АрмИнфо. В Армении во второй половине состоялась неделя Европейская кино. В рамках фестиваля армянскому зрителю представилась возможность познакомиться с одиннадцатью последними работами европейского кинематографа, которые удостоились высоких оценок на различных кинофестивалях Европы. Одной из работ, представленных в Ереване, стал фильм известного болгарского режиссера Константина Божанова «И после будет свет» (Light thereafter).
Премьера состоялась в январе 2017 года в рамках Международного кинофестиваля в Роттердаме (IFFR), где удостоилась высокой оценки. После показа в Ереване, оставшись под впечатлением, корреспондент АрмИнфо беседует с директором картины Константином Божановым о самой идее создания подобного фильма, о главном герое, о сложности выбора и трудностях, с которыми столкнулся режиссер, создавая свой очередной проект.
___________________________________________________________________
Сюжет фильма Light thereafter рассказывает о молодом художнике - болгарском парне Павле Илиеве, страдающем аутизмом, который отправился по Европе в поисках своего кумира - французского художника Арноуда. Картина состоит из сюжетных линий, показывающих последствия принятых Павлом решений и сделанного выбора. В результате, безуспешные попытки Павла приблизиться к своему идолу ведут молодого художника к самопознанию. Помимо режиссерской работы Божанов выступил также сценаристом и сопродюсером фильма. Стоит отметить, что «И после будет свет» вошел в конкурсную программу международного кинофестиваля «Зеркало» имени Андрея Тарковского, 35-го фестиваля болгарского художественного кино „Золотая роза”, 22-го Софийского кинофестиваля и др.
____________________________________________________________________
Господин Божанов, должна сказать, что меня сильно впечатлил главный герой. Расскажите, пожалуйста, о нем. Насколько образ Павла соответствует актеру, сыгравшему эту роль? Признаться, после просмотра картины сложно представить его в ином амплуа.
Парень, сыгравший главного героя Павла Илиева - это молодой ирландский актер Барри Кеоган. Примечательно, что фильм «И после будет свет» стал первой картиной, где Барри сыграл главную роль. До этого ему доставалась лишь участь второстепенных героев. И по истечению года, после выхода фильма «И после будет свет» на широкие экраны, карьера Барри Кеогана стремительно пошла вверх. В частности, последним его проектом является фильм Йоргоса Лантимоса (греческий актер, режиссер известного фильма «Лобстер» и ряда других – Ред. ), где он снялся в одной из главных ролей вместе с актерами мирового уровня - Николь Кидман и Колином Фаррелом.
Должен сказать, что на самом деле Барри ничуть не схож с образом главного героя, ни поведением, ни чем-либо иным. И когда выбор пал именно на него, один из продюсеров долго не соглашался, так как Барри сверх активный, веселый и озорной парень, что является полной противоположностью Павла (смеется), который, как вы уже видели, чрезмерно спокойный, скромный, более того с некоторыми отклонениями подросток.
Создавая главного героя, ведь как известно, сценаристом картины также выступили Вы, очень интересно, есть ли нечто в образе Павла близкое Вам?
Что касается меня и Павла - у нас действительно есть кое-что общее. Мы оба не относимся и не принадлежим к какому-либо обществу, стране, культуре. Не важно, где родился, вырос - ты не подлежишь к этой среде. И даже не к той, куда стремишься. Осознание непринадлежности ни к чему – это моя ежедневная внутренняя борьба. Как сказал Генри Миллер (американский писатель и художник – Ред.): «Мне потребовалось 10 лет прожить во Франции, чтобы понять, что я никогда не стану французом». То же я могу сказать и о себе - мне потребовалось много времени, чтобы принять то, что я никогда не стану американцем (с середины 90-ых режиссер живет в США – Ред.). Непринадлежность – это из тех ключевых линий, которые сродни мне и главному герою.
Именно эта « борьба» и послужила вдохновением на написание подобного сценария к фильму?
На самом деле, идея написания сценария возникла после того, как я прочел статью, которая вышла после смерти американского писателя Джерома Сэлинджера. В ней говорилось о том, что после публикации книги «Над пропастью во ржи» Дж. Сэлинджер всячески пытался себя оградить себя от общества людей, переехал из города, в котором жил, иначе говоря, был склонен к затворничеству. В этой статье также упоминалось о том, что молодые парни, такие как Павел, после выхода романа в свет, воодушевившись прочитанным, пробовали найти писателя, будучи уверенными, что найдя, смогут получить ответы на все их интересующие вопросы – «зачем мы в этом мире?», «какова наша миссия?» и др. Но в действительности, все вышло наоборот. Нечто подобное я хотел показать в своем фильме. Молодой человек, который шел искать своего кумира, обожаемого идола в действительности сталкивается совершенно с иной реальностью.
