определенным образом, из естественного и бытового создает искусство. Например, у Магомедова есть серия «Посвящение кизяку», который служил топливом для дагестанских семьей. Для сушки дагестанские женщины прикрепляли его к стенам дома и делали это очень красиво, что заметно и в работах Магомедова.
Аладдин Гарунов, Москва. Представлен работами из серии «Этнотехно» — «Пятикратная молитва», «На убой» и другими. Гарунов размышляет о современном мире с его глобализацией, стиранием национальных и религиозных особенностей. Массовая культура, питающая поп-арт, и этническая традиция — понятия во многом несовместимые, и к этой борьбе противоположностей обращается художник, доводя образы до чистой метафоры. Для серии «Этнотехно» он использовал современные этнографические фотографии и переводил их в живопись, используя резину, ковер, трансформируя фигуры. В пейзажах из этой же серии он использует холст, акрил и куски резины.
Наталия Мали, Лондон. Представлена большими фотографиями, посвященными Хазарскому каганату — древней империи, которая исчезла в IX веке по странному стечению обстоятельств. Мали создает сказку на эту тему, фотографируя себя и своих знакомых в царских, сказочных образах и антураже. Таким образом художница грезит об ушедшем прошлом. Также Мали работает в жанре перформанса, фотографии, видеоарта, участвует во многих выставках и ярмарках современного искусства.
Таус Махачева, Махачкала. Очень известная дагестанская художница, победительница множества международных конкурсов, чьи работы приобретаются крупнейшими музеями, внучка Расула Гамзатова. Несмотря на то, что она живет и работает в разных точках земного шара, 90% ее творчества посвящено Дагестану. Также она использует жанр перформанса, видеоарта, инсталляций, постоянно обращаясь к истории Дагестана и современным реалиям. Как и другие художники, она относится к ним очень уважительно, но заставляет задуматься о том, что очень хорошо, а что стоит поменять. На выставке представлены два видеоперформанса Махачевой. «Гамсутль» — это изображение истории Дагестана танцевальными фигурами на фоне старой крепости. «СуперТаус» — видео о роли женщины в жизни: героиня совершенно свободными движениями, которыми моет посуду и готовит пищу, сдвигает огромный валун с дороги.
Мурад Халилов, Махачкала. Представлен видеоартом и небольшим количеством живописи. На видео под названием «Кубачинская тишина» ничего не происходит, а в конце ролика слышны приглушенные голоса за стеной. Халилов смог поймать настроение улицы, которое проникает в душу. Вторая история — «Расстрел глиняных лошадей». В Махачкале закрыли ипподром, а лошадей перевезли и хотели расстрелять их за ненадобностью. В ответ на это художник реконструировал древний сюжет — вылепил из глины фигурки лошадей и попросил своего знакомого в костюме чиновника расстреливать их. Таким образом он сохраняет жизнь живым лошадям. Интересно, что после этого перформанса лошадей действительно оставили в живых.
«ЭТО ОЧЕНЬ СТИЛЬНО, АКТУАЛЬНО, СДЕЛАНО ВО ВКУСОМ»
Выставка стала возможной в Казани благодаря взаимодействию разных институций — фонда «Марджани», ГСИ во главе с заведующей Эльвирой Камаловой, ГМИИ РТ и министерства культуры РТ. Поддержал проект по сотрудничеству с фондом и президент РТ Рустам Минниханов. На открытии выставки замминистра культуры РТ Ленар Хакимзянов вручил Сулейманову нагрудный знак минкульта РТ «За достижения в культуре». Благодарили Сулейманова также ГМИИ РТ и дагестанские художники, а председатель творческого союза художников России в РТ Ильгизар Самакаев отметил, что до этого был не очень знаком с дагестанским искусством и шел на выставку с предвзятым отношением: «Но здесь я понял, что это очень стильно, актуально, сделано во вкусом, грамотно и профессионально».
Следующим совместным проектом фонда «Марджани» и ГМИИ РТ станет выставка русско-таджикского художника Александра Акилова, ее открытие планируется в начале сентября. Он закончил ВГИК, сейчас живет в Москве и Германии. «Мы будем показывать его живопись и фотографии. У него совершенно потрясающие фотографии и фильмы», — считает Филатова. Нургалеева же отмечает «абсолютно восточный, таинственный колорит» работ Акилова и особо выделяет «мелодичные, панорамные человеческие образы». А оценить, насколько потрясающи художники из Дагестана, можно уже сейчас — выставка в ГСИ продлится до 14 июля.