Константин, а что выдалось наиболее сложным для Вас при создании фильма?
В действительности был сложным весь процесс создания - от начала и до самого конца. Проблема в частности заключалась в финансировании. Дело в том, что я выступил сопродюсером картины. И в один момент мы оказались в крайне неловкой ситуации, когда все сбежали, оставив нас без источника финансирования. И это в то время, когда, согласно договору, нам надо было завершить работу над съемками за 4 месяца. Вынужденно, вместе еще с одним продюсером мы берем кредит на 100.000 евро, которые нам нужны были, чтобы попросту оплатить работу всей команды. И одной из своих ошибок считаю именно то, что я выступил сопродюсером и вложил средства в фильм. Это было достаточно сложно в том плане, что как продюсер я вынужден был прибегать к таким шагам, на которые я бы никогда не пошёл, будучи исключительно режиссером.
В целом, работа над любым фильмом состоит 3 частей. Первое – это написание сценария, второе - мизансцена и третье - редактирование. Это сродни тому, что у вас есть рецепт и 10 шеф-поваров, которые используя этот рецепт должны приготовить 10 разных блюд. То же касается режиссеров. На самом деле ни один фильм не получается создать одной линией, начиная от написанного сценария и завершая редактированием.
В фильме «И после будет свет» каков главный посыл, который проходит через всю сюжетную линию?
В действительности мои фильмы по своему существу не дают ответов на вопросы, а больше пытаются заставить зрителя задуматься. Конкретно этим фильмом я хотел, чтобы мой зритель вспомнил тот момент, когда он забыв о материальном мире, отдался своим эмоциям и чувствам. Да и в целом, мои фильмы прежде всего дают место подумать, у меня нет каких либо слоганов к фильмам или ответов. Одна цель - только думать, понимать и почувствовать.
А как картина была воспринята в родной Болгарии?
Премьера фильма состоялась во время Международного кинофестиваля в Роттердаме. Должен сказать, что достаточно хорошо была воспринята и удостоилась высоких оценок со стороны зрителей. По истечению 2 месяцев фильм был показан на Софийском кинофестивале, и мнения, к сожалению, разделились. Но я понял одно, что в Софии в обществе кинематографистов сформировалась среда ненависти и недоброжелательности, что просто невообразимо, как такое имеет место быть. Я не знаю, что они говорили о моем фильме, а полагаю, что говорили, но в одном уверен наверняка - там готовы уничтожить каждого нового человека, который приходит в их общество. И годами ранее для себя я понял одно, что не могу быть частью этой группы. Ни в коем случае с моей стороны это не является критикой или плохим отношением. Просто я далек от этого всего.
И в завершении, хотелось бы узнать, какая из Ваших работ нравится Вам более всего?
Для меня, на самом деле, очень сложно выделить какой-то определенный фильм. Не могу сказать какая из моих работ является наиболее любимой, так как я состою в достаточно сложных отношениях со своими фильмами (смеется). Каждый раз, пересматривая свои работы я, как правило, говорю себе, что можно было снять и лучше, можно было сделать иначе, и так по кругу, по кругу, по кругу.
А вообще, одной из моих любимых кинолент является работа режиссера Романа Полански «Китайский квартал» (Chinatown). Это фильм, которым я вдохновляюсь, который мне показывает то, что всегда есть возможность найти баланс.
_________________________________________________
Отметим, что режиссер Константин Божанов окончил институт художественных искусств в Софии.Получив степень бакалавра в родной Болгарии, Божанов продолжил обучение в Лондоне. Первые работы датируются периодом 1992-1993гг. После чего, режиссер переезжает в штаты, где создает фильмы, которые получают высокие оценки и награды на международных кинофестивалях, в частности «Лимон есть лимон»(2001г.), «Невидимый»(2005г.), «Аве» (2011г.) и др. Стоит отметить, что среди работ режиссера есть ряд коллажевых фильмов. На данный момент, Божанов работает над двумя картинами, которые, скорее всего выйдут в свет к концу следующего года